Живопись, графика, скульптура

Издание представляет собой папку с 50 цветными репродукциями на отдельных листах и брошюру со вступительной статьёй и списком репродукций.В альбоме представлены работы таких художников, как Айвазовский Иван, Борисов-Мусатов Виктор, Венецианов Алексей, Добужинский Мстислав, Левитан Исаак, Машков Илья, Петров-Водкин Кузьма, Поленов Василий, Саврасов Алексей, Серов Валентин, Фальк Роберт, Щедрин Семён.

Книга представляет критический анализ современных художественных течений Западной Европы и США. Опираясь на большой фактический материал, автор рассматривает исторические корни модернизма, период организованного наступления абстракции в средние века, явления антиискусства 60 - 70-х годов. Особое внимание уделено попыткам создания искусственного реализма и псевдоклассики на модернистской основе в противовес развитию подлинного реалистического искусства на почве общественного подъема первых послевоенных лет, а также современному движению `живописцев реальности`. Книга содержит свыше 200 цветных и тоновых иллюстраций.

В календарь входят краткие очерки о творчестве отечественных и зарубежных мастеров изобразительного искусства, снабженные ссылками на рекомендуемую литературу и иллюстрациями.

Сборник научных работ 1960-1970-х годов, посвященных исследованию развития живописной системы на материале жанра натюрморта.

Очерк-путеводитель посвящен одной из наиболее популярных и посещаемых экспозиций Эрмитажа - живописи Франции, охватывающей период от Великой французской революции до первой мировой войны.

Сборник-Мастера классического искусства Запада- носит комплексный характер, включены работы, посвященные различным видам искусства( архитектуре, живописи, графике, музыке и литературе), охватывает большой исторический период( 15-19 вв.), содержит исследования- В.П.Зубов- Альберти и культурное наследие прошлого ( печатается впервые из неопубликованной диссертации), М.И.Свидерская-Леонардо на рубеже Реннесанса и Нового времени, Е.И.Роттенберг- Рубенс. Тематические принципы, Е.С.Левитин- Два офорта позднего Рембрандта, В.Д.Конен- Генрих Шютц (1585-1672), В.Н.Прокофьев- Гойа. Ансамбль росписей нижнего этажа Дома Глухого. 1820., А.Д.Чегодаев- Оноре Домье в годы Июльской монархии и Второй республики, М.А.Чегодаева- Тайна последнего романа Диккенса.

Монография знакомит читателей с творчеством французского живописца и мастера книжной миниатюры XV века Жана Фуке. На основе анализа творческого наследия Фуке в ней раскрываются особенности его художественной индивидуальности, его роль в сложении нового художественного идеала, его место в истории французской культуры. В книге около 70 цветных и тоновых иллюстраций. Издана на мелованной бумаге.

Собрание испанской живописи Музея изобразительных искусств по праву пользуется мировой славой, ведь кроме национального Музея живописи и скульптуры Прадо, будапештский музей - единственный в Европе, где испанская живопись представлена произведениями, созданными на протяжении четырех столетий.

Сальвадор Дали широко известен как выдающийся мастер сюрреализма. На протяжении всей своей жизни он был одной из самых знаменитых и самых обсуждаемых личностей искусства XX века. Его творчество характеризует парадоксальное соединение иррациональности, натурализма и огромной силы воображения. Предмет его работ, представленных в этой книге в 100 цветных репродукциях, был почти всегда противоречивым.

Автор - доктор искусствоведения, директор Департамента рисунков и гравюр в Уффици.Альбом посвящен рисунку периода Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Перуджино, Рафаэль Санти и др.

В альбом включены: искусствоведческий очерк с описанием исторической обстановки Италии, в которой сложилось данное направление живописи, репродукции картин мастеров, краткие биографии художников, библиография, именной указатель художников. Катрин Монбейг-Гогель - научный сотрудник Центра научных исследований в Париже, знаток итальянского рисунка эпохи Возрождения и барокко.

Автор - специалист в области изучения искусства, литературы и культуры сеиченто.`Барокко в Неаполе и Южной Италии` - самый значительный его труд, опубликованный посмертно. В книге 38 цветных репродукций и 32 тоновых.

Генрих Ипполитович Семирадский (1842-1902) - один из центральных мастеров позднего академизма XIX века. Во второй половине XIX века творчество Семирадского пользовалось исключительной популярностью у современников. Появление его картин на выставках вызывало бурный общественный интерес, превращалось в яркое явление культурной жизни. Его имя не сходило со страниц русских, польских, немецких и итальянских периодических изданий. Преуспевающий мастер, неразрывными узами связанный с художественной культурой России, окруженный почетом и уважением на своей родине - в Польше, признанием - в римском окружении, художник пережил свою славу, хотя земной путь его не был долгим.

Альбом посвящен творчеству Михаила Семеновича Родионова (1885-1956) - русского живописца, мастера литографии и рисунка, педагога, автора иллюстраций к произведениям Л.Н.Толстого, многих других русских и советских писателей. Бумага мелованная.

Красочный альбом на русском и французском языках. На выставку, организованную Государственной Третьяковской галереей, были собраны наиболее значительные полотна, многие из которых вы увидите в этом альбоме. Уникальность собрания заключается в том, что в нем объединились картины из разных музеев и галерей, а также частных коллекций. В альбоме представлено более 110 цветных иллюстраций картин таких художников как Пименов Ю.И., Яковлев Б.Н., Крымов Н.П., Мешков В.Н. и многих других.

Античная культура, возникшая во II и достигшая расцвета в I тысячелетии до нашей эры на Балканском полуострове, островах Эгейского моря и побережье Малой Азии, по праву может быть названа культурой, заложившей основы всей позднейшей европейской цивилизации. Многочисленные сохранившиеся до наших дней памятники античной пластики свидетельствуют о том, что одним из самых развитых видов искусства в древней Греции была скульптура. Настоящее издание содержит иллюстративный материал, отражающий развитие эллинской скульптуры.

Каталог `Рисунки фламандской школы XVII и XVIII веков` является очередным выпуском серии научных каталогов собраний Государственного Эрмитажа, начатой изданием в 1940 году. Собрание фламандских рисунков XVII-XVIII веков, принадлежащих Эрмитажу, имеет крупное художественное и научное значение. Основная часть его состава, в том числе подавляющее большинство рисунков Рубенса и Ван-Дейка, происходит из коллекции Кобенцль, приобретенной для Эрмитажа в 1768 году (вместе с кратким рукописным каталогом). Составитель этой коллекции граф Иоганн-Карл-Филипп Кобенцль, правитель Южных Нидерландов, ревностно собирал рисунки местной фламандской школы, наряду с рисунками мастеров других школ. Из дореволюционных поступлений существенным было также приобретение в 1769 году коллекции графа Брюля, содержавшей отличный подбор рисунков Иорданса. Содержание. Каталог. - Иллюстрации. - Список принятых в тексте главнейших сокращений и условных обозначений. - Список упоминаемых трудов. - Указатель имен живописцев, рисовальщиков и граверов. - Список иллюстраций. - Марки коллекций, не приведенные в издании.

Статьи сборника охватывают различные вопросы искусства Микеланджело и художественной культуры его времени. В них рассматриваются основы творческого метода великого мастера, место и роль живописи в его искусстве, воздействие на него неклассического художественного наследия, содержание и стилистика поэзии Микеланджело, проблема трагического в искусстве Возрождения и другие темы. Содержание: Гуттузо Р. Микеланджело - человек и художник, Ротенберг Е.И. Микеланджело. Вопросы творческого метода, Либман М.Я. Микеланджело и неклассическое художественное наследие, Баранов А.Н. К вопросу о программе скульптурного ансамбля капеллы Медичи, Ротенберг Е.И. Место и роль живописи в творчестве Микеланджело, Дажина В.Д. Влияние Микеланджело на становление творческой индивидуальности Якопо Понтормо (к проблеме генезиса раннего итальянского маньеризма), Аникст А.А. Четвертое призвание Микеланджело, Баткин Л. М. Об истоках трагического в Высоком Возрождении, Литература о Микеланджело на русском языке. Библиография (составитель Ф. Кривонос).

Альбом представляет собой публикацию части коллекции голландской живописи, принадлежащей Государственному Эрмитажу - 117 жанровых полотен 57 художников, среди которых Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Адриан ван Остаде и другие. Вступительная статья дает возможность представить себе развитие голландской жанровой живописи на примере эрмитажной коллекции. Альбом содержит 172 цветные репродукции.

Эта книга об одном из интереснейших людей России конца XIX -начала XX века - Верещагине В.В., который по стечению, обстоятельств больше известен как замечательный художник, чем тонкий, наблюдательный путешественник, писатель и публицист. Наблюдая жизнь других народов, изучая их культуру и искусство, Верещагин В.В. собрал богатейшую информацию по страноведению и этнографии. Яркие, тонкие впечатления художника легли в основу не только его картин, но и путевых заметок и очерков. Книга знакомит с жизнью, творчеством и путешествиями этого человека.

В издание включены статьи отечественных искусствоведов, касающиеся разных произведений искусства XIV–XIX веков.

Творчество художников венецианской провинции, так называемой Террафермы, в советском искусствоведении почти не исследовано. Данная работа восполняет этот пробел. В книге рассматривается искусство крупнейших мастеров первой половины XVI века, таких, как Савольдо, Дж. Романино, Алессандро Моретто, Лоренцо Лотто и Дж. Антонио Порденоне. Автором анализируется их искусство как особое направление в художественной жизни Италии XVI века. Автор находит аналогии творчеству мастеров Террафермы и Германии, Нидерландах, Франции. Развитие искусства венецианской провинции прослеживается в связи с событиями политической и культурной жизни Италии.

В издании представлена информация о наиболее ярких представителях импрессионизма. Например, в книге описаны творчество Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуара, Сислея.

Автор рассматривает египетский скульптурный портрет римско-эллинистического периода, фресковую живопись, геммы. Основное же внимание в монографии уделено фаюмскому портрету, причем, наряду с достаточно полно описанной богатейшей коллекцией ГМИИ им.Пушкина, автор знакомит с зарубежными собраниями - Музея египетских древностей в Каире, западноевропейских и американских музеев. Отдельная глава посвящена расписным египетским маскам. Монографическая часть (68 стр) дополнена альбомом с 82 цв. и ч/б репродукциями на мелованной бумаге. Высокое качество печати (отпечатано в Венгрии).

В альбоме-монографии исследуются французская портретная живопись, скульптура и графика XIX века, рассматривается эволюция жанра, вскрывается его историко-художественная проблематика.Освещены вопросы о взаимодействии портрета с другими жанрами - историческим, бытовым, пейзажным: о месте портрета в разных видах изобразительного искусства и его соотношении с литературным портретом, достигшим во Франции XIX века блестящего развития: об особенностях эволюции таких подвидов, как автопортрет и групповой портрет. Анализируются портретные работы ведущих мастеров различных направлений: выявляются своеобразие и оригинальность образно-пластического строя этих произведений.Книга богата цветными и тоновыми иллюстрациями.

Вашему вниманию предлагается книга Жана Сельца, посвященная жизни и творчеству великого норвежского художника Эдварда Мунка.

Серия является путеводителем по творческим биографиям великих художников. Введение к каждому тому дает краткую биографию живописца и рассказывает о важнейших чертах его стиля. Картины воспроизводятся в цвете, сопровождающие их подробные пояснения рассказывают об обстоятельствах появления работы, о ее значении для истории искусства и месте в наследии автора. В издании, в прекрасном полиграфическом исполнении представлены и искусствоведчески прокомментированы самые значимые сюрреалистические работы художников-аввангардистов начала ХХ века. Приведены значимые факты биографии художника, важные для понимания его творческого концепта, лежащего в основе представляемого художественного полотна или перформанса. Великолепные полноформатные цветные иллюстрации на мелованной бумаге.

Из всего богатейшего худ.наследия Др.Рима скульптурному портрету принадлежит едва ли не первое место, ему и посвящен этот сборник. Оглавление: 1.Этрусский портрет (Н.А.Сидорова). 2.Скульптурный портрет времени республики I век до н.э.(Н.А.Сидорова). 3.Римский скульптурный портрет раннеимператорского времени 30г.до н.э.-68г.н.э.(Н.М.Лосева). 4.Скульптурный портрет периода Флавиев 69-96 гг.н.э.(Н.Н.Бритова). 5.Портрет времени императора Траяна 98-117 гг.н.э.(Н.А.Сидорова). 6.Римский портрет II века н.э.(Н.М.Лосева). 7.Скульптурный портрет III века н.э.(Н.Н.Бритова). 8.Портретконца III-IV века н.э. Иллюстрации. Альбом иллюстраций на мелованной бумаге

Жизнь и творчество Павла Александровича Шиллинговского (1881-1942) связаны с важнейшим периодом русского и советского графического искусства. Еще до революции художник становится одним из значительных мастеров станковой гравюры и рисунка. Лучшие же его работы созданы в советское время. Его педагогическая деятельность плодотворно проходила на графическом факультете Академии художеств. В книге освещены различные области творчества художника. Книга издана на мелованной бумаге, многочисленные иллюстрации.

Как показывает история искусства, пространство по-разному отражается и преломляется в творениях разных эпох. Формы его интерпретации образуют определенные системы живописного языка, обладающие своими закономерностями. Их уяснению и посвящена книга Л. Мочалова. Содержание: Часть 1: Система ортогональных проекций (живопись Древнего Египта): Система параллельной перспективы (живопись средневекового Китая и Японии): Система обратной перспективы (живопись Византии и Древней Руси): Система прямой перспективы (живопись итальянского Возрождения, европейская живопись XVII века). Часть 2: Французское искусство (Импрессионисты, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Анри Матисс, Пабло Пикассо. Кубизм): Русское искусство (Передвижники, Михаил Врубель, Мастера `Бубнового валета`, Русские абстракционисты, Павел Кузнецов, Кузьма Петров-Водкин)

В семнадцатом томе цикла Великие художники рассказывается об одном из основоположников критического реализма в искусстве Василии Григорьевиче Перове. Все живописные полотна Перова отличаются высокой гражданственностью, мыслью и болью за человека. Это хорошо видно на его полотнах «Проводы покойника», «Тройка. Ученики мастеровые везут воду». Велик вклад Перова и в искусство портрета. Им созданы портреты выдающихся деятелей российской культуры - «В.И. Даль», «А.Н. Островский», «М.П. Погодин», «Ф.М. Достоевский».

Валентин Серов, человек «Серебряного века», запечатлел на своих полотнах многих героев неповторимой эпохи. Художник отразил в своем творчестве всю русскую действительность и ее историю. Поэт Брюсов о блестящем мастерстве Серова: «он вошел в область, принадлежащую живописи, как в свое царство».

Значение творчества Алексея Венецианова для русского изобразительного искусства чрезвычайно велико. Он стал одним из первых русских художников, представивших в своих полотнах жизнь крестьян и их образы, преисполненные душевного благородства, красоты и большого человеческого достоинства.

Иван Николаевич Крамской (1837–1887), выдающийся русский живописец и рисовальщик, занимающий особое место в истории русской художественной культуры. Он был также широко известен как авторитетный общественный деятель, вдохновитель и организатор Товарищества художников-передвижников, блестящий критик.

Николай Николаевич Ге — выдающийся русский художник, который внёс значительный вклад в развитие реалистической живописи, портретного и пейзажного жанров. В книге представлены работы художника, описание и репродукции картин.

В этой книге рассказывается о зарождении и развитии импрессионизма и о самых известных полотнах, принесших ему мировую славу. Вы узнаете много интересного о жизни художников, об их взаимоотношениях, о трудностях и невзгодах, сопутствовавших их борьбе с салонным академизмом и консервативными чиновниками от искусства. Вы познакомитесь со стилем и техникой импрессионистов, с темами и сюжетами, позволившими им увидеть окружающий мир в совершенно новом свете: Эдуарда Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Камилла Писсарро, Альфреда Сислея.

Высокий художественный подъем, который пережили в XVII столетии многие страны Европы, охватил все разделы пластических искусств - архитектуру, скульптуру, живопись, графику и декоративно-прикладное искусство. В иллюстративной части книги представлены создания величайших мастеров этого столетия - Караваджо и Бернини, Веласкеса, Рубенса, Рембрандта, Пуссена и Ардуэн- Мансара.

Алексей Венецианов. 1780-1847 гг. - Мастер русской бытовой живописи начала XIX века. Приехав в 1807 году в Петербург, он серьезно начинает заниматься живописью. Венецианов становится учеником В.Л.Боровиковского, в мастерской которого работает до 1810 года. Наряду с этим он усердно изучает и копирует произведения классической живописи в Эрмитаже. Его наследие численно очень невелико - всего около двухсот пятидесяти работ, включая картины, портреты, офорты, литографии и даже мелкие наброски. Но какое обширное, какое видное место в истории искусства занял этот `невидный` художник! Альбом на русском, английском, французском и немецком языках посвящен мастеру и его ученикам.

Сопротивления в годы фашизма. Грундиг трактовал свои темы с глубоко философских и актуальных позиций, его пророческие картины-видения запоминались особой заостренностью сюжета и живописным мастерством. Свое отношение к фашизму мастер выразил также в графических циклах (например, в серии `Животные и люди` 2-й половины 30-х годов.) Книга проиллюстрирована большим количеством цветных и тоновых репродукций.

Этот альбом посвящен творчеству художника А.Г. Лысенко, автору ряда исторических полотен, в которых нашли отражение величайшие события нашего героического времени, приобрели монументальную величавость образы современников, стали роднее и ближе герои революции.

Автор, лауреат премии Ленинского комсомола, известный реставратор, искусствовед и пропагандист отечественной культуры, живо и образно рассказывает об искусстве реставрации и увлекательной, но кропотливой работе людей, сохраняющих для нас и будущего поколения шедевры мастеров прошлого, знакомит читателя с наиболее интересными находками последних лет, вписавшими яркие страницы в историю нашей культуры. В повествование С.В.Ямщиков включил небольшие новеллы своих коллег — реставраторов, писателей, ученых, журналистов, рассказывающих об открытии и изучении тех или иных памятников искусства.

Книга предлагает широкий обзор искусства древнего и новейшего. Представлены статьи о великих переломных эпохах в истории мировой культуры и о более скромных явлениях. Рассказано о жизни художников, истории памятников искусства. Сборник знакомит с неизвестными историческими документами, письмами и дневниками, публикуемыми впервые воспоминания художников и о художниках . (Авторы: А. Каменский, Ю. Герчук, П. Т. Корина, О. В. Яхонт, В. Глоцер и др.)

Настоящий том составляют рассказы о творчестве западноевропейских живописцев от Леонардо Да Винчи до Пикассо - Леонардо, Ботичелли, Микеланджело, Рафаэле, Тициане, Тинторетто, Дюрере, Лукасе Кранахе Старшем, Караваджо, Питере Брейгеле Старшем, Рубенсе, Веласкесе, Рембрандте, Вермере, Гейнсборо, Гойе, Давиде, Делакруа, Курбе, Моне, Ренуаре, Сезанне, Гогене, Ван Гоге, Матиссе, Пикассо, - об истории создания картин. В книге собраны рассказы советских и зарубежных авторов, писателей и искусствоведов. В книге большое количество черно-белых и цветных репродукций с картин.

Третий том серии `С веком наравне` посвящен русской скульптуре. Читатель познакомится с древнерусской скульптурой, со скульпторами эпохи классицизма: Шубиным, Фальконе, Щедриным, Пименовым и др. Эпоха русского реализма представлена скульпторами: Орловским, Клодтом, Микешиным, Опекушиным, Антокольским, Волнухиным, Трубецким. Последний раздел - `Скульпторы Страны Советов` - познакомит с работами скульпторов - наших современников: Голубкиной, Коненкова, Шервуда, Эрьзи, Ватагина и т. д.

Богато иллюстрированный каталог совместной выставки Государственного Русского Музея и Государственной Третьяковской Галереи, где было представлено портретное искусство первой четверти ХVIII века во всем разнообразии его форм — в живописи, графике, скульптуре, медальерном искусстве.

Лучшие образцы советского патриотического искусства. Мелованная бумага. Рисунки снабжены текстами из произведений.

Сборник включает статьи о западноевропейском рисунке, гравюре, книжной иллюстрации XV - середины XX в. Публикуются прежде не издававшиеся материалы, даются новые атрибуции, рассматриваются вопросы теоретического характера, касающиеся формирования графического языка на разных этапах истории искусства. Графика рассматривается и как таковая, и во взаимосвязи с живописью, скульптурой.

Авторы дают характеристику становления и развития советской живописи, ее основных этапов, освещают творчество ведущих советских живописцев, их вклад в многонациональное советское искусство. Учитель изобразительного искусства найдет в книге содержательный анализ произведений советской классики, которые входят в школьную программу по этому предмету. Книга будет полезна и преподавателям литературы, истории, обществоведения. Творчество Бродского, Грекова, Иогансона, Касаткина, Петрова - Водкина, Дейнеки и др. Много цветных и черно - белых иллюстраций.