Теория и история искусства, эстетика

Книга посвящена искусству Испании средних веков и эпохи Возрождения, которое не являлось до сих пор предметом специального изучения русских искусствоведов. Обращаясь к жанру очерков, автор выбирает наиболее значительные памятники, рассматривая их в неразрывной связи с историей, традициями и обликом старых испанских городов - Кордовы. Барселоны. Севильи. Гранады. Толедо. Исследование произведений испанской архитектуры, скульптуры и живописи сочетает непосредственное впечатление автора от встречи с памятником искусства с обширным фактологическим материалом и широкими обобщениями, позволяющими читателю представить историко-культурный фон эпохи и общие закономерности формирования национального искусства Испании.

Настоящая книга представляет собой цикл работ Эудженио Гарэна - одного из крупнейших современных исследователей истории культуры эпохи Возрождения, видного итальянского ученого, который пользуется всемирной известностью. Автор воссоздает многогранную, синтетическую картину ренессансной культуры, углубляет и обогащает представление об этой эпохе.

Книга о знаменитых архитектурных памятниках и произведениях искусства, о судьбах и сегодняшних заботах городов с богатым историческим прошлым. Автор рассказывает о подвиге советских воинов, спасших в прошедшую войну от гибели многие культурные ценности Европы, о восстановлении архитектурных ансамблей, разрушенных в СССР и других странах, о грозных опасностях, которые нависли в наши дни над художественно-историческим наследием многих государств. Книга поможет глубже осознать истину: настоящее не существует отдельно от прошлого, и надо беречь его памятники, эти мосты, связывающие века. С цветными иллюстрациями на отдельных листах.

Сборник содержит наиболее интересные произведения эстетической мысли испанского Ренессанса. В книге находит отражение кризис, приведший к искусству барокко, борьба сентенций внутри эстетики XVII в., испанское Просвещение и классицизм. Своеобразной чертой развития испанской эстетики XV-XVIII вв. является тесная связь теории и художественной практики. Ее теоретиками, как правило, были видные поэты, драматурги и художники. Поэтому наряду с немногочисленными научными трактатами в сборник включены и соответствующие поэмы, сонеты, высказывания крупных представителей испанского искусства. В числе авторов: Энрике де Вильена, Маркиз де Сантильяна, Кеведо. Грасиан. Оверта. Лопе де Вега. Де Гонгора. Монтенегро.

Трактат немецкого эстетика К.-В.-Ф. Зольгера `Эрвин` публикуется на русском языке впервые. Это сочинение, написанное в традициях платоновского диалога, носит характер напряженной философской дискуссии о природе красоты. Особый интерес представляет учение Зольгера об иронии и вдохновении.

Собраны работы Франца Меринга, посвященные вопросам эстетики и литературно- художественной критики, искусствоведения, истории литературы и театра. В первый том включена `Легенда о Лессинге`, монографическое исследование о Шиллере и Гейне.

В первый том философско-эстетических работ немецкого критика, философа, писателя конца XVIII – первой четверти XIX века вошли отрывки из «Истории поэзии греков и римлян», статьи о Лессинге, Георге Фостере, «Вильгельме Мейстере» Гете, «Фрагменты», письмо «О философии», «Разговор о поэзии» и др., во второй том - статьи парижского периода по проблемам изобразительного искусства, отрывки из лекций по философии, по истории европейской литературы, из «Истории древней и новой литературы», фрагменты из «Философии жизни», «Философии языка и слова» и письма.

В статьях словаря раскрывается содержание основных категорий и понятий, положений и принципов марксистско-ленинской эстетики и эстетического воспитания, характеризуются важнейшие моменты истории эстетической мысли, взгляды мыслителей прошлого и современности. Большое место отводится освещению проблем искусства как ядра эстетической деятельности (виды и жанры, художественные методы и стили, направления, особенности творческого процесса, художественного восприятия и т.д.), раскрытию его сущности и социальных функций.

Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР. Учебник охватывает материал по истории изобразительного искусства и архитектуры зарубежных стран от периода средних веков до эпохи Возрождения. В нем рассматривается история искусства Византии, Западной Европы в средние века, искусство Возрождения в Италии и в странах Северной Европы. Искусство Индии, Китая, Японии и других стран Азии с древнейших времен до конца средневековья. Учебник иллюстрирован большим количеством репродукций (более 500).

Вторая книга второго тома учебника по истории русского искусства воссоздает историю отечественной архитектуры, скульптуры, живописи и графики конца XIX - начала XX века. В книге дается картина развития реалистических, прогрессивных тенденций русского искусства в условиях сложной идейно-художественной борьбы той эпохи.

Альбом посвящен архитектуре, скульптуре и прикладному искусству Камбоджи (Кампучии) в период наивысшего расцвета ее самобытной культуры. На страницах альбома воспроизводятся грандиозные храмы и скульптурные памятники Камбоджи, которые до недавнего времени были скрыты в тропических джунглях. Альбом богато иллюстрирован цветными и тоновыми репродукциями. Книга рассчитана на архитекторов, искусствоведов, специалистов по истории и культуре Юго-Восточной Азии, а также на широкий круг любителей искусства. Бумана мелованная.

Автор книги — народный художник МНР Цултэм Ням-Осорын поставил перед собой задачу обрисовать картину переплетения многочисленных культурных истоков, взаимодействующих в течение многих веков на территории Монголии, выявить и проследить, как этап за этапом формировался неповторимый облик монгольского искусства. Около 200 иллюстраций, отражающих развитие искусства Монголии с древнейших времен до начала XX века, делают книгу интересной не только для специалистов, но и для широкого круга любителей искусства.

Книга Анри де Морана представляет собой сочетание краткой истории мирового декоративно-прикладного искусства начиная с древнейших времен до наших дней, построенной по отдельным этапам его развития и видам (мебель, дерево, металл, стекло, ткани, книги и пр.), и большого справочно-библиографического аппарата. Специальный раздел посвящен дизайну (автор Г.Гассио-Талабо). На русском языке это первое издание, столь широко знакомящее читателя с декоративно-прикладным искусством, оно снабжено 24 цветными и 768 тоновыми иллюстрациями.

В издании представлен обширный материал по истории развития русской культуры, иконописи, живописи, зодчества, декоративно-прикладного искусства. В книге дается описание древнейших архитектурных памятников Москвы, Санкт-Петербурга, Новгорода, Пскова и др., которые пережили века и сохранились до наших дней. Содержится информация о великих зодчих, иконописцах, живописцах с описанием их произведений. Книга богато иллюстрирована.

Настоящая книга представляет большой интерес как первая в советской науке фундаментальная работа, посвященная португальскому искусству, в которой оно рассматривается в рамках единого исторического процесса от древнейших времен до современности. В книге воссоздан образ различных художественных эпох в истории страны, подробно охарактеризованы произведения архитектуры и скульптуры португальского средневековья, живопись и архитектура эпохи Великих географических открытий, памятники зодчества и садово-парковые ансамбли, алтарные композиции, изразцовые панно эпохи барокко. Значительное место уделено также искусству Португалии XIX-XX вв. В издании около 300 тоновых и цветных иллюстраций.

Материалы третьих чтений, посвященных памяти Л.С.Выготского. Москва, 17-20 ноября 2002 года.

В книгу выдающегося современного художника Ильи Глазунова вошли главы из записок "Дорога к тебе" ("Пушкин", "Достоевский", "Блок", "Андрей Рублев", "Поиски", "Волга"), опубликованных в 60-х годах журналом "Молодая гвардия" и открывших для многих читателей путь к познанию Родины, ее многовековой истории и культуры, а также статьи, беседы, выступления, печатавшиеся в разные годы на страницах периодики. Все это свидетельствует о верности художника своим идеалам, о его неподверженности изменчивой моде. Илья Сергеевич Глазунов - художник с мировым именем. Его творчество вызывает неослабевающий интерес миллионов людей. Произведения художника, продолжающие высокие традиции отечественной культуры, стали сильнейшим фактором формирования русского национального самосознания.

В книгу вошли выдержки из трудов и статьи выдающегося советского искусствоведа М. В. Алпатова (1902–1986) о великих творениях живописи, скульптуры, зодчества и их создателях, вписавших бессмертные страницы в летопись мировой художественной культуры. Представлены материалы по западноевропейскому, русскому и советскому искусству. Ранее опубликованные тексты адаптированы автором для настоящего издания. Книга может быть использована на занятиях по изобразительному искусству и курсу "Мировая художественная культура". Много тоновых иллюстраций.

Книга посвящена критическому анализу, с точки зрения научных марксистских позиций, современных явлений в буржуазном искусстве. Исследование ведется на большом конкретном материал. В книге раскрывается эстетическая сущность произведения, его форма и содержание, приемы художественного творчества, философские и психологические посылки, породившие эти произведения. Н. Малахов вскрывает социальные причины, вызвавшие появление того или иного направления модернистского искусства, и последовательно доказывает его деградацию.

Эта книга посвящена нескольким случаям подделки произведений искусств. На Западе фальсификация чрезвычайно распространена, более того, в последнее время она приняла столь грандиозные размеры, что потребовалось введение специальных законов, карающих подделку и торговлю подделками, и, естественно, учреждение специальных ведомств и должностей для борьбы с фальсификаторами. Все изложенное здесь основано на фактах. Лишь в мелких деталях авторы дали волю своей фантазии. Но ни одно имя, ни одна дата, ни один поворот событий не вымышлены.

В работе рассматриваются памятники искусства, развивавшегося на территории нынешних государств Индии, Пакистана и Бангладеш, Гималайских стран (Непал, Бутан, Сикким), Шри Ланки, Бирмы, Таиланда, Кампучии, Вьетнама и Лаоса, Индонезии, с древнего периода (III тыс.до н.э.) до XVII-XVIII веков нашей эры. Примечания. Приложения: словарь терминов, синхронистическая таблица, библиография. 239 иллюстраций.

В работе рассматриваются памятники искусства, развивавшегося на территории нынешних государств Индии, Пакистана и Бангладеш, Гималайских стран (Непал, Бутан, Сикким), Шри Ланки, Бирмы, Таиланда, Кампучии, Вьетнама и Лаоса, Индонезии, с древнего периода (III тыс.до н.э.) до XVII-XVIII веков нашей эры. Примечания. Приложения: словарь терминов, синхронистическая таблица, библиография. 239 иллюстраций.

Книга известного советского писателя Юлиана Семенова посвящена в основном поиску культурных ценностей, похищенных гитлеровцами во время Второй мировой войны. Автор, идя по следу нацистских грабителей, сталкивается в ФРГ и других странах капиталистического мира с неонацизмом, мафией, агрессивным антикоммуниз­мом, расизмом. Однако его встречи с честными людьми внушают оптимизм, веру в то, что широкое движение за мир и социальную справедливость, за то, чтобы реакция и империализм никогда не смогли ввергнуть человечест­во в новую военную катастрофу, одержит победу.

В сборнике работ Генриха Манна (1871-1950) - одного из классиков мировой литературы XX века, последовательного писателя-антифашиста - представлены его статьи и очерки - важная часть его наследия. Сборник состоит из трех разделов: статьи и выступления Г.Манна в защиту гуманизма и демократии; его очерки о немецких и французских писателях, высказывания о русской классической литературе; фрагменты из книги "Обзор века".

Сборник работ выдающегося американского писателя и публициста Уильяма Фолкнера (1897 - 1962) составлен на основе зарубежных публикаций, дающих целостную картину творчества писателя-гуманиста, отстаивающего позиции реализма. Сборник включает статьи, речи, заявления для печати, интервью и беседы Фолкнера, посвященные вопросам литературы, искусства и общественной жизни Америки, а также письма писателя, позволяющие заглянуть в его творческую мастерскую.

Уникальное по форме и содержанию философско-эстетическое исследование интеллектуально-художественной культуры ХХ века как грандиозного переходного феномена от Культуры к чему-то принципиально иному через апокалиптическое цивилизационное образование - пост-культуру (пост-), которая самим фактом своего явления знаменует: или катастрофическую гибель Культуры и человечества в целом, или беспрецедентный скачок человечества на принципиально новый уровень бытия, сознания, культуры. В книге написанной в свободных жанрах: древнем - стромат и новейшем полифонического гипертекста с бесчисленным количеством окон, перекрестных ссылок, отсылок, жанрово-стилевых форм, ассоциативных ходов, дискурсов и т.п. - рельефно показаны важнейшие процессы, протекавшие в искусстве и культуре ХХ в., на примере всех главных направлений, движений и персоналий (от символизма и импрессионизма, всех авангардно-модернистских феноменов до постмодернизма и самых продвинутых движений начала ХХI в.) Видное место в книге занимает Лексикон по представленным в ней явлениям и личностям.

В чем ценность того или иного памятника древнего зодчества? Как создать в современном городе гармонию старины с нашим днем? Кто и как охраняет "каменную летопись" Москвы, Киева, других древних городов? Как уберечь уникальные памятники русского Севера, его исторические селения, - как сохранить эти национальные богатства, сосредоточенные на огромной территории, от разрушения и запустения? Этим и другим остросовременным проблемам посвящены очерки Ивана Белоконя.

Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР. Учебник охватывает материал по истории изобразительного искусства и архитектуры зарубежных стран от периода средних веков до эпохи Возрождения. В нем рассматривается история искусства Византии, Западной Европы в средние века, искусство Возрождения в Италии и в странах Северной Европы. Искусство Индии, Китая, Японии и других стран Азии с древнейших времен до конца средневековья. Учебник иллюстрирован большим количеством репродукций (более 500).

В статьях словаря раскрывается содержание основных категорий и понятий, положений и принципов марксистско-ленинской эстетики и эстетического воспитания, характеризуются важнейшие моменты истории эстетической мысли, взгляды мыслителей прошлого и современности. Большое место отводится освещению проблем искусства как ядра эстетической деятельности (виды и жанры, художественные методы и стили, направления, особенности творческого процесса, художественного восприятия и т.д.), раскрытию его сущности и социальных функций.

Какова классовая основа массовой культуры Запада? Каковы ее истоки, философские и эстетические принципы, механизмы воздействия на сознание миллионов людей? Какие отличия существуют внутри популярных жанров - детектива, мелодрамы, вестерна, комедии? Что привнесено нового в культуру Запада бурным развитием техники в средствах массовой коммуникации? Рассмотрению этих вопросов и посвящена книга искусствоведа и критика А.В. Кукаркина, известного читателям по работам "Чарли Чаплин" (М., 1960), "По ту сторону расцвета. Буржуазное общество: культура и идеология" (М., 1981) и др. Публицистический язык и яркий иллюстративный материал делают книгу доступной для широкого круга читателей. Краткое содержание. - ГЕНЕЗИС. Рубежи предыстории и истории. - ОПРЕДЕЛЕНИЯ. Границы асоциальных и классовых трактовок. - СОЦИОЛОГИЯ. Диапазоны "пропагандологии" и гомогенизации. - ФИЛОСОФИЯ. Пределы сциентистского и спекулятивного мышления. - ЭСТЕТИКА. Амплитуды творческих методов и стилей. - ЖАНРЫ. Раки развлекательности и идейной "завербованности". - ЖРЕЦЫ И ТВОРЦЫ. От "фабрики снов" до "треста убийц". - НА ВИДЕООРБИТЕ. Видеокультура: обещание или угроза?

В этой книге, написанной известным мастером советской научно-художественной литературы В.И. Орловым, рассказывается об удивительной судьбе драгоценностей царской короны. Попутно автор проводит читателя по многим современным производствам и лабораториям, малодоступным для непосвященного.

Книга представляет собой публицистические очерки, в которых с научно-атеистических, искусствоведческих и исторических позиций рассматриваются памятники русской культуры и вместе с тем церковной архитектуры и легенды, с ними связанные. Читатель узнает о судьбах сокровищ древнерусского зодчества, о сохранении их в наше время. Написанная живо, увлекательно, книга обращена к самому широкому кругу читателей.

Эта книга о знаменитых архитектурных памятниках и произведениях искусства, о судьбах и сегодняшних заботах городов с богатым историческим прошлым. Автор рассказывает о подвиге советских воинов, спасших в прошедшую войну от гибели многие культурные ценности Европы, о восстановлении архитектурных ансамблей, разрушенных гитлеровцами в СССР и других странах, о грозных опасностях, которые нависли в наши дни над художественно-историческим наследием многих государств. Книга поможет глубже осознать истину: настоящее не существует отдельно от прошлого, и надо беречь его памятники, эти мосты, связывающие века.

Эта книга о знаменитых архитектурных памятниках и произведениях искусства, о судьбах и сегодняшних заботах городов с богатым историческим прошлым. Автор рассказывает о подвиге советских воинов, спасших в прошедшую войну от гибели многие культурные ценности Европы, о восстановлении архитектурных ансамблей, разрушенных гитлеровцами в СССР и других странах, о грозных опасностях, которые нависли в наши дни над художественно-историческим наследием многих государств. Книга поможет глубже осознать истину: настоящее не существует отдельно от прошлого, и надо беречь его памятники, эти мосты, связывающие века.

Древние знали семь чудес света. О них писал еще Геродот. Но мир Геродота ограничивался землями, известными древним грекам. А между тем на Ближнем Востоке, как и за его пределами, в странах Азии и Африки, было создано немало замечательных памятников архитектуры и искусства. В этой книге сделана попытка рассказать как о чудесах, известных Геродоту, так и о некоторых памятниках, о которых он не знал.

Каждое отвращение от Прекрасного, от Культуры приносит разрушение и разложение,- писал Н.Рерих.- Наоборот, каждое обращение к культурному строительству создавало все блестящие эпохи ренессанса. Культура должна войти в ближайший, каждодневный обиход как хижины, так и дворца. Сборник `Твердыня Пламенная` впервые вышел в свет в Париже в 1933 году и объединяет статьи, обращения и духовно-философские эссе, посвященные вопросам культурного и духовного строительства. Содержание: Твердыня пламенная. Всемирная лига Культуры. Остров слез. Звучание народов. Легенды. Приветы. Прекрасное. Знамя Мира.

Сборник представляет собой первую попытку собрать воедино и систематизировать статьи и высказывания Блока по вопросам искусства. Статьи и рецензии в сборнике группируются по темам: общие вопросы искусства и назначения художественного творчества, о течениях и направлениях в литературе и искусстве, об изобразительном искусстве, поэтах и писателях, искусство и революция. Кроме того публикуются письма и дневниковые записи, в которых Блок рассматривает волнующие его проблемы искусства.

Автор, кандидат исторических наук, рассказывает об эволюции воззрений католических теологов на культуру и цивилизацию в целом. Центральное место в книге занимает сегодняшняя политика Ватикана в области культуры. Работа опирается на широкий круг источников, часть которых впервые использована в нашей атеистической литературе.

В книге повествуется о разграблении европейских народов гитлеровским режимом и о послевоенной судьбе перемещенных ценностей. Разграбление Европы гитлеровским режимом и его приспешниками в 1930—40-е годы беспрецедентно в истории человечества. В результате Второй мировой войны произошел вселенский круговорот сокровищ, и послевоенная судьба их поистине тайна за семью печатями, завесу над которой приподнимает эта книга.

В статьях словаря раскрывается содержание основных категорий и понятий, положений и принципов марксистско-ленинской эстетики и эстетического воспитания, характеризуются важнейшие моменты истории эстетической мысли, взгляды мыслителей прошлого и современности. Большое место отводится освещению проблем искусства как ядра эстетической деятельности (виды и жанры, художественные методы и стили, направления, особенности творческого процесса, художественного восприятия и т. д.), раскрытию его сущности и социальных функций.

Настоящий выпуск лингвострановедческого словаря посвящен художественной культуре СССР. В словарь включена лексика по разделам: театральное, музыкальное, эстрадное, цирковое, хореографическое искусство, киноискусство и кинообслуживание, изобразительное и декоративно-прикладное искусство, архитектура, народные художественные промыслы, культурно-просветительная работа, художественная самодеятельность, музейное дело, библиотечное дело. Цель словаря - помочь иностранному учащемуся познакомиться с соответствующими областями художественной культуры при изучении слов и словосочетаний, называющих характерные явления русской культуры. Система специальных выделений в словаре обращает внимание учащихся на типичные словоупотребление и словосочетаемость. В Указателе тематической словосочетаемости в концентрированном виде представлена лексика, относящаяся к данной теме. Книга содержит большое количество цветных иллюстраций.

Работа доктора исторических наук В.И.Гуляева посвящена одной из наименее разработанных областей в истории мирового искусства - искусству древних майя. Текст книги основан на материалах археологических раскопок последних лет и знакомит читателя с обширным кругом памятников. Обильное привлечение социально-исторических сведений, широкие типологические параллели делают книгу полезной для всех интересующихся историей и культурой древних цивилизаций. Многочисленные черно-белые и цветные иллюстрации.

Сборник статей учеников, соратников, коллег выдающегося российского китаеведа включает как воспоминания об ученом, так и научные исследования, подитоживающие современное состояние проблем в той или иной области синологии и вклад В.М. Алексеева в эту область. Из содержания: Фишман. В.М. Алексеев и журнал «Восток». Сорокин. В.М. Алексеев и изучение китайского театра и драматургии. Рифтин. Китайская народная мифология в трудах В.М. Алексеева. Смолин. В.М. Алексеев о китайском историописании. Баньковская. Из книги об отце. Баньковская. Малак — литературные вечера востоковедов. 1920-е годы ( интереснейшие воспоминания дочери ). В.М. Алексеев. О гуманитарном преподавании китайского языка. Издание содержит аннотированную библиографию работ, иероглифический указатель. Научный комментарий. Портрет В. М. Алексеева на авантитуле.

Книга насыщена большим фактическим материалом по важнейшим отраслям русской культуры конца XIX — начала XX в. В ней сжато воссозданы памятные, дорогие образы многих передовых деятелей просвещения, науки, печати, художественной литературы и искусства. Автор попытался создать целостную картину развития культуры с присущими этому развитию противоречиями, с великими достижениями и свершениями, а порою и с исканиями, не всегда приносившими добрые плоды. Важной задачей очерков автор считает установление взаимосвязи отдельных отраслей культуры через все факты, через все явления и процессы глубинных социальных, классовых сил, проявившихся в культурной жизни русской нации предреволюционного времени.

Новое, расширенное и переработанное, издание книги является емким и доступным юному читателю рассказом об основах эстетики, ее категориях, месте в духовной жизни общества. Книга дополнена разделами об эстетическом идеале и художественном вкусе, большое внимание автор уделил взаимосвязи этики и эстетики, вопросам нравственной красоты человека. Включен методический материал (вопросы и задания, темы сочинений и диспутов), который поможет глубже усвоить основные положения эстетики. Книга впрямую отвечает требованиям реформы школы по повышению уровня эстетического воспитания учащихся. ОГЛАВЛЕНИЕ: Введение. Мир красоты. Моральный закон в душе и звезды над головой. Можно ли уйти от судьбы? `Самозащита без оружия`. О пользе `бесполезного`. Сквозь магический кристалл. Зеркало и модель. Лучи идеала. `Как сердцу высказать себя?` Почему искусств много? `На вкус, на цвет...`. От африканской маски до русского лубка. Лучше ли `Илиада` `Тихого Дона`? Недоразумение в музее. О красоте вещей. Как собеседника на пир. Ветка сирени в космосе. Как 2000 лет назад. `И чувства добрые...`. Заключение. Методические рекомендации для самостоятельной работы.

Писательница собрала интересный материал по истории русского, советского и мирового искусства и на основе его ведет увлекательный разговор о прославленных художниках и архитекторах книги - Рублеве, Леонардо да Винчи, Дюрере, Микеланджело, Венецианове, Агине, Бенуа, Петрове-Водкине, Лансере, Фаворском, Кузьмине, Мавриной, Гончарове и других.

Сборник посвящен рассмотрению развития критического реализма в русском искусстве, деятельности его крупнейших представителей. в него включены статьи о выдающихся художниках - В. А. Серове, б. В. Щербакове, А. И. Лактионове и др. Судьбам искусства зарубежных стран посвящен заключительный раздел сборника. Книга иллюстрирована цветными и тоновыми репродукциями.

Издание дает возможность войти в целостный мир русской культуры от древности до конца ХХ века, познакомиться с памятниками фольклора, литературы, зодчества, произведениями изобразительного искусства, примечательными страницами истории театра и кино. Разнообразный иллюстративный материал позволяет получить наглядное представление о любом из упомянутых в тексте шедевров, увидеть портреты творцов русской культуры. Книга рассчитана на широкий круг читателей и будет полезна всем, кто любит отечественную культуру и хочет лучше узнать ее историю.