Теория и история искусства, эстетика

Книга И.?Можейко «7 и 37 чудес» увлекательно рассказывает о выдающихся памятниках архитектуры и искусства — от классических семи чудес античного мира до замечательных творений, возникших за пределами известного древним грекам пространства. Автор, сочетая научную достоверность с живым повествованием, раскрывает историю создания, характерные особенности и культурное значение каждого объекта, позволяя читателю совершить масштабное путешествие сквозь эпохи и цивилизации и по?новому взглянуть на наследие человечества.

Этот словарь является компактным и доступным источником знаний по основным понятиям и направлениям эстетической теории. В нем представлены определения ключевых терминов, которые освещают разнообразие эстетических категорий, подходов и концепций, а также даются краткие объяснения важнейших философских и культурных явлений, связанных с искусством и эстетическим восприятием. Словарь будет полезен как студентам, так и широкой аудитории, интересующейся вопросами искусства, культуры и философии.

В этом произведении Лев Толстой размышляет о сущности и значении искусства. Он утверждает, что истинное искусство должно быть доступным для всех и служить важной цели — моральному воспитанию человека. Автор критикует современные ему художественные течения, которые, по его мнению, отрывают искусство от простых людей и превращают его в элитарную привилегию. Толстой раскрывает идею о том, что искусство должно передавать чувства и идеи, которые понятны и близки каждому, независимо от его социального положения или культурного фона.

Книга представляет собой подробный анализ первобытной культуры, исследуя её основные аспекты, такие как организация общества, религиозные верования, искусство, трудовые и хозяйственные практики. Автор изучает происхождение и эволюцию человеческих общин, а также их взаимодействие с природной средой. В произведении рассматривается развитие технологий, социальных структур и духовной жизни, а также влияние различных факторов на изменения в жизни первобытных людей.

Книга рассказывает о Праге, её искусстве и истории. В издании рассматриваются ключевые архитектурные и культурные памятники города, его история и развитие. Иллюстрации помогают передать атмосферу Праги и её культурное наследие, делая книгу полезной для туристов и всех, кто интересуется историей и искусством.

Ларичев В.Е. «Прозрение» — произведение, посвящённое глубокому философскому анализу человеческой жизни и общества. Автор рассматривает вопросы познания, истины и личного просветления, исследуя внутренние переживания человека и его поиски смысла существования. Книга наполнена размышлениями о роли разума и веры в жизни человека.

Издание представляет философско-эстетические и публицистические тексты В. В. Розанова, в которых отразилось своеобразие его мировоззрения и художественного стиля. Через парадоксы и афористические размышления автор раскрывает внутренние противоречия человеческого существования, веры и творчества. Книга сопровождается вступительной статьёй и комментариями.

Книга содержит избранные главы из работы мадам де Сталь «О литературе, рассмотренной в связи с общественными установлениями», одного из ключевых трудов французской эстетики XIX века. Автор рассматривает искусство в контексте политической и культурной жизни Европы, подчёркивая взаимосвязь литературы, морали и свободы. Издание снабжено научным аппаратом и комментариями.

Сборник объединяет эстетические и критические труды П. А. Вяземского, в которых отражено развитие русской литературной мысли первой половины XIX века. В текстах исследуются вопросы стиля, языка, творческой индивидуальности и общественного значения литературы. Издание сопровождается вступительной статьёй и примечаниями.

Издание включает литературно-критические статьи и эстетические размышления П. А. Катенина — поэта, переводчика и мыслителя эпохи романтизма. В них раскрываются его взгляды на природу поэзии, драматургии и художественного перевода, а также полемика с современниками о задачах искусства. Книга снабжена вступительной статьёй и научными комментариями.

Том содержит основные философско-эстетические труды В. С. Соловьёва, а также его статьи по литературной критике. В работах раскрываются проблемы красоты, искусства и творчества в контексте христианской философии. Издание сопровождается научными комментариями и представляет интерес для исследователей русской религиозно-эстетической традиции.

Сборник включает основные эстетические сочинения Энтони Эшли Купера, третьего графа Шефтсбери, оказавшие решающее влияние на развитие европейской эстетики XVIII века. В центре его размышлений — понятия гармонии, меры, природной красоты и внутреннего чувства прекрасного. Издание сопровождается вступительной статьёй и подробными комментариями.

В сборник вошли избранные эстетические и критические работы С. Т. Кольриджа — поэта, философа и теоретика английского романтизма. В них исследуются вопросы воображения, символа, вдохновения и поэтического языка, определившие развитие европейской романтической теории искусства. Издание снабжено вступительной статьёй и научным аппаратом.

Книга Г.-Г. Гадамера представляет собой собрание философских эссе, объединённых размышлениями о сущности искусства и месте прекрасного в культуре. Автор рассматривает художественный опыт как форму познания, связывая эстетику с герменевтикой и историческим сознанием. Издание содержит вступительную статью и примечания, раскрывающие значение идей Гадамера для современной эстетики.

Издание включает эстетические и критические статьи В. А. Жуковского, в которых раскрываются его взгляды на искусство, поэзию и природу творчества. В текстах отражено становление русской романтической эстетики, утверждение идеалов духовности, гармонии и художественного вдохновения. Сборник снабжён вступительной статьёй и научными комментариями.

Книга объединяет эстетические и критические труды декабристов, раскрывающие их представления о роли искусства в общественном развитии. В статьях, письмах и литературных отзывах отражено понимание искусства как нравственной силы, способной пробуждать гражданское сознание. Издание снабжено научным аппаратом и комментариями.

Сборник включает ключевые тексты представителей раннего французского романтизма, в которых формируется новая эстетика личности, воображения и вдохновения. Показано, как на смену классицистической нормативности приходит культ чувства, творческой субъективности и поэтической свободы. Издание сопровождается вступительной статьёй, примечаниями и указателями.

Издание знакомит с эстетическими взглядами американских романтиков — Эмерсона, Торо, Хоторна, По и других мыслителей и писателей XIX века. В их трудах раскрываются идеи духовной свободы, творческой индивидуальности, символизма природы и внутреннего самопознания человека. Книга снабжена вступительной статьёй и научными комментариями, позволяющими проследить становление национальной эстетической традиции США.

Сборник включает основные тексты английских философов и эстетиков XVIII века — Шефтсбери, Хатчесона, Юма, Бёрка и других мыслителей, чьи идеи определили развитие европейской эстетики Просвещения. В центре внимания — формирование понятий вкуса, гения, красоты и возвышенного, осмысление природы искусства и чувства прекрасного. Издание снабжено вступительной статьёй, комментариями и указателями, что делает его ценным источником по истории эстетической мысли и философии искусства.

В сборник включены избранные труды Франца Меринга по эстетике, в которых рассматриваются вопросы искусства с позиций материалистической философии. В текстах анализируется социальная природа художественного творчества, роль искусства в формировании мировоззрения и идеалов эпохи. Издание сопровождается научными комментариями и представляет интерес для историков марксистской эстетики и культурологов.

Двухтомник объединяет основные эстетические, философские и критические тексты Фридриха Шлегеля — одного из основателей немецкого романтизма. Представлены его рассуждения об искусстве, поэзии и культуре, определившие принципы романтической эстетики и современного литературоведения. Издание снабжено вступительной статьёй и подробными примечаниями, раскрывающими идейный и исторический контекст творчества Шлегеля.

В издание включены важнейшие эстетические статьи и литературно-критические работы В. Г. Белинского, отражающие становление реалистической эстетики в России. В трудах Белинского раскрываются вопросы художественного метода, роли писателя и искусства в обществе, соотношения прекрасного и действительности. Научные комментарии и предисловие позволяют проследить развитие его взглядов в контексте русской философской и литературной мысли XIX века.

Словарь содержит основные термины эстетики, направления и школы, а также статьи о крупнейших мыслителях, сформировавших представления о прекрасном; позволяет получить фундаментальные знания о природе художественного творения и восприятия искусства.

Монография освещает ключевые проблемы эпохи итальянского Возрождения: анализируются гуманистическая мысль, становление науки, революция искусства и архитектуры, пересматриваются традиции и влияние античности на культуру XIV–XVI?вв.

Историко-культурные очерки об архитектуре, памятниках и малоизвестных уголках России и соседних стран: автор размышляет о связи прошлого и настоящего, о значении культурного наследия и его роли в формировании национального сознания.

Оглавление: Часть первая `` В мастерских`` Введение. В мастерской скульптора- монументалиста. В мастерской живописца- монументалиста. В мастерских графиков: гравера, художника книги, плакатиста. Вопросы., Часть вторая `` В необычных музеях`` Введение. Монументальная скульптура. Монументальная живопись. Плакат, гравюра, книга. Вопросы. Приложение( словарь). Примечания. Алфавитный указатель.Цель издания - помочь семье и школе в эстетическом воспитании детей средствами изобразительного искусства, привить детям любовь к искусству, способствовать развитию у них эмоционально-образного восприятия и художественного вкуса. Вводить ребенка в `большое искусство` следует как можно раньше. Очень важно создать предпосылку для `самостоятельного вхождения`, определить фазы этого пути: `от простого к сложному`, от конкретного к общему. Издание задумано как серия альбомов, которая познакомит школьников с основными видами и жанрами изобразительного искусства, различными техниками и материалами, используемыми живописцами, графиками, скульпторами, монументалистами и т.д. В альбомах есть попытка установить эту последовательность как от одного вида искусства к другому (из альбома в альбом), так и в пределах каждого из них. В настоящем альбоме предлагается двухрядовая структура. Первый ряд - текстовой, то есть это последовательная `ступенчатая` информация о различных техниках и материалах станкового искусства. Второй ряд - зрительный, свободный по выбору, широкий по историческому и национальному диапазону, создающий атмосферу большого искусства, извечно сопутствующего человечеству. Второй ряд имеет свои пояснения, независимые от основного текста.

В книге даны основные этапы истории культуры средневековой Руси, их особенности и отличительные черты. Развитие культуры рассматривается как часть истории, что помогает раскрытию объективных закономерностей исторического процесса. В книге обращено внимание как на развитие материальной культуры, в которой ярко воплощаются творческие силы народа, так и духовной культуры, которая в условиях феодальной церковной идеологии отражала особенности и противоречия феодального строя Руси. Эти две стороны культуры рассматриваются в тесном взаимодействии. В пособии приведен большой фактический материал, который может помочь учителю в проведении занятий.

Очередной сборник, подготовленный научной Комиссией по культуре Возрождения, составили материалы, сгруппированные в разделы: 1. Мировоззрение эпохи Возрождения и идейный мир античности. 2. Литература Возрождения и античная традиция. 3. Искусство Возрождения и античность. Несомненный интерес представляют публикации: Кудрявцев. Античные представления о Фортуне в ренессансном мировоззрении. Черняк. Гуманизм эпохи Возрождения и христианская мысль древности. Штекли. Утопия и античные представления о равенстве. Немилов. Идеал ученого отшельничества у немецких гуманистов. Аверинцев. Античный риторический идеал и культура Возрождения. Андреев. Два Менехма Плавта и структура комедии итальянского Возрождения. Хлодовский. Данте и Вергилий. Сапрыкин. Чосер и Боэций. Евдокимова. Французская ренессансная комедия второй половины XVI в. и античная традиция. Данилова. Брунеллески в Риме. Михайлова. Античный элемент в формировании города Возрождения. Либман. Античные мотивы в искусстве немецкого Возрождения. Ваганова. Древнегреческая мифология и испанская живопись эпохи Возрождения. На вклейках - многочисленные иллюстрации произведений античного и средневекового искусства.

Настоящий альбом стремится показать, какое отражение получили в художественной культуре XVIII - середины XIX века получили, помимо портрета, другие жанры живописи: пейзаж, интерьер, натюрморт, бытовая картина. Зритель убедится, сколько в этих произведениях своеобразного мастерства и наблюдательности в изображениях людей, природы, жизненных ситуаций, иногда плакатно острых, иногда интимно-лирических, но всегда глубоко человечных и созданных с трогательной преданностью к своему призванию.

В историю советской культуры А.В.Бакушинский вошел как крупный ученый-искусствовед, видный теоретик и практик эстетического воспитания, тонкий исследователь психологии творчества и психологии восприятия искусства, знаток музейного дела, активный критик, организатор народных промыслов и исключительно талантливый педагог. Воздействие искусства на духовное формирование личности и общества в целом - главный предмет исследований ученого. Отбирая для настоящего издания работы из обширного наследия Бакушинского, составители стремились познакомить современного читателя с многогранной деятельностью ученого, с идеями, которые прочно вошли в историю отечественного искусствоведения. В издание вошли следующие работы прославленного искусствоведа:``Художественное творчество и воспитание``, ``Как смотреть картины``, ``Художественная организация школьной жизни``, ``Русская крестьянская живопись``, ``О происхождении игрушки`` и многие другие.

Сборник составлен в память о выдающемся историке искусства и музейном деятеле В. Ф. Левинсоне-Лессинге (1893-1972). Издание содержит статьи, охватывающие период от античности и до начала ХХ века. Столь же разнообразны темы статей. Они посвящены общим вопросам культуры, крупным явлениям в области искусства и монографическим исследованиям, обращенным к творчеству Дюрера, Пикассо, Фуке, Хальса и др.

В словаре приведены краткие биографии многих русских и зарубежных художников, архитекторов и других деятелей искусства, а также даны термины, относящиеся к архитектуре, скульптуре, живописи, графике и декоративно-прикладным видам искусства.

Образный строй произведений средневековых художников во многом определяла религия, но их творчество отличается необыкновенным разнообразием. Средневековое искусство во многом утратило то ценное, что было достигнуто художниками античности, но в то же время средневековые мастера открыли в человеке огромное богатство внутренней жизни, страстность душевных порывов. Рассказ сопровождают цветные и черно-белые иллюстрации.

Каждому, кто интересуется искусством древнего Востока – Египта, Передней Азии, Китая, - знакомы труды видного советского ученого-искусствоведа профессора В.В. Павлова, рассчитанные на самый разнообразный круг читателей – ученых-специалистов, художников и любителей прекрасного.

В пособии освещается опыт работы автора и других учителей Ленинграда по изучению зарубежной художественной культуры на уроках истории в 7 - 10-ых классах. Автор формулирует принципы отбора учебного материала, знакомит с методикой планирования, раскрывает содержание самых сложных уроков, рекомендует разнообразные задания и приемы, способствующие развитию логического мышления учащихся. Содержит дополнительный фактический материал.

Книга Т. Коваленской посвящена одной из важнейших проблем художественного отражения действительности - проблеме идеала. Согласно концепции автора, реальность идеала является основной и отличительной чертой реалистического искусства. Становление идеала рассматривается в книге на материале русской живописи XVIII-XX веков: формирование идеала русского реалистического искусства нового времени в XVIII веке, его развитие у Венецианова, Федотова, и далее в искусстве второй половины XIX века. Автор раскрывает значение дворянского идеала в искусстве начала XIX века, демократического идеала передвижнического искусства, кризисных форм выражения идеала в живописи рубежа XIX и XX веков, его обновления у Кустодиева и Нестерова. Книга содержит 118 цветных и тоновых иллюстраций.

Книга посвящена проблемам эстетической организации городской среды как взаимосвязанного целого. Формирование среды рассматривается в связи с развитием общества и культуры. Выделена проблема сочетания в единстве среды разновременно возникших составляющих - старого и нового. Особое внимание уделено значению искусства и художественной культуры для формирования городов. Книга иллюстрирована многочисленными фотографиями, значительная часть которых выполнена автором. Рассчитана на художников, дизайнеров, архитекторов, искусствоведов, студентов, художественных и архитектурных вузов. На обширном фактическом отечественном и зарубежном материале в книге поставлена проблема эстетической организации и формирования городской среды в связи с развитием общества и культуры.

Исследуется роль современного художника в формировании окружающей среды, способность искусства определять ее духовное и идеологическое содержание. На материалах советской монументальной живописи, скульптуры и архитектуры рассматриваются такие проблемы, как синтез искусств, организация городской среды, роль пространства в структуре художественного образа и в эстетической структуре среды.

В семи главах этой книги рассказывается о нескольких культурах древности и о том, как наше современное представление о них складывалось в процессе драматического ниспровержения прежних идеалов и утверждения новых. Время и пространство, скорость и расстояние, великое и ничтожное каждая эпоха осмысливала по-своему. Сменялись настолько различные представления, будто люди, их выработавшие, жили не просто в разных исторических эпохах, но и как бы в совершенно разных, не похожих один на другой мирах. Но какова бы ни была новая культура, в ее фундамент всегда закладывалась культура прошлая. Истолкованные каждый раз в новом духе, эти древние культуры продолжают жить в веках.

Издающийся посмертно сборник объединяет работы советского исследователя, написанные на протяжении тридцати лет, в ряде случаев никогда ранее не публиковавшиеся. Значительный интерес представляют исследования автора «Эстетика гармонии и числа» и «Неосуществленное в искусстве как проблема», ряд материалов по теория эстетического воспитания, работы, посвященные Поликлету, Сократу и другим. Злободневны по своему содержанию статьи, доказывающие необходимость острой, непримиримой борьбы с формалистическими теориями и взглядами на искусство. Для специалистов-эстетиков, искусствоведов, а также читателей, интересующихся историей культуры.

В книге доктора философских наук И.С.Куликовой представлена панорама модернистских течений современного западного искусства, раскрываются их социальная роль и философско-теоретические основы. За время своего более чем полувекового существования искусство модернизма заняло господствующее положение в буржуазной художественной культуре, оказывало и оказывает существенное влияние на формирование взглядов, вкусов и идейных позиций людей в капиталистических странах. О характере этого воздействия, о роли и месте искусства модернизма в буржуазной культуре, о его социальной направленности и пойдет речь в настоящей книге. Краткое содержание глав: У истоков модернизма. Против разума и смысла. Воля к насилию. Сквозь призму страха. Обесчеловечивание искусства. Искусство против личности. «Над» и «под» реальностью. Абсурд вместо логики. Антиреализм «новой реальности». Фикции без фантазии. С иллюстрациями.

Книга посвящена одной из самых актуальных проблем современной марксистской эстетики. Автор рассматривает творческую природу искусства с учетом всех сторон художественного творчества, опираясь при этом на лучшие достижения эстетической мысли прошлого и настоящего. В книге дана убедительная критика идеалистических и формалистских абсолютизаций творческого начала, которым противопоставлена марксистско-ленинская методология, позволяющая подойти к адекватной научно-теоретической формулировке проблематики творчества.

Краткий очерк художественной культуры Чехословацкой Социалистической Республики (ЧССР). Альбом цветных иллюстраций на мелованных вклейках.

Настоящий том завершает издание «Очерков русской культуры XVIII в.». В книге рассматриваются различные сферы художественной культуры XVIII в. - архитектура, живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство: содержатся интересные характеристики творчества выдающихся художников, архитекторов, граверов. Отдельные очерки посвящены духовной культуре крестьянства, культуре дворянской усадьбы, показаны народные представления о мире, природе и религии, быт, занятия и развлечения разных слоев горожан. Издание иллюстрировано, содержит именной и географический указатели. Для историков, филологов, искусствоведов и читателей, интересующихся историей и культурой нашей страны.

Джулио Карло Арган - известный итальянский искусствовед, один из ведущих представителей современного классического искусствоведения и художественной критики. В первом томе анализируется история итальянского искусства, начиная с глубокой древности, исследуется искусство античности, романского и готического средневековья, зарождение стиля классического Возрождения в Италии.

Книга известного английского этнографа Э.Тайлора (1832-1917) посвящена вопросам происхождения и развития религии. Его теория рассматривает анимизм (веру в души и духов) как зародыш, из которого развились все религии. Несмотря на то что сегодня многие теории ученого отвергаются исследователями, его книга, содержащая огромный фактический материал, продолжает служить важным источником для изучения проблемы происхождения религии. Рассчитана на широкий круг читателей. Перевод с английского Д.А.Коропчевского, предисловие и примечания профессора А.И.Першица.

Петр Петрович Гнедич (1855-1925) – известный русский драматург, переводчик, историк искусств, двоюродный племянник знаменитого писателя Н. И. Гнедич и родственник А.С. Грибоедова. Очерки Гнедича по истории искусств публиковались с 1877 года в журнале «Нива». Они и составили иллюстрированную «Историю искусств». Данная книга издается в современной редакции.Богато иллюстрирована, дает общедоступные знания по истории искусств, включая историю архитектуры, скульптуры, живописи, быта, нравов и одежды всех народов с древнейших времен.

Первая книга второго тома учебника по истории русского искусства воссоздает историю живописи, графики, скульптуры и архитектуры второй половины XIX века - времени расцвета демократического реализма.