Музеи. Выставки. Каталоги

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина - один из самых крупных и значительных. В нем собраны богатейшие коллекции живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. В альбоме представлены произведения искусства Древнего Египта, античная скульптура и керамика, древняя византийская икона. Особое место в издании отводится искусству западноевропейских стран - Италии, Нидерландов, Голландии, Фландрии, Германии, Испании, Франции и др. Воспроизводятся шедевры таких выдающихся художников, как Перуджино, Боттичелли, Веронезе, Кранах, Дюрер, Рембрандт, Рубенс, Сурбаран, Пуссен, Давид, Коро, Моне, Дега, Сезанн, Ван Гог, Гоген, Матисс, Пикассо, Майоль и др. Вступительная статья рассказывает об истории формирования коллекций. Все репродуцируемые произведения сопровождаются подробными аннотациями.

Богато иллюстрированный современный путеводитель по Государственному Историческому музею. История создания музея, описание экспозиции начиная с Парадных сеней до завершающего зала 21. Имеются планы расположения экспонатов и витрин каждого зала.

Богато иллюстрированный современный путеводитель по Государственному Историческому музею. Путеводитель относится ко второму этажу и охватывает период с эпохи Петра Первого до времен начала 20 века.

Замечательный мастер камерной пейзажной живописи.

Книга «Графика Петра Горбаня» иллюстрирует каталог выставки станковых иллюстраций к Библии.

Путешествие по усадьбе Кусково, знакомство с историей архитектурных памятников. Архитектурные планы. В путеводителе приведено множество цветных фотографий парка, зданий, скульптур, интерьера и экспонатов музея. Бумага мелованная.

Кавказ в произведениях художников XIX-XX веков из собрания Ставропольского краевого музея изобразительных искусств.

Музей обладает небольшой, но очень интересной и разнообразной коллекцией зарубежного искусства, которая представляет классическое наследие античности, Западной Европы, стран Востока, а также современные произведения. Хронологические рамки коллекции охватывают период с V века до н.э. до 90-х годов XX века. К ней относится 573 произведения живописи, графики (станковой и печатной), образцы декоративно-прикладного искусства, скульптуры. Среди них офорты выдающегося мастера Рембрандта Харменса Ван Рейна, работы крупных живописцев и графиков Лагрене Луи (старшего), Анжелики Кауфман, Ашиль Девериа, Антоника Ватерлоо, Китагава Утамаро. Подавляющая часть зарубежной коллекции принадлежит менее или мало известным художникам, которые, однако, представляют несомненный интерес как носители характерных признаков искусства своего времени.

Музей обладает небольшой, но очень интересной и разнообразной коллекцией зарубежного искусства, которая представляет классическое наследие античности, Западной Европы, стран Востока, а также современные произведения. Хронологические рамки коллекции охватывают период с V века до н.э. до 90-х годов XX века. К ней относится 573 произведения живописи, графики (станковой и печатной), образцы декоративно-прикладного искусства, скульптуры. Среди них офорты выдающегося мастера Рембранта Харменса Ван Рейна, работы крупных живописцев и графиков Лагрене Луи (старшего), Анжелики Кауфман, Ашиль Девериа, Антоника Ватерлоо, Китагава Утамаро. Подавляющая часть зарубежной коллекции принадлежит менее или мало известным художникам, которые, однако, представляют несомненный интерес как носители характерных признаков искусства своего времени.

Музеи Изабеллы Стюарт Гарднер уникален. В уютных залах здания, напоминающего венецианский дворец XV века, представлена роскошная коллекция изобразительного и декоративно-прикладного искусства - всего более 2500 произведений. Среди шедевров галереи - полотна Тициана, Рембрандта, Рафаэля, Боттичелли, Мане, Дега, Уистлера, Сарджента и многих других художников. В музее нередко проводятся концерты классической музыки, что создает здесь особую атмосферу. Человеку, который впервые оказывается в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер, многие вещи кажутся странны ми. Почему у некоторых полотен нет подписей? Почему в одном зале представлены произведения искусства из разных эпох? Почему в некоторых залах есть рамы с табличками, но нет самих картин? Все эти вопросы следовало бы задать Изабелле Стюарт Гарднер - основательнице музея.

Коллекция картин в Музее Искусств Индианаполиса ничуть не уступает главным галереям Америки, включая Чикагский Институт Искусств и большинство Нью-Йоркских галерей. В музее можно найти картины таких известных художников как Ван Гог, Матисс, Сера?, Пикассо, Шагал, Эдвард Хоппер, Джорджия О`Киф и других. Европейская живопись 14-20 веков. Живопись США. Декоративно прикладное искусство.

Книга посвящена музею Музей изобразительных искусств Хьюстона. Он находится в городе Хьюстон и является одним из самых крупных художественных музеев в США и самым крупным в Техасе. Постоянная коллекция музея охватывает более чем шеститысячелетнюю историю и содержит более 63 тысяч экспонатов. Здесь представлены коллекция живописи XV–XXI столетий - полотна Рогира ван дер Вейдена, Рембрандта, Сандро Боттичелли, Каналетто, Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Клода Моне и других мастеров; произведения народов Океании и Азии, декоративно-прикладное искусство Европы и Америки: мебель, ткани, утварь, ритуальные объекты; индонезийское золото, внушительное собрание африканского искусства, шедевры скульптуры.

Здание Национального музея Барджелло во Флоренции имеет богатую историю: в разное время в этом месте заседал городской совет, затем размещались тюрьма, казарма и только в XIX веке сюда была перемещена ценнейшая коллекция скульптуры. В настоящее время здесь экспонируются сокровища итальянской скульптуры XIV–XVII веков, среди которых знаменитые работы «Пьяный Вакх», «Брут», «Тондо Питти» Микеланджело, «Давид» и «Святой Георгий» Донателло, «Вакх» Сансовино, «Бюст Козимо I Медичи» Челлини и многие другие шедевры пластики. В музее также представлены бронзовые изделия, медали, оружие, предметы из слоновой кости, ювелирные украшения — всего более 3000 произведений искусства.

Государственный музей искусств Дании по праву гордится своей коллекцией. Особенно полно здесь представлено искусство Западной Европы после XIV века. В музейной экспозиции - полотна Мантеньи, Тициана, Рубенса, Лукаса Кранаха Старшего, Рембрандта, Гийсбрехтса, Абильгарда, Хаммерсхоя, Нольде, Йорна, Леммерца, а также превосходные картины датских художников ``Золотого века``, включая Экерсберга и Кобке, работы Пикассо и всемирно известное собрание работ Анри Матисса.

Если сравнивать с другими великими музеями (Лувром, например, или Эрмитажем), Венгерская национальная галерея в Будапеште очень молода. Она была создана в 1957 и с тех пор является одним из крупнейших художественных собраний страны. Но зато в ней хранятся произведения, выполненные венгерскими художниками и скульпторами начиная еще со времен Средневековья. Так что, хотя музей начал свое существование лишь в середине прошлого века, история его коллекции восходит к середине позапрошлого века. Уже в ту пору было понятно: необходимость создания собрания венгерского искусства в стране вызывалась не только чисто культурными задачами, но и находилась в тесной взаимосвязи с развитием национального самосознания. Ведь национальное искусство в Венгрии, конечно, существовало, необходимо было достойно его представить, что без крупного музея попросту невозможно.

Днем рождения музеев Московского Кремля при­нято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ `О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Ма­стерской и Оружейной Палате древностей`. Был ут­вержден музейный статус кремлевского хранилища, определен штат его служителей. В 1807 вышла первая часть `исторического катало­га` кремлевских раритетов, составленная заведующим Московским архивом Министерства иностранных дел А.Ф.Малиновским, - `Историческое описание древ­него Российского Музея, под названием Мастерской и Оружейной палаты, в Москве обретающегося`. Музей­ное здание было выстроено по проекту архитектора И.В.Еготова у Троицких ворот Кремля в 1806-1810.

Галерея Дориа-Памфили – частная галерея с обширным собранием живописи, скульптуры и мебели во дворце Дориа-Памфили. Музей получил свое название по имени семьи владельцев обширного палаццо, частью которого он является, объединив имена достойных древних итальянских родов. Изначально ядро коллекции составляли картины Караваджо, среди которых знаменитое полотно ``Отдых на пути в Египет``, а также работы художников школы Эмилии (Пармиджанино, Корреджо). Затем коллекция пополнилась многочисленными шедеврами Тициана, Тинторетто, Беллини, Бассано, Бронзино, Лоренцо Лотто и многих других мастеров.

В альбоме представлены хранящиеся в Национальной галерее образцы австралийского искусства и самая богатая в мире коллекция предметов искусства коренных народов Австралии. Полюбуйтесь изящными акварельными пейзажами Альберта Наматжиры и точечными рисунками представителей школы Папунья, внимательно рассмотрите рисунки на холсте охрового цвета, созданные художниками-аборигенами из района Кимберли, и познакомьтесь с работами современных городских художников на актуальные политические темы.

Собрание Филадельфийского музея искусств - одного из крупнейших в США музеев изобразительного искусства - курируют восемь отделов: Американское искусство, Восточно-Азиатское искусство, Модерн и современное искусство, Европейское декоративное искусство скульптура, Костюм и текстиль, Индийское и гималайское искусство, Графика (рисунок и гравюра) и фотография. Это огромный комплекс, в его более чем 200 галереях, помимо постоянной экспозиции, ежегодно проходят многочисленные специализированные выставки. Музей является не только художественным центром, но и центром всей общественной жизни Филадельфии.

Музей Фогга - старейший художественный музей Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. Первоначально предполагалось создать учебный музей для студентов, однако щедрые дары меценатов, знатоков и любителей искусства, а также высокопрофессиональная работа университетских искусствоведов расставили все на свои места. Уже к первым десятилетиям XX века стало очевидно, что ряд ценнейших приобретений позволил создать полноценный художествен­ный музейный центр.

Музей Вальрафа-Рихарца - одна из крупнейших картинных галерей Германии - располагает самой большой в мире коллекцией средневековой живописи. Здесь хранятся произведения Стефана Лохнера, Мастера святой Вероники, Мастера легенды об Урсуле, Мастера Бартоломеуса, Мастера легенды о Георгии и других Представителей кельнской школы живописи, а также полотна Рембрандта, П.П. Рубенса, А. ван Дейка, Г. Курбе, М. Либермана, А. Беклина, Э. Мунка, П.О. Ренуара, В. ван Гога, К. Моне и других художников.

В знаменитом лондонском Гайд-парке 1 мая 1851 королева Виктория торжественно открыла первую Всемирную выставку. Тысячи предметов прикладного искусства и дизайна были свезены со всего света и представлены в специально построенном Хрустальном дворце, похожем на огромную оранжерею из ажурного металлического каркаса и прозрачного, сияющего под лучами весеннего солнца стекла. В настоящее время это крупнейшее в мире собрание прикладного искусства. Только в его постоянной экспозиции более 4,5 миллиона экспонатов. Музей Виктории и Альберта обладает одной из самых необычных по составу коллекций, в эклектичной сложности которой сказался дух викторианской Британии, могучей колониальной державы. Музей Виктории и Альберта является самым большим в мире музеем декоративно-прикладного искусства и дизайна, здесь собрано уникальное наследие многих богатейших мировых культур. В его составе обширная коллекция скульптуры: европейской (главным образом итальянской – готической и ренессансной) и восточной (древней и средневековой); живопись и графика европейских школ XVI–XX веков (в том числе творения Рафаэля, английская акварель). В числе произведений декоративно-прикладного искусства восточная и европейская керамика, стекло, изделия из металла. Музей включает также разделы истории театра, костюма и жилого интерьера.

В национальном музее западного искусства в Токио хранится одно из лучших в Азии собраний европейской живописи и скульптуры. Основу коллекции составляют произведения выдающихся мастеров эпохи Ренессанса и до начала XX века, приобретенные промышленником и меценатом Кодзиро Мацукатой (196 картин, 80 рисунков, 26 гравюр и 63 скульптуры). В постоянной экспозиции - около 4500 работ Лукаса Кранаха Старшего, Паоло Веронезе, Тинторетто, Яна Брейгеля Старшего, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Якоба ван Рейсдала, Клода Лоррена, Иоганна Генриха Фюсли, Эжена Делакруа, Эдуарда Мане, Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Гюстава Моро, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Огюста Родена.

Музей Бенаки в Афинах - уникальное место, в котором представлена долгая и насыщенная событиями история Греции. Для многих эта южная страна ассоциируется с колыбелью европейской цивилизации. На Аттике, в Афинах, на священном острове Делос, в Спарте и Коринфе в последних веках до нашей эры ярко расцвело искусство скульптуры, архитектуры, поэзии, философии. Здесь возник канон изображения прекрасного атлетического тела героев. В этих местах зародились и законы классического зодчества - ордерная архитектура храмов, непревзойденная до сих пор. По чувству формы и цельности линейных силуэтов вазопись Древней Греции по праву считается одной из вершин человеческого творчества в области изобразительного искусства.

В художественном музее Уолтерса, расположенном в Балтиморе, представлено всемирно известное собрание произведений искусства, его коллекция насчитывает около 35 000 объектов от древнеегипетских мумий до полотен французского импрессионизма конца XIX столетия. В числе сокровищ экспозиции – произведения греческой и римской скульптуры, редкие средневековые предметы, выполненные из слоновой кости, шедевры кисти старых мастеров, изделия лучших ювелиров XIX века и многое другое.

Вена, по праву являющаяся одним из важнейших культурных центров Европы, в очередной раз подтвердила свой статус, когда в 1980-е городскими чиновниками было принято решение о строительстве Музейного квартала. Он должен был стать достойным ответом парижскому Центру Помпиду. Споры по поводу концепции и внешнего облика этого комплекса затянулись на долгие годы. В результате открытие MuseumsQuartie, или, как его коротко называют, MQ, входящего в десятку крупнейших выставочных пространств мира, стало возможным только в 2001. Среди площадок MQ необходимо упомянуть три самых крупных музея, имеющих мировое значение: Музей современного искусства фонда Людвига (MUMOK), венский Кунстхалле и музей Леопольда, коллекции которого посвящен этот альбом.

Королевский музей изящных искусств в Антверпене - одно из крупнейших художественных собраний Бельгии - был открыт в 1810 году. Здесь экспонируются более 7600 картин, скульптур и гравюр. Среди них представлены значительные произведения мастеров фламандской школы живописи эпохи барокко, а так же шедевры Жана Фуке, Тициана Вечеллио, Амедео Модильяни, Осипа Цадкина, Огюста Родена и многих других. Музей располагает самой полной коллекцией работ Джеймса Энсора.

Музей основан в 1847 году на основе частной коллекции Франса Якоба Отто Бойманса, завещанной городу Роттердаму. Музей носил название Музей Бойманса. В 1958 году собрание пополнилось экспонатами из коллекции предпринимателя Даниэля Георга ван Бенингена, музей получил современное название. В 1935 году голландским архитектором Адрианом ван дер Стером построено здание для музея Бойманса. В 1972 году оно было расширено. В собрании музея находятся произведения европейских мастеров с XV века до наших дней (живопись, скульптура, графика, предметы декоративно-прикладного искусства), декоративное искусство Азии. В коллекциях музея представлены полотна Иеронима Босха (4 артефакта), Питера Брейгеля Старшего (1), Рембрандта (4), Франса Халса (3), Яна ван Эйка (7), Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Винсента ван Гога, Сальвадора Дали (3), Рене Магритта (2), В.В. Кандинского (1) и др.

Толедский музей искусств является одним из лучших музеев в США. В более чем 35 галереях посетители могут познакомиться с выдающимися произведениями искусства, среди которых картины Гольбейна, Эль Греко, Рубенса, Рембрандта, Сезанна, Дега, Пикассо, Матисса и других художников, а также шедевры античности, декоративно-прикладного искусства стран Азии и Европы. В "Стеклянном павильоне" выставлена, пожалуй, самая известная коллекция стекла, а парк музея украшают прекрасные скульптуры известных мастеров.

Бостонский музей изящных искусств - один из крупнейших художественных музеев США - был основан в 1870. По величине собрания он занимает второе место среди музеев Северной и Южной Америки, здесь хранится более миллиона экспонатов: выдающиеся образцы скульптуры Древнего Египта, Греции и Рима, средневекового искусства Китая, Индии и стран Азии. Коллекция японской керамики не имеет себе равных за пределами Японии. Музей владеет богатым собранием европейской и американской живописи и декоративного искусства. Здесь представлена самая обширная за пределами Парижа коллекция картин Клоде Моне.

Художественная галерея Нового Южного Уэльса - одна из крупнейших в Австралии. Основу собрания составляет творчество австралийских мастеров, однако коллекция музея отличается большим разнообразием. В залах, посвященных европейскому искусству, широко представлены полотна итальянских и нидерландских художников XIV века, а также работы английских живописцев Викторианской эпохи. Экспозиция музея включает также скульптурные произведения и предметы азиатского искусства.

Музей королевы Софии в Мадриде занимает более 80000 кв. м., включая выставочные площадки, библиотеку, насчитывающую тысячи томов, исследовательский центр, предоставляющий материалы ученым со всех стран мира, и даже отель. Сюда было перевезено собрание произведений мастеров XX века из Прадо. В отдельных залах здесь представлено искусство испанских модернистов - Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, Хуана Миро и других известных художников. Масштабная и трагическая картина Пикассо ``Герника``, путешествуя по континентам, нашла свой дом именно в стенах музея королевы Софии и является его самым известным экспонатом.

Бруклинский музей - один из старейших и крупнейших музеев Соединенных Штатов Америки - входит в число главных достопримечательностей Нью-Йорка. Его общая площадь превышает пятьдесят тысяч квадратных метров, а постоянная коллекция известна не только в США, но и во всем мире. Собрание музея насчитывает более полутора миллионов экспонатов, от шедевров Древнего Египта до произведений современного искусства.

Музей изящных искусств в Генте входит в число самых древних музеев Бельгии. Начало его основания относится к концу XVIII века, когда в связи с секуляризацией церковного имущества множество произведений искусства стало собственностью городских властей. Музей известен разнообразной живописной коллекцией, охватывающей период от Средневековья до начала XX века.

Коллекция кливлендского Музея искусства (США) насчитывает более 65 000 произведений со всего мира - предметы восточного и египетского искусства, выдающиеся живописные полотна Сандро Боттичелли, Микеланджело Меризи да Караваджо, Эль Греко, Питера Пауля Рубенса, Франса Халса, Герарда Давида, Джозеф Мэллорда, Уильяма Тернера, Сальвадора Дали, Пьера Огюста Ренуара, Поля Гогена, Камиля Коро, Клода Моне, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо, Анри Матисса и других мастеров. Активен музей и в приобретении искусства второй половины XX века, в свое собрание он добавил несколько важных работ художников Энди Уорхола, Джексона Поллока, Христо Явашева, Франческо Клементе, Роберта Мангольда, Марка Танси.

Дворец-музей Топкапы является наиболее важной достопримечательностью Стамбула и самым посещаемым музеем Турции. Он включает в себя четыре двора, в которых расположены церковь Святой Ирины, дворцовые кухни, гарем, зал аудиенций, сокровищница из трех залов, собрание священных реликвий, тронный зал, библиотека, сад тюльпанов и другие строения. Здесь хранятся коллекция одежды султанов, всемирно известное собрание султанского оружия, христианские святыни - например, кисть руки Святого Иоанна Крестителя.

Художественный музей в г. Денвер (штат Колорадо) один из крупнейших на западе Соединенных Штатов Америки, открытый в 1918 г., известен, прежде, обширной этнографической коллекцией предметов искусства и быта индейцев Северной и Южной Америк, начиная с культур ольмеков, инков, наска, и заканчивая североамериканскими лакота и другими племен группы сиу, криков, кроу, вайлаки, хопи, кайова, канадских нутка и квакиутл. Более тысячи экспонатов представлено в отделе искусства Африки; в отделе Азии можно увидеть произведения мастеров Японии, Индии, Китая, Кореи, Камбоджи. Интересна и этнографическая коллекция из Океании. В испанском колониальном искусстве представлено причудливое смешение доколумбовых и европейских традиций. В отделе европейского и американского искусства представлена ретроспектива живописи и скульптуры от Средних веков до конца XIX столетия (Камиль Писсарро, Клод Моне, Эдгар Дега, Альберт Бирштадт. Каждая репродукция сопровождается аннотацией, раскрывающей историю и смысл представленного произведения. Из содержания: Искусство Европы и Америки. – Искусство американских индейцев. – Искусство Африки. – Искусство Азии. – Искусство Океании. – Искусство доколумбовой эпохи. – Испанское колониальное искусство. Бумага мелованная; цветные иллюстрации на каждой странице.

Эта книга рассказывает об истории и экспозиции одного из известнейших худо­жественных музеев России — Третьяковской галереи. Сегодня ей принадлежат крупнейшее собрание произведений русских художников XVIII — XX вв. и одна из наиболее полных коллекций древнерусского искусства.

Издание посвящено 75-летию организации Ставропольского краевого отделения ВТОО «Союз художников России». В него вошли аналитические и обзорные статьи, материалы, выстраивающие хронологию основных событий и дат в истории организации, в становлении и развитии художественного процесса на Ставрополье. В каталожные статьи включены основные биографические сведения. В персоналиях выделен раздел «память», куда вошли несколько, к сожалению, ушедших из жизни мастеров, чьё творчество, общественная деятельность, внесли особый вклад в культуру Ставрополья, в развитие отдельных видов и жанров искусства. Среди них: первый директор Ставропольского краевого музея изобразительных искусств искусствовед Б.А. Бендик; живописцы, развивающие пейзажный жанр В.Г. Клёнов и заслуженный художник РФ П.М. Гречишкин; бывшие в разные годы председателями правления, основоположники «ставропольской школы живописи» народный художник РФ К.Г. Казанчан и заслуженные художники РФ В.М. Чемсо, Л.Ф. Попандопуло, А.Е. Соколенко; живописец и график П.С. Горбань; художники монументального искусства и скульпторы Г.В. Курегян, А.А. Сухоруков, Ф.И. Перетятько; сделавшие много для появления графической школы на Ставрополье заслуженный художник РФ Е.С. Плетнёв и заслуженный работник культуры РФ А.С. Муравьёв. Все они стояли у истоков Ставропольского Союза художников и художественного образования. Современный и архивный иллюстративный ряд даёт представление об изобразительном искусстве края в целом и персонально для каждого автора. Отдельным разделом выделены кисловодские художники, творчество которых неразрывно связано с историей Ставропольского отделения Союза художников.

Подарочный альбом с большим количеством тоновых и цветных репродукций.

Подарочный альбом, посвященный истории музея. В альбоме представлены произведения искусства Древнего Египта, античная скульптура и керамика, древняя византийская икона. Особое место в издании отводится искусству западноевропейских стран - Италии, Нидерландов, Голландии, Фландрии, Германии, Испании, Франции и др. Воспроизводятся шедевры таких выдающихся художников, как Перуджино, Боттичелли, Веронезе, Кранах, Дюрер, Рембрандт, Рубенс, Сурбаран, Пуссен, Давид, Коро, Моне, Дега, Сезанн, Ван Гог, Гоген, Матисс, Пикассо, Майоль и др. Вступительная статья рассказывает об истории формирования коллекций. Все репродуцируемые произведения сопровождаются подробными аннотациями.

Книга впервые представляет читателю особый взгляд на внутренние пространства Эрмитажа. Фотографам и дизайнерам удалось передать характерную часть того впечатления, которое производят музейные залы. Уникальные пространства Эрмитажа имеют несколько измерений: архитектурно-художественное, собственно музейное и историческое. Стены Эрмитажа сохраняют память о событиях российской истории. Здесь скончался Петр Великий, здесь жила и собирала картины Екатерина Великая. Сюда после убийства отца переехал Александр I- будущий победитель Наполеона. Отсюда выехал подавить восстание декабристов Николай I, здесь он руководил борьбой со страшным пожаром и создавал художественный музей - Новый Эрмитаж. Здесь Степан Халтурин взорвал царскую столовую и здесь же от взрыва другой бомбы умирал царь-освободитель Александр II. В Зимнем дворце Николай II открывал первый российский Парламент - Государственную Думу, в нем заседало и было арестовано Временное правительство. Перед Зимним дворцом в 1905 году расстреляли мирных демонстрантов. Сам дворец штурмовали в 1917 году те, кому надоело слыть мирными. Эрмитаж, хранящий память об этих исторических событиях, пережил три эвакуации - одну в связи с нашествием Наполеона в 1812 году, две другие во время Первой и Второй мировых войн. Он был свидетелем нескольких революций. Он стал символом стойкости духа и плоти в жуткую блокаду во время Великой Отечественной войны, стал беспримерным символом красоты, противостоящей злу.

Издание посвящено дворцово-парковому ансамблю Павловска, шедевру русского искусства. В его создании участвовали выдающиеся зодчие — Камерон, Кваренги, Бренпа, Воронихин, Тома де Томон, Росси, Гонзаго. На основе историко-архитектурного материала автор дает широкую картину возникновения и развития ансамбля Павловска в XVIII-XIX веках, рассказывает о дворце, парке и садово-парковых сооружениях. Мелованная бумага.

В книге "100 великих музеев мира" представлены наиболее знаменитые музеи, хранители мировых художественных сокровищ. В их число входят Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Галерея Старых мастеров в Дрездене, Третьяковская галерея в Москве и Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Музей мадам Тюссо в Лондоне и Лувр в Париже и многие другие. Среди естественнонаучных музеев - Пейджмузеум в Лос-Анджелесе, Музей мирового океана в Калининграде, Музей естественной истории в Канаде. Читатель познакомится также с известными музеями техники и вооружений, а также с необычными музеями, чья экспозиция вызывает не только интерес, но и улыбку.

Книга очерков рассказывает о 24 наиболее известных музеях Ленинграда, об истории их создания, о главном содержании их экспозиций, о шедеврах русской и мировой культуры и о самых примечательных экспонатах.

Незабываемые страницы вписала ``Молодая гвардия`` в героическую летопись Великой Отечественной войны. Жизнь молодых подпольщиков стала примером для молодежи, в их родной город приезжают сотни юношей и девушек, чтобы пройти по местам подвига. Листая страницы путеводителя по краснодарскому ордена Дружбы народов музею ``Молодая гвардия``, читатель вновь встретиться с мужеством и бессмертием юных героев. Издание рассчитано на широкий круг читателей. СОДЕРЖАНИЕ: Слово к читателям. Владислав Титов. В этом доме живет бессмертие. Как это начиналось. Мы рождены, чтоб сказку сделать былью. Идет война народная. Это было в Краснодоне. Борьба в фашистских застенках. Галерея героев. Подвиг продолжается.

Музей-квартира И.И. Бродского был открыт в Ленинграде, в доме, где художник жил и работал с 1924 по 1939 год. В экспозиции музея - два раздела: живописные и графические работы, созданные самим Бродским, и коллекция произведений крупнейших русских и советских мастеров, которую художник собирал в течение всей жизни. Представлены работы Репина, Серова, Рериха, Кустодиева, Головина, Г. Верейского, Лактионова и других. Вступительная статья рассказывает о творчестве художника и дает характеристику публикуемых произведений. В альбоме 127 цветных и тоновых репродукций.

Исаакиевский собор - выдающийся памятник русской архитектуры, один из лучших кафедральных соборов Европы XIX века, величайшее купольное здание, уступающее по масштабу только соборам Св. Петра в Риме, Св. Павла в Лондоне и Санта Мария дель Фиоре во Флоренции. В книге академика Г. П. Бутикова описаны история создания собора, его художественное убранство, рассказывается о строителях и художниках, принимавших участие в его создании: О. Р. де Монферране, А. Бетанкуре, И. П. Витали, П. К. Клодте, Н. С. Пименове, Ф. А. Бруни, К. П. Брюллове и др. Раскрывается роль Исаакиевского собора в качестве кафедрального собора и Государственного музея. Отдельная глава посвящена реставрационным работам. В Приложении даны перечни Почетных званий Императорской Академии художеств и академических званий Петербургской Академии художеств, Послужной список архитектора О. Монферрана 1848 г., размеры здания Исаакиевского собора и его архитектурных и художественных фрагментов, приведены схемы размещения декоративно-художественного убранства Исаакиевского собора с указанием его создателей. Список литературы. Резюме на английском, французском и немецком языках. 16 страниц цветных фотоиллюстраций на вкладных листах.