Живопись, графика, скульптура

Книга представляет собой краткий обобщающий очерк зарождения и развития современного искусства Ирака в период с 1900?х по 1970?е годы. Изобразительный материал, поданный в хронологическом порядке, позволяет проследить наиболее заметные художественные явления в иракском искусстве нового времени, выявить его основные тенденции и направления. Значительное место в книге отводится характеристике творчества ведущих мастеров живописи и скульптуры Ирака, которые играют видную роль в современной художественной жизни арабского мира и способствуют утверждению реалистических и демократических воззрений в искусстве стран Арабского Востока.

Книга посвящена критическому анализу модернистских направлений в буржуазном искусстве XX века. Автор рассматривает период от возникновения кубизма до последних проявлений модернизма в странах Запада, вскрывает социальные корни этого явления, исследует его философские и психологические предпосылки. Модернизм оценивается как следствие кризиса буржуазной культуры эпохи империализма и анализируется с учётом идеологической борьбы в современном мире. Книга содержит 46 цветных и тоновых иллюстраций. Предназначена для молодёжи и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством.

Издание знакомит с уникальными памятниками и сокровищами Иркутска. В нём собраны сведения о значимых архитектурных объектах, музейных коллекциях и культурных ценностях региона. Автор раскрывает историческую и художественную ценность местных достопримечательностей, описывает их особенности и место в культурном наследии Сибири. Материал подан в доступной форме, сочетающей справочные данные и занимательные факты. Издание будет полезно туристам, краеведам, историкам и всем, кто хочет глубже узнать об Иркутске и его сокровищах.

Книга посвящена жизни и творчеству русского художника и мастера жанровой живописи Василия Рябушкина. В издании рассматриваются ключевые моменты его карьеры, особенности стиля и техники, а также его влияние на российское искусство. Иллюстрации позволяют глубже понять произведения художника и оценить его вклад в развитие русской живописи.

Издание рассматривает произведения искусства, найденные советскими археологами в ходе раскопок. В книге представлены различные виды искусства, включая живопись, скульптуру и прикладное искусство, а также их значение в контексте археологических находок. Иллюстрации помогают визуализировать культурные артефакты и дают полное представление о различных эпохах и культурах, представленных в находках.

Книга посвящена коллекции римских портретов, хранящихся в Государственном Эрмитаже. В издании представлены изображения и описания портретов, которые дают представление о римской культуре, искусстве и особенностях портретного жанра в Древнем Риме. Иллюстрации помогают лучше понять технику и стиль исполнения, а также историческое значение каждого произведения.

Целищева Л.Н. «Степан Щукин» — биография одного из выдающихся русских коллекционеров и меценатов Степана Щукина. Книга описывает его жизненный путь, коллекцию произведений искусства, а также значительную роль, которую он сыграл в развитии русского искусства и культуры. В произведении много исторических данных и фотографий, иллюстрирующих коллекцию Щукина и его деятельность.

Альбом.Русская скульптура - прекрасная глава истории национальной художественной культуры, истоки которой скрыты в дали столетий. Мастера пластики наряду с художниками других жанров изобразительного искусства создали произведения, выразившие важнейшие эстетические идеалы своей эпохи, биение пульса общественной жизни, представление о красоте и совершенстве человеческой личности. В разные периоды истории обрели силу те или иные жанры скульптуры, совершенствовались различные грани дарования художников, но всегда поступательный ход ее развития отражал сокровенные процессы, происходившие в самой жизни народа.На всем протяжении своей истории русская скульптура была теснейшим образом связана с народным творчеством, что придало ей неповторимое национальное своеобразие и красоту.Наследие в области русской пластики чрезвычайно обширно и значительно по своим художественным достоинствам. Тесные рамки альбома позволили воспроизвести лишь избранные примеры из истории скульптуры досоветского времени. Помещенные целиком, а иногда только во фрагментах, они призваны дать читателю самое общее представление о богатстве этого жанра отечественного изобразительного искусства.

Среди разных видов и жанров изобразительного искусства особое место принадлежит исторической живописи. Она призвана воссоздавать образы людей, нравы и события далекого прошлого и делать это с такой наглядностью, как если бы художник сам жил в ту эпоху. Величие Сурикова в том, что он раскрыл правду истории, в каждой из его картин ему удалось, как этого требовал Пушкин, `воскресить минувший век во всей его истине`. Главную движущую силу истории Суриков видел в народных массах. Он проникся мыслями и чувствами русского народа, восхищался его свободолюбием и героизмом, его силой и красотой. Подлинный историзм и подлинная красота суриковских картин в наше время обретают все большую ценность и имеют первостепенную значимость в эстетическом воспитании зрителей. Огромные многофигурные картины Сурикова с их изумительным колоритом и образами, полными экспрессии, трудно передать в репродукциях книжного формата. Предлагаемое издание является первой попыткой детального показа полотен Сурикова. Материал в альбоме расположен по главам: Вехи жизни и творчества. Вводный очерк, иллюстрированный произведениями (кроме основных картин) как юношеских лет, так и эскизами неосуществленных замыслов последних лет жизни. Историческая живопись. Каждую из картин предваряет текст, иллюстрированный эскизами и этюдами, отражающими поиски художника в процессе ее создания. Затем даются репродукции всей картины и ее фрагментов. Картины расположены в следующей последовательности: `Утро стрелецкой казни`, `Меншиков в Березове`, `Боярыня Морозова`, `Взятие снежного городка`, `Покорение Сибири Ермаком`, `Переход Суворова через Альпы`, `Степан Разин`, `Посещение царевной женского монастыря`. Акварели. Портреты. В 2 последних раздела включены избранные работы разных лет, а также автопортреты художника. В издании 254 репродукции.

Первый альбом серии Русские живописцы XIX века. Единственный альбом серии в котором черно-белые репродукции выполнялись глубокой печатью.

Книга посвящена одному из крупнейших русских портретистов XVIII века А. П. Антропову. Искусство Антропова, далекое от внешней эффектности и импозантности, столь характерных для придворного светского искусства XVIII века, полно внутренней значительности, какой-то удивительной крепости, здорового жизнеутверждающего начала. Самобытный, подлинно национальный талант художника глубоко связан с истоками народного искусства, которое всегда привлекало его своей декоративной красочностью, мудрой простотой выражения и гармонией форм.

Книга посвящена русской исторической картине эпохи романтизма. Широта взгляда на историю как источник социального и нравственного опыта, блистательное мастерство решения многофигурной картины придают творениям исторических живописцев середины прошлого века неувядаемый интерес. Автор делает попытку рассмотреть некие общие черты, отчетливо проступающие в творчестве столь несхожих между собой живописцев, как Брюллов, Бруни, Александр Иванов, и вместе с тем проследить эти черты в искусстве их менее талантливых и менее известных современников. Иными словами, в книге сделана попытка уловить то, что делает историческую живопись романтизма самостоятельным этапом в развитии этого жанра на русской почве. Изучение материала попутно позволяет обнаружить любопытные особенности творческого облика некоторых менее крупных художников, что придает общей картине развития исторической живописи большую определенность и убедительность.

В книге анализируется творчество художников – учеников известного русского живописца А.Г. Венецианова, основавшего в первой половине XIX века свою школу живописного мастерства. Круг вопросов, затронутых в данном исследовании, весьма широк. Автор на фоне изучения русской культуры начала XIX века и его первой половины выявляет те импульсы, которые влияли на формирование мировоззрения А.Г. Венецианова и привели его к мысли создать новую педагогическую систему обучения живописцев. В числе наиболее талантливых учеников А.Г. Венецианова названы: А. Алексеев, Н. Крылов, Е. Крендовский, Л. Плахов, Г. Сорока, А. Таранов, С. Зарянко и некоторые другие, продолжавшие в той или иной мере традиции живописной системы своего учителя. Их творческий и жизненный путь подробно освещен в книге.

Книга посвящена творчеству одного из крупнейших русских художников второй половины XIX века, члена-учредителя Товарищества передвижных художественных выставок В.Перова, автора таких известных произведений, как Сельский крестный ход на пасхе, Проводы покойника, Последний кабак у заставы, Охотники на привале, Портрет Ф.М.Достоевского и других. Книга не претендует на полноту охвата жизненного и творческого пути художника. Задача исследователя - наметить основные черты художественного метода Перова, показать его место в истории русской живописи как большого мастера-живописца

В этой книге рассказ о жизни Леонардо да Винчи сопровождается иллюстрациями, ставшими добрыми знакомыми миллионов людей. В книге воспроизведены самые лучшие кадры из фильма Кастеллани, чтобы читатель мог пережить их с прежним волнением.

В Галерее старой живописи Музея изобразительных искусств, заслуженно пользовавшейся мировой известностью, хранится много чрезвычайно ценных итальянских полотен. Из этой богатейшей коллекции составители настоящей книги выбрали несколько портретов, написанных в эпоху Ренессанса. Портреты были одним из самых популярных жанров этой эпохи. Картины венецианского художника Винченцо Катены еще хранят средневековые традиции изображения донаторов, а портреты кисти Паоло Веронезе уже сочетают в себе все достижения эпохи. Эти два полюса ренессансной живописи словно обрамляют целую эпоху в искусстве, эпоху, давшую миру кисти, как Беллини, Джорджоне, Рафаэль, Пьомбо, Тициан, Тинторетто, картины которых также представлены в этом альбоме. В книге 48 цветных репродукций

Кроме всемирно известных коллекций западноевропейского искусства, Государственный Эрмитаж обладает уникальным собранием памятников русской художественной культуры, которое включает в себя произведения живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства, созданные русскими мастерами в период с X по XX век. Издание на мелованной бумаге.

Книга представляет критический анализ современных художественных течений Западной Европы и США. Опираясь на большой фактический материал, автор рассматривает исторические корни модернизма, период организованного наступления абстракции в средние века, явления антиискусства 60 - 70-х годов. Особое внимание уделено попыткам создания искусственного реализма и псевдоклассики на модернистской основе в противовес развитию подлинного реалистического искусства на почве общественного подъема первых послевоенных лет, а также современному движению `живописцев реальности`. Книга содержит свыше 200 цветных и тоновых иллюстраций.

В календарь входят краткие очерки о творчестве отечественных и зарубежных мастеров изобразительного искусства, снабженные ссылками на рекомендуемую литературу и иллюстрациями.

Сборник научных работ 1960-1970-х годов, посвященных исследованию развития живописной системы на материале жанра натюрморта.

Сборник-Мастера классического искусства Запада- носит комплексный характер, включены работы, посвященные различным видам искусства( архитектуре, живописи, графике, музыке и литературе), охватывает большой исторический период( 15-19 вв.), содержит исследования- В.П.Зубов- Альберти и культурное наследие прошлого ( печатается впервые из неопубликованной диссертации), М.И.Свидерская-Леонардо на рубеже Реннесанса и Нового времени, Е.И.Роттенберг- Рубенс. Тематические принципы, Е.С.Левитин- Два офорта позднего Рембрандта, В.Д.Конен- Генрих Шютц (1585-1672), В.Н.Прокофьев- Гойа. Ансамбль росписей нижнего этажа Дома Глухого. 1820., А.Д.Чегодаев- Оноре Домье в годы Июльской монархии и Второй республики, М.А.Чегодаева- Тайна последнего романа Диккенса.

Монография знакомит читателей с творчеством французского живописца и мастера книжной миниатюры XV века Жана Фуке. На основе анализа творческого наследия Фуке в ней раскрываются особенности его художественной индивидуальности, его роль в сложении нового художественного идеала, его место в истории французской культуры. В книге около 70 цветных и тоновых иллюстраций. Издана на мелованной бумаге.

Сальвадор Дали широко известен как выдающийся мастер сюрреализма. На протяжении всей своей жизни он был одной из самых знаменитых и самых обсуждаемых личностей искусства XX века. Его творчество характеризует парадоксальное соединение иррациональности, натурализма и огромной силы воображения. Предмет его работ, представленных в этой книге в 100 цветных репродукциях, был почти всегда противоречивым.

В альбом включены: искусствоведческий очерк с описанием исторической обстановки Италии, в которой сложилось данное направление живописи, репродукции картин мастеров, краткие биографии художников, библиография, именной указатель художников. Катрин Монбейг-Гогель - научный сотрудник Центра научных исследований в Париже, знаток итальянского рисунка эпохи Возрождения и барокко.

Альбом посвящен творчеству Михаила Семеновича Родионова (1885-1956) - русского живописца, мастера литографии и рисунка, педагога, автора иллюстраций к произведениям Л.Н.Толстого, многих других русских и советских писателей. Бумага мелованная.

Красочный альбом на русском и французском языках. На выставку, организованную Государственной Третьяковской галереей, были собраны наиболее значительные полотна, многие из которых вы увидите в этом альбоме. Уникальность собрания заключается в том, что в нем объединились картины из разных музеев и галерей, а также частных коллекций. В альбоме представлено более 110 цветных иллюстраций картин таких художников как Пименов Ю.И., Яковлев Б.Н., Крымов Н.П., Мешков В.Н. и многих других.

Античная культура, возникшая во II и достигшая расцвета в I тысячелетии до нашей эры на Балканском полуострове, островах Эгейского моря и побережье Малой Азии, по праву может быть названа культурой, заложившей основы всей позднейшей европейской цивилизации. Многочисленные сохранившиеся до наших дней памятники античной пластики свидетельствуют о том, что одним из самых развитых видов искусства в древней Греции была скульптура. Настоящее издание содержит иллюстративный материал, отражающий развитие эллинской скульптуры.

Эта книга об одном из интереснейших людей России конца XIX -начала XX века - Верещагине В.В., который по стечению, обстоятельств больше известен как замечательный художник, чем тонкий, наблюдательный путешественник, писатель и публицист. Наблюдая жизнь других народов, изучая их культуру и искусство, Верещагин В.В. собрал богатейшую информацию по страноведению и этнографии. Яркие, тонкие впечатления художника легли в основу не только его картин, но и путевых заметок и очерков. Книга знакомит с жизнью, творчеством и путешествиями этого человека.

В издание включены статьи отечественных искусствоведов, касающиеся разных произведений искусства XIV–XIX веков.

Творчество художников венецианской провинции, так называемой Террафермы, в советском искусствоведении почти не исследовано. Данная работа восполняет этот пробел. В книге рассматривается искусство крупнейших мастеров первой половины XVI века, таких, как Савольдо, Дж. Романино, Алессандро Моретто, Лоренцо Лотто и Дж. Антонио Порденоне. Автором анализируется их искусство как особое направление в художественной жизни Италии XVI века. Автор находит аналогии творчеству мастеров Террафермы и Германии, Нидерландах, Франции. Развитие искусства венецианской провинции прослеживается в связи с событиями политической и культурной жизни Италии.

В альбоме-монографии исследуются французская портретная живопись, скульптура и графика XIX века, рассматривается эволюция жанра, вскрывается его историко-художественная проблематика.Освещены вопросы о взаимодействии портрета с другими жанрами - историческим, бытовым, пейзажным: о месте портрета в разных видах изобразительного искусства и его соотношении с литературным портретом, достигшим во Франции XIX века блестящего развития: об особенностях эволюции таких подвидов, как автопортрет и групповой портрет. Анализируются портретные работы ведущих мастеров различных направлений: выявляются своеобразие и оригинальность образно-пластического строя этих произведений.Книга богата цветными и тоновыми иллюстрациями.

Вашему вниманию предлагается книга Жана Сельца, посвященная жизни и творчеству великого норвежского художника Эдварда Мунка.

Значение творчества Алексея Венецианова для русского изобразительного искусства чрезвычайно велико. Он стал одним из первых русских художников, представивших в своих полотнах жизнь крестьян и их образы, преисполненные душевного благородства, красоты и большого человеческого достоинства.

Иван Николаевич Крамской (1837–1887), выдающийся русский живописец и рисовальщик, занимающий особое место в истории русской художественной культуры. Он был также широко известен как авторитетный общественный деятель, вдохновитель и организатор Товарищества художников-передвижников, блестящий критик.

Николай Николаевич Ге — выдающийся русский художник, который внёс значительный вклад в развитие реалистической живописи, портретного и пейзажного жанров. В книге представлены работы художника, описание и репродукции картин.

В этой книге рассказывается о зарождении и развитии импрессионизма и о самых известных полотнах, принесших ему мировую славу. Вы узнаете много интересного о жизни художников, об их взаимоотношениях, о трудностях и невзгодах, сопутствовавших их борьбе с салонным академизмом и консервативными чиновниками от искусства. Вы познакомитесь со стилем и техникой импрессионистов, с темами и сюжетами, позволившими им увидеть окружающий мир в совершенно новом свете: Эдуарда Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Камилла Писсарро, Альфреда Сислея.

Алексей Венецианов. 1780-1847 гг. - Мастер русской бытовой живописи начала XIX века. Приехав в 1807 году в Петербург, он серьезно начинает заниматься живописью. Венецианов становится учеником В.Л.Боровиковского, в мастерской которого работает до 1810 года. Наряду с этим он усердно изучает и копирует произведения классической живописи в Эрмитаже. Его наследие численно очень невелико - всего около двухсот пятидесяти работ, включая картины, портреты, офорты, литографии и даже мелкие наброски. Но какое обширное, какое видное место в истории искусства занял этот `невидный` художник! Альбом на русском, английском, французском и немецком языках посвящен мастеру и его ученикам.

Этот альбом посвящен творчеству художника А.Г. Лысенко, автору ряда исторических полотен, в которых нашли отражение величайшие события нашего героического времени, приобрели монументальную величавость образы современников, стали роднее и ближе герои революции.

Книга предлагает широкий обзор искусства древнего и новейшего. Представлены статьи о великих переломных эпохах в истории мировой культуры и о более скромных явлениях. Рассказано о жизни художников, истории памятников искусства. Сборник знакомит с неизвестными историческими документами, письмами и дневниками, публикуемыми впервые воспоминания художников и о художниках . (Авторы: А. Каменский, Ю. Герчук, П. Т. Корина, О. В. Яхонт, В. Глоцер и др.)

Настоящий том составляют рассказы о творчестве западноевропейских живописцев от Леонардо Да Винчи до Пикассо - Леонардо, Ботичелли, Микеланджело, Рафаэле, Тициане, Тинторетто, Дюрере, Лукасе Кранахе Старшем, Караваджо, Питере Брейгеле Старшем, Рубенсе, Веласкесе, Рембрандте, Вермере, Гейнсборо, Гойе, Давиде, Делакруа, Курбе, Моне, Ренуаре, Сезанне, Гогене, Ван Гоге, Матиссе, Пикассо, - об истории создания картин. В книге собраны рассказы советских и зарубежных авторов, писателей и искусствоведов. В книге большое количество черно-белых и цветных репродукций с картин.

Богато иллюстрированный каталог совместной выставки Государственного Русского Музея и Государственной Третьяковской Галереи, где было представлено портретное искусство первой четверти ХVIII века во всем разнообразии его форм — в живописи, графике, скульптуре, медальерном искусстве.

Сборник включает статьи о западноевропейском рисунке, гравюре, книжной иллюстрации XV - середины XX в. Публикуются прежде не издававшиеся материалы, даются новые атрибуции, рассматриваются вопросы теоретического характера, касающиеся формирования графического языка на разных этапах истории искусства. Графика рассматривается и как таковая, и во взаимосвязи с живописью, скульптурой.

Авторы дают характеристику становления и развития советской живописи, ее основных этапов, освещают творчество ведущих советских живописцев, их вклад в многонациональное советское искусство. Учитель изобразительного искусства найдет в книге содержательный анализ произведений советской классики, которые входят в школьную программу по этому предмету. Книга будет полезна и преподавателям литературы, истории, обществоведения. Творчество Бродского, Грекова, Иогансона, Касаткина, Петрова - Водкина, Дейнеки и др. Много цветных и черно - белых иллюстраций.

Книга посвящена истории создания знаменитого памятника Петру I в Ленинграде. На основе тщательного изучения архивных документов автор подробно прослеживает формирование замысла скульптора Фальконе и описывает грандиозную по тому времени эпопею его воплощения, в которой приняли участие не только известные архитекторы и скульпторы, но и сотни безымянных русских мастеров. Приводится ряд интересных подробностей, связанных с историей создания монумента. Переиздание выпущенной в 1975 году книги дополнено некоторыми новыми сведениями, появившимися в печати позже.

Альбом азербайджанских миниатюр разных веков. 93 иллюстрации. Текст и комментарий даны на русском, азербайджанском и английском языках.

В книге рассказывается, как создавались наиболее значительные произведения советского изобразительного искусства периода 20 - 50 годов.

В очерках рассматриваются произведения живописи и графики периода войны и первых послевоенных лет, последующих времен, а также рассказывается о крупнейших произведениях архитектуры, созданных под воздействиях патриотических идей в первой половине 19 в., а также о памятниках монументальной скульптуры этого времени. Все части книги, самостоятельные по материалу, объединяет идея и тема патриотизма в русском искусстве. В книге богатый иллюстративный материал.

Альбом во всей полноте воссоздает эпоху Ренессанса, ее непревзойденные открытия и достижения. Великолепные зрительные образы сопровождаются познавательными комментариями. Системная классификация, цветовое кодирование разделов, перекрестные ссылки, обширная библиография, полная хронология, богатая справочная информация дают возможность читателю проследить великие судьбы и стать очевидцами несравненной по красоте эпохи Ренессанса. В альбоме более 1000 цветных иллюстраций. Книга напечатана в Сингапуре.