Живопись, графика, скульптура

В альбоме представлено около 3000 изображений со старинных открыток, декоративных рамок и т.д., с помощью которых можно украсить самодельные открытки, рамки для фотографий, тарелки, чашки, прихватки, цветочные горшки, разделочные доски, тексты, самодельные книги, лампы, панно, подставки для цветов и карандашей, разделочные доски, вешалки и полочки, шкатулки, одежду и даже... мебель! Многообразие декоративных элементов позволит найти для себя подходящий мотив маститому живописцу, начинающему художнику, дизайнеру, учащемуся художественной школы или училища и каждому, кто любит искусство и хочет приобщить к нему своих детей.

Максимилиан Волошин (1877-1932) - русский поэт, литературный и художественный критик, художник, переводчик. Без его наследия невозможно представить себе русскую художественную и литературную критику первой трети ХХ века. В настоящее издание вошли избранные критические статьи, рецензии и очерки об изобразительном искусстве рубежа веков, опубликованные Волошиным в 1900-1906 гг. В этих коротких и зачастую едких текстах Волошин дает субъективную оценку работы современников - Врубеля, Слевинского, Дени, Редона, Сарьяна и других - и комментирует пути развития живописного искусства в России и во Франции.

Каталог художественной выставки.

Каталог художественной выставки.

Творческое объединение ставропольских женщин-художников. Альбом работ.

О творчестве известного ставропольского художника.

Для греческой общины на Ставрополье Грибачев оформил четыре книги – о греческих государственных деятелях, художниках, пребывании греков на Кавказе.

Сборник открывается разделом О себе и о своем творчестве, в котором мыслями об искусстве делятся известные советские мастера - театральный художник В.Левенталь и книжный график Г.Калиновский. Раздел Эпохи, страны, художники включает статьи на темы: первобытное искусство, творчество Питера Брейгеля Старшего и Пабло Пикассо. Под рубрикой Воспоминания, письма, дневники публикуются заметки о Р.Р.Фальке, написанные его женой А.В.Щекин-Кротовой, воспоминания о В.В.Верещагине, архитекторах братьях Весниных и многое другое. От новых археологических находок до материалов по истории советского искусства - таков диапазон статей раздела Предполагаем, ищем, доказываем. Впечатления русских путешественников о флорентийской галерее Уффици и публикация малоизвестных портретов Полины Виардо составляют раздел Музеи, коллекции, произведения. В разделе Встречи искусств внимание читателей привлекут статьи об изображении А.Ганнибала, прадеда А.Пушкина, отношениях поэта с Брюлловым, рассказ об Р.Габриадзе Андрея Битова, публикация письма Шаляпина Б.Окуджавы.

Этот выпуск сборника открывает статья скульптора Юрия Орехова - автора памятника Н. Лескову в Орле. Статьи раздела «Эпохи, страны, художники» рассказывают о дружбе двух художников - В.А. Фаворского и Н.М. Чернышева, о мастере акварели А.В. Фонвизине и о живописце Л.А.Казенине. Под рубрикой «Предполагаем, ищем, доказываем» публикуются материалы о путешествии живописца И.Я. Мейера в Россию, об альбоме А. Сенковской 40-х годов XIX века и другие. Раздел «Воспоминания, письма, дневники» содержит отрывки из мемуаров искусствоведа М.В. Алпатова, воспоминания художника С.А.Чуйкова, письма художника В.А. Ватагина. Статьи раздела «Музеи, коллекции, произведения» рассказывают о первом пролетарском музее и о рисунках архитектора Тома де Томона. Под рубрикой «Встречи искусств» напечатаны записи дирижера Г. Рождественского, малоизвестные портреты А. Ахматовой, М. Горького, К. Федина и заметки С. Рассадина о роли художника в телевидении.

«Объединяющая сила искусства» – арт- проект Ставропольской краевой организации Союза художников России. В 2013 году он появился в связи с празднованием 75-летия со дня основания Союза. В нынешнем году при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации арт- проект проводится совместно со Ставропольским отделением Литературного фонда России, что не случайно: 2015 год объявлен в стране Годом литературы. И тема появилась сама: «Объединяющая сила искусства. Герой моего времени». «Герой моего времени» – как парафраз названия романа М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени». В 2015 году исполняется 175 лет со дня первого издания произведения, к тому же сам Лермонтов, и появление романа, и прототипы его героев самым непосредственным образом связаны с нашим краем. Результат арт-проекта - новый литературно-художественный сборник, презентация которого прошла в ВЦ Прогресс города Ставрополя 28 ноября 2015 года.

Илья Ефимович Репин - один из самых ярких мастеров не только отечественного, но и мирового изобразительного искусства. Художник с необыкновенным размахом и искренностью писал восхищавшие его живые картины действительности, создавая поразительные, запоминающиеся человеческие характеры. Творчество Репина традиционно считается самым полным проявлением реализма в русской художественной культуре второй половины XIX века. Книга содержит цветные иллюстрации.

Рембрандт Харменс ван Рейн - великий голландский живописец, рисовальщик, график и офортист, создавший непревзойденные произведения практически во всех жанрах: портреты, натюрморты, пейзажи, бытовые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Его полотна отличаются необыкновенной глубиной психологических характеристик, интенсивностью световых эффектов, исключительной гармонией формы и содержания. Творчество Рембрандта знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века.

Произведения великого испанского живописца эпохи барокко Диего Родригеса де Сильва Веласкеса вошли в сокровищницу мирового искусства благодаря удивительной манере этого художника, в которой свобода и смелость сочетаются с лаконичностью, а глубина образов и композиционная точность - с как бы небрежной легкостью мазка. Творчество Веласкеса оказало значительное влияние на развитие изобразительного искусства 19-20 веков: его работы были переосмыслены такими мастерами, как Эдуар Мане, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали.

Книга народного художника Латвии знакомит с различными видами графического искусства, затрагивает проблему эстетического воспитания молодежи, раскрывает взгляды автора на вопросы содержания и формы, национальных особенностей искусства. Множество иллюстраций - графических работ автора.

Книга представляет собой начало масштабного исследования творчества художников, чья историческая родина — Эллада, несмотря на время и место их рождения и адрес проживания.

В Популярной художественной энциклопедии помещены статьи о видах искусства, художественных стилях и направлениях, наиболее распространенных терминах изобразительного, декоративно-прикладного искусства и архитектуры, краткие статьи об искусстве отдельных стран и народов, о городах, богатых художественными памятниками, о крупнейших художественных музеях и периодических изданиях в области архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, а также о выдающихся деятелях советского и мирового искусства. Издание богато иллюстрировано. Главный редактор В. М. Полевой.

Сборник трудов Николая Георгиевича Машковцева включает монографические очерки, научные публикации, исторические обзоры и обзоры выставок современного искусства, анализы отдельных произведений, главы из книг, многие из которых давно уже стали библиографической редкостью. Собранные воедино, они раскрывают творческий облик ученого, позволяют глубже понять самобытность, глубокий гуманизм, особую содержательность русского искусства, служению которому он посвятил всю свою жизнь. Они позволяют правильнее представить себе развитие национального искусства и оценить его гениальных творцов. Составители, по возможности, старались сохранить принцип отбора статей и структуру сборника, им намеченную - ``Русская живопись XIX века``. ``Советское искусство``. ``Музейное дело``. С многочисленными иллюстрациями.

Книга знакомит читателей с творчеством Бартоломео Карло Растрелли (1675 - 1744) - одним из самых значительных явлений русского искусства первой половины XVIII века. В эпоху петровских реформ Растрелли выступил основоположником светской скульптуры в России. Выходец из Италии, столь богатой разнообразными талантами, наследник традиций французской художественной культуры, он лишь в России нашел благоприятные условия для развития своего дарования, и, приехав сюда на три года по заключенному контракту, остался навсегда.

Очерк-путеводитель. Много цветных и черно-белых репродукций картин.

Собрание западноевропейской живописи Музея зарубежного искусства Латвийской ССР является крупнейшим в Прибалтике. Наибольший интерес представляют богатая коллекция картин старых голландских мастеров, самое многочисленное, по сравнению с другими школами, собрание немецкой живописи XVI-XIX веков и уникальная коллекция работ бельгийских художников начала ХХ века. Альбом имеет множество цветных иллюстраций. Текст на русском и латышском языке. Основная статья дублируется на английском, французском и немецком языке.

В издании рассматривается творчество О.А. Кипренского (1782–1836) на фоне общественной и культурной жизни России первой четверти XIX века. Воспроизведены портреты, имеющие первостепенное значение для творчества Кипренского и вместе с тем представляющие крупнейшие имена русской культуры эпохи. Интерес представляют атрибуции автора портретов великого польского поэта Адама Мицкевича, декабриста М.Ф. Орлова, поэта и филолога А.Х. Востокова.

Культура Мавераннахра - области, расположенной между Амударьей и Сырдарьей - в XVI-XVII века преемственно связана с наследием тимуридов и в то же время отражает особенности родоплеменного кочевнического уклада и вкусов шейбанидов. Эти особенности проявились и в миниатюрах - иллюстрациях к рукописным книгам. Категоричность запретов на изображения людей и животных в условиях становления ислама привела к неожиданному результату: иллюстрируя книги светского содержания - исторические хроники, эпос, поэмы, сборники басен и нравоучительных поэм - восточные миниатюристы обрели большую свободу, чем художники средневекового Запада, основным объектом иллюстрирования у которых была культовая литература, и достигли высокого уровня в искусстве создания книг.

Книга-альбом о ратных подвигах русских воинов на знаменитых полях сражений от Куликовского и Бородинского до Перекопа и Прохоровки. Создана на основе произведений русских, советских писателей на тему защиты Отечества и миниатюр художников Палеха, воспроизводящих в своем творчестве подвиги русского воинства. Представлены также крупные цветные фоторепродукции исторических мест сражений. Книга способствует патриотическому воспитанию молодежи в духе любви к Родине и готовности ее защищать. В книге опубликованы фрагменты миниатюр художников-палешан из музеев страны: Государственного музея Революции. Москва, Государственного музея палехского искусства. Палех, Государственной Третьяковской галереи. Москва, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства. Москва, Центрального музея вооруженных сил. Москва, Загорского государственного историко-художественного музея-заповедника. Загорск, Ивановского художественного музея. Иваново. Офсетная печать на мелованной бумаге. Отпечатано в Германии.

Книга рассказывает о советском живописце-баталисте Иване Васильевиче Евстигнеев и его творчестве. Издание богато иллюстрировано черно-белыми и цветными изображениями.

Подвиг народа в искусстве.

Богато иллюстрированное издание впервые знакомит с работами мастера из города Ставрополя, улицы и скверы которого украшают созданные им скульптуры. Памятники М.Ю. Лермонтову, генералу А.П. Ермолову, ставропольскому генерал-губернатору Н. Е. Никифораки, воинам-интернационалистам и юным защитникам Отечества - эти и другие скульптурные композиции гармонично вписались в архитектурный облик современного и старого Ставрополя. А вот графические работы Николая Санжарова известны не так широко. В книге собраны десятки рисунков и эскизов, сделанных тушью и карандашом. Моделями для них чаще всего становились близкие художника – жена Альбина Петровна и дочь Ольга (которые, кстати, помогали создавать книгу), друзья, его земляки – крестьяне с натруженными руками, старики с мудрыми лицами деревенских мыслителей… Заключительной частью книги стала поэма Владимира Авдеева, посвященная скульптору.

Об истории создания замечательной картины П.А.Федотова, о ее идейно-нравственном содержании и месте в творчестве мастера живо и убедительно рассказывается в тексте, иллюстрированном репродукциями картины, ее фрагментов, а также эскизов и этюдов.

Хрестоматия содержит отрывки из произведений художественной литературы, освещающих историю нашей Родины с древнейших времен до конца XVIII века. Она окажет помощь учителю в повышении познавательной активности школьников, решении задач патриотического и нравственного воспитания, осуществлении межпредметных связей.

Очерк жизненного и творческого пути Александра Яковлевича Головина — выдающегося русского советского художника. Он работал в области станковой живописи, декоративно-монументального и прикладного искусства, книжной графики. Наиболее известна деятельность художника в театре: Головин явился одним из реформаторов театрально-декорационного искусства на рубеже XIX-XX вв

Альбом на украинском, русском и английском языках

Главное внимание в данной работе уделено произведениям живописи, графики и скульптуры, воплощающим в себе пафос революционной борьбы, героику подвига ради победы революционных идей, утверждающим образ героя-борца, партизана, коммуниста, антифашиста. Автор останавливается на более крупных для каждого периода работах, а также творчестве мастеров, являвшихся на каждом историческом эта-е авангардом в развитии революционно-героических традиций художественной культуры страны

Автор ставит своей целью определить место Федотова в русской живописи и графике XIX века, его отношение к предшественникам, современникам и последователям. Основное место в исследовании занимает вопрос о том, как Федотов в своем творчестве выразил общие закономерности развития всей русской художественной культуры 40-х годов XIX века — не только живописи, но и литературы и театра

В монографии исследуется история изобразительного искусства Западной Украины, Буковины и Закарпатья второй половины XIX — первой четверти XX веков, творческая практика советских художников западных областей Украинской СССР. Раскрывается значение межнациональных связей в формировании национальных школ социалистического интернационализма как важнейшего фактора становления и развития советской художественной культуры

Львов — один из самых древних и красивых городов Советской Украины. Его более чем семивековая история богата драматическими событиями героической борьбы против чужеземных поработителей за социальное и национальное освобождение. Только памятной осенью 1939 года трудящиеся западных областей Украины, а вместе с ними и львовяне, обрели свободу и право решать свою судьбу, воссоединились с украинским народом в единой суверенной советской державе. Наступает новый период в истории города, ставшего крупным индустриальным и культурным центром республики. Начинается новый период и в творчестве львовских художников, верных великим принципам ленинской партийности, народности и советского патриотизма, искусству правдивому, реалистическому, близкому и необходимому широким массам, в яркой образной форме раскрывающему существенные процессы и явления нашей современности

В календарь входят краткие очерки о творчестве отечественных и зарубежных мастеров изобразительного искусства, снабженные ссылками на рекомендуемую литературу и иллюстрациями

Ежегодное иллюстрированное издание, в которое входят краткие очерки о творчестве отечественных и зарубежных мастеров изобразительного искусства, снабженные ссылками на рекомендуемую литературу и иллюстрациями

В данной работе автор исследует православный канон в живописи и анализирует механизмы восприятия систем художественной перспективы с позиций глубинной психологии. А именно — рассматривает произведения изобразительного искусства как объект для проецирования и интроецирования индивидуально значимых бессознательных содержаний, где системы прямой и обратной перспективы выступают как реализация защитных механизмов проекции и интроекции

Краткие очерки о творчестве отечественных и зарубежных мастеров изобразительного искусства, чьи памятные даты отмечались в 1976-м году

Книга народного художника Латвии знакомит с различными видами графического искусства, затрагивает проблему эстетического воспитания молодежи, раскрывает взгляды автора на вопросы содержания и формы, национальных особенностей искусства. Множество иллюстраций — графических работ автора

Книга посвящена теме Великой Отечественной войны в произведениях белорусских художников, таких, как 3. Азгур, М. Савицкий, А. Бембель, В. Цвирко, М. Данциг, Г. Ващенко, Е. Зайцев, В. Громыко и другие. Зарисовки боевых эпизодов, портреты бойцов и командиров, картины на темы партизанской жизни Белоруссии напоминают читателю о героизме советских людей в Великой Отечественной войне. Особую ценность работам художников придает то, что многие из них сражались в рядах Советской Армии или участвовали в партизанском движении. В книге 168 цветных и тоновых иллюстраций

Каталог выставки произведений, фотографии

Увлечение миром пушкинских образов, первые попытки иллюстрирования «Руслана и Людмилы» приходятся на далекие детские годы Анатолия Ивановича Зыкова, народного художника России, члена-корреспондента Российской Академии художеств. Его дипломной работой — он учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина — стала серия цветных иллюстраций снова к «Руслану и Людмиле». Далее, сосредоточивая внимание на самом Пушкине, его судьбе и творческой жизни, художник периодически обращается к заветной теме. Последние 15 лет отданы ей полностью. Результатом работы явился обширный цикл живописных и графических произведений «Сквозь штормы судьбы. Пушкин», частями показывавшийся на многих выставках в нашей стране и за рубежом. В последние годы прошли пушкинские выставки А. Зыкова. Персональные

Статьи, посвященные советской героической драме и спектаклям героического жанра на советской сцене, исканиям театра в этой художественной сфере. Автор также рассматривает работу театральных художников, говорит о специфике разных родов и видов художественного творчества

Брошюра посвящена музею Н. А. Ярошенко в Кисловодске. Не претендуя на роль искусствоведческого произведения, она в живой, увлекательной форме рассказывает о поисках и находках творческого наследия художника, которое составляет и пополняет экспозицию музея

Т. Третьякова-Суханова мыслит ассоциативно-зрительными образами, творит на грани абстрактной и изобразительной традиции. Ее рисунки — это зримое выражение тех едва уловимых состояний, которые отделяют просто живое существо от высшего разума. Выражение очень тонкое, лиричное, но всегда характерное, напряженное... Третьякова-Суханова, сохраняя хотя и условную изобразительную традицию, подошла, кажется, к невероятному — при полном отсутствии сюжета в работах тем не менее присутствует высокая концентрация мысли, они очень информативны, но на уровне нашего подсознания, умения ощутить незримое. Здесь скорее нужен не развитый интеллект, а эмоционально чуткая душа". Ольга Бендюк, искусствовед. Ставропольский краевой музей изобразительного искусства