Теория и история искусства, эстетика

Настоящая книга представляет большой интерес как первая в советской науке фундаментальная работа, посвященная португальскому искусству, в которой оно рассматривается в рамках единого исторического процесса от древнейших времен до современности. В книге воссоздан образ различных художественных эпох в истории страны, подробно охарактеризованы произведения архитектуры и скульптуры португальского средневековья, живопись и архитектура эпохи Великих географических открытий, памятники зодчества и садово-парковые ансамбли, алтарные композиции, изразцовые панно эпохи барокко. Значительное место уделено также искусству Португалии XIX-XX вв. В издании около 300 тоновых и цветных иллюстраций.

Материалы третьих чтений, посвященных памяти Л.С.Выготского. Москва, 17-20 ноября 2002 года.

Синтез искусств - это по существу часть очень актуальной общей проблемы человека и среда. Автор книги доктор искусствоведения в синтезе архитектуры и монументального искусства выдвигает постоянно действующие факторы - принципы композиционно-образной целостности, организации пространства, тектоники сооружений и масштабности художественной формы. Текст сопровождается цветными и тоновыми иллюстрациями лучших произведений мирового и современного советского искусства. Разделы книги: О композиционно-образной целостности произведения синтеза искусств. Пространственно-колористический язык искусства. Архитектоника синтеза искусства. Масштабность художественной формы. Синтез искусства как пространственная система. Бумага мелованная.

В книгу выдающегося современного художника Ильи Глазунова вошли главы из записок "Дорога к тебе" ("Пушкин", "Достоевский", "Блок", "Андрей Рублев", "Поиски", "Волга"), опубликованных в 60-х годах журналом "Молодая гвардия" и открывших для многих читателей путь к познанию Родины, ее многовековой истории и культуры, а также статьи, беседы, выступления, печатавшиеся в разные годы на страницах периодики. Все это свидетельствует о верности художника своим идеалам, о его неподверженности изменчивой моде. Илья Сергеевич Глазунов - художник с мировым именем. Его творчество вызывает неослабевающий интерес миллионов людей. Произведения художника, продолжающие высокие традиции отечественной культуры, стали сильнейшим фактором формирования русского национального самосознания.

Книга приближает читателя к более глубокому восприятию эстетических ценностей Японии. В ней идет речь о своеобразии японской культуры как целостной системы, о влиянии буддизма дзэн и древнекитайских учений на художественное мышления японцев, о национальной эстетической традиции, сохранившей громадное значение и в наши дни.

В книгу вошли выдержки из трудов и статьи выдающегося советского искусствоведа М. В. Алпатова (1902–1986) о великих творениях живописи, скульптуры, зодчества и их создателях, вписавших бессмертные страницы в летопись мировой художественной культуры. Представлены материалы по западноевропейскому, русскому и советскому искусству. Ранее опубликованные тексты адаптированы автором для настоящего издания. Книга может быть использована на занятиях по изобразительному искусству и курсу "Мировая художественная культура". Много тоновых иллюстраций.

Книга посвящена критическому анализу, с точки зрения научных марксистских позиций, современных явлений в буржуазном искусстве. Исследование ведется на большом конкретном материал. В книге раскрывается эстетическая сущность произведения, его форма и содержание, приемы художественного творчества, философские и психологические посылки, породившие эти произведения. Н. Малахов вскрывает социальные причины, вызвавшие появление того или иного направления модернистского искусства, и последовательно доказывает его деградацию.

"Каждое отвращение от Прекрасного, от Культуры приносит разрушение и разложение,- писал Н.Рерих.- Наоборот, каждое обращение к культурному строительству создавало все блестящие эпохи ренессанса. Культура должна войти в ближайший, каждодневный обиход как хижины, так и дворца". Печатается по нью-йоркскому изданию 1933 года.

Эта книга посвящена нескольким случаям подделки произведений искусств. На Западе фальсификация чрезвычайно распространена, более того, в последнее время она приняла столь грандиозные размеры, что потребовалось введение специальных законов, карающих подделку и торговлю подделками, и, естественно, учреждение специальных ведомств и должностей для борьбы с фальсификаторами. Все изложенное здесь основано на фактах. Лишь в мелких деталях авторы дали волю своей фантазии. Но ни одно имя, ни одна дата, ни один поворот событий не вымышлены.

В работе рассматриваются памятники искусства, развивавшегося на территории нынешних государств Индии, Пакистана и Бангладеш, Гималайских стран (Непал, Бутан, Сикким), Шри Ланки, Бирмы, Таиланда, Кампучии, Вьетнама и Лаоса, Индонезии, с древнего периода (III тыс.до н.э.) до XVII-XVIII веков нашей эры. Примечания. Приложения: словарь терминов, синхронистическая таблица, библиография. 239 иллюстраций.

Том посвящен одной из интереснейших страниц истории искусства - искусству средних веков. Он знакомит с художественными достижениями народов Франции, Германии, Англии, Италии, Испании, Чехии, Польши, Венгрии, Скандинавских стран и др. На материале важнейших памятников архитектуры, живописи, скульптуры, книжной миниатюры автор прослеживает развитие искусства в эпоху раннего средневековья, анализирует романское и готическое искусство. Книга содержит 202 цветных и тоновых иллюстрации и большой справочный аппарат, в который входит синхронистическая таблица, словарь терминов, библиография и именной указатель.

В работе рассматриваются памятники искусства, развивавшегося на территории нынешних государств Индии, Пакистана и Бангладеш, Гималайских стран (Непал, Бутан, Сикким), Шри Ланки, Бирмы, Таиланда, Кампучии, Вьетнама и Лаоса, Индонезии, с древнего периода (III тыс.до н.э.) до XVII-XVIII веков нашей эры. Примечания. Приложения: словарь терминов, синхронистическая таблица, библиография. 239 иллюстраций.

Книга известного советского писателя Юлиана Семенова посвящена в основном поиску культурных ценностей, похищенных гитлеровцами во время Второй мировой войны. Автор, идя по следу нацистских грабителей, сталкивается в ФРГ и других странах капиталистического мира с неонацизмом, мафией, агрессивным антикоммуниз­мом, расизмом. Однако его встречи с честными людьми внушают оптимизм, веру в то, что широкое движение за мир и социальную справедливость, за то, чтобы реакция и империализм никогда не смогли ввергнуть человечест­во в новую военную катастрофу, одержит победу.

В сборнике работ Генриха Манна (1871-1950) - одного из классиков мировой литературы XX века, последовательного писателя-антифашиста - представлены его статьи и очерки - важная часть его наследия. Сборник состоит из трех разделов: статьи и выступления Г.Манна в защиту гуманизма и демократии; его очерки о немецких и французских писателях, высказывания о русской классической литературе; фрагменты из книги "Обзор века".

``Жизнь, искусство и Америка`` написана на основе выступлений писателя в защиту романа ``Гений`` и примыкает к его романам и рассказам о людях искусства. Она по существу представляет собой очерк духовной жизни граждан США. Писатель говорит об окутавшем страну ``ядовитом тумане`` ложных представлений и предрассудков, восстает против засилья религиозных догм и официозных установок, против невежества и нетерпимости ко всему новому. Он разоблачает ``нудную, рутинерскую, ханжескую`` Америку денежных воротил, страну, которая ``не в ладах с независимой мыслью``, призывает покончить с диктатом в американском искусстве ``тупиц, эгоистов и честолюбцев``.

Сборник работ выдающегося американского писателя и публициста Уильяма Фолкнера (1897 - 1962) составлен на основе зарубежных публикаций, дающих целостную картину творчества писателя-гуманиста, отстаивающего позиции реализма. Сборник включает статьи, речи, заявления для печати, интервью и беседы Фолкнера, посвященные вопросам литературы, искусства и общественной жизни Америки, а также письма писателя, позволяющие заглянуть в его творческую мастерскую.

Уникальное по форме и содержанию философско-эстетическое исследование интеллектуально-художественной культуры ХХ века как грандиозного переходного феномена от Культуры к чему-то принципиально иному через апокалиптическое цивилизационное образование - пост-культуру (пост-), которая самим фактом своего явления знаменует: или катастрофическую гибель Культуры и человечества в целом, или беспрецедентный скачок человечества на принципиально новый уровень бытия, сознания, культуры. В книге написанной в свободных жанрах: древнем - стромат и новейшем полифонического гипертекста с бесчисленным количеством окон, перекрестных ссылок, отсылок, жанрово-стилевых форм, ассоциативных ходов, дискурсов и т.п. - рельефно показаны важнейшие процессы, протекавшие в искусстве и культуре ХХ в., на примере всех главных направлений, движений и персоналий (от символизма и импрессионизма, всех авангардно-модернистских феноменов до постмодернизма и самых продвинутых движений начала ХХI в.) Видное место в книге занимает Лексикон по представленным в ней явлениям и личностям.

Книга - результат многолетнего профессионального увлечения автора проблематикой истории, художественных традиций и современного изобразительного искусства республик Средней Азии, и в частности Узбекистана, Таджикистана и Туркмении. Она снабжена сделанными автором документальными фотографиями. Данное издание является вторым, переработанным и дополненным. Оно подготовлено Юрием Халаминским в конце 1960-х - начале 1970-х годов.

В чем ценность того или иного памятника древнего зодчества? Как создать в современном городе гармонию старины с нашим днем? Кто и как охраняет "каменную летопись" Москвы, Киева, других древних городов? Как уберечь уникальные памятники русского Севера, его исторические селения, - как сохранить эти национальные богатства, сосредоточенные на огромной территории, от разрушения и запустения? Этим и другим остросовременным проблемам посвящены очерки Ивана Белоконя.

Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР. Учебник охватывает материал по истории изобразительного искусства и архитектуры зарубежных стран от периода средних веков до эпохи Возрождения. В нем рассматривается история искусства Византии, Западной Европы в средние века, искусство Возрождения в Италии и в странах Северной Европы. Искусство Индии, Китая, Японии и других стран Азии с древнейших времен до конца средневековья. Учебник иллюстрирован большим количеством репродукций (более 500).

В статьях словаря раскрывается содержание основных категорий и понятий, положений и принципов марксистско-ленинской эстетики и эстетического воспитания, характеризуются важнейшие моменты истории эстетической мысли, взгляды мыслителей прошлого и современности. Большое место отводится освещению проблем искусства как ядра эстетической деятельности (виды и жанры, художественные методы и стили, направления, особенности творческого процесса, художественного восприятия и т.д.), раскрытию его сущности и социальных функций.

Какова классовая основа массовой культуры Запада? Каковы ее истоки, философские и эстетические принципы, механизмы воздействия на сознание миллионов людей? Какие отличия существуют внутри популярных жанров - детектива, мелодрамы, вестерна, комедии? Что привнесено нового в культуру Запада бурным развитием техники в средствах массовой коммуникации? Рассмотрению этих вопросов и посвящена книга искусствоведа и критика А.В. Кукаркина, известного читателям по работам "Чарли Чаплин" (М., 1960), "По ту сторону расцвета. Буржуазное общество: культура и идеология" (М., 1981) и др. Публицистический язык и яркий иллюстративный материал делают книгу доступной для широкого круга читателей. Краткое содержание. - ГЕНЕЗИС. Рубежи предыстории и истории. - ОПРЕДЕЛЕНИЯ. Границы асоциальных и классовых трактовок. - СОЦИОЛОГИЯ. Диапазоны "пропагандологии" и гомогенизации. - ФИЛОСОФИЯ. Пределы сциентистского и спекулятивного мышления. - ЭСТЕТИКА. Амплитуды творческих методов и стилей. - ЖАНРЫ. Раки развлекательности и идейной "завербованности". - ЖРЕЦЫ И ТВОРЦЫ. От "фабрики снов" до "треста убийц". - НА ВИДЕООРБИТЕ. Видеокультура: обещание или угроза?

Книга посвящена искусству Испании средних веков и эпохи Возрождения, которое не являлось до сих пор предметом специального изучения русских искусствоведов. Обращаясь к жанру очерков, автор выбирает наиболее значительные памятники, рассматривая их в неразрывной связи с историей, традициями и обликом старых испанских городов - Кордовы. Барселоны. Севильи. Гранады. Толедо. Исследование произведений испанской архитектуры, скульптуры и живописи сочетает непосредственное впечатление автора от встречи с памятником искусства с обширным фактологическим материалом и широкими обобщениями, позволяющими читателю представить историко-культурный фон эпохи и общие закономерности формирования национального искусства Испании.

В этой книге, написанной известным мастером советской научно-художественной литературы В.И. Орловым, рассказывается об удивительной судьбе драгоценностей царской короны. Попутно автор проводит читателя по многим современным производствам и лабораториям, малодоступным для непосвященного.

Книга представляет собой публицистические очерки, в которых с научно-атеистических, искусствоведческих и исторических позиций рассматриваются памятники русской культуры и вместе с тем церковной архитектуры и легенды, с ними связанные. Читатель узнает о судьбах сокровищ древнерусского зодчества, о сохранении их в наше время. Написанная живо, увлекательно, книга обращена к самому широкому кругу читателей.

Эта книга о знаменитых архитектурных памятниках и произведениях искусства, о судьбах и сегодняшних заботах городов с богатым историческим прошлым. Автор рассказывает о подвиге советских воинов, спасших в прошедшую войну от гибели многие культурные ценности Европы, о восстановлении архитектурных ансамблей, разрушенных гитлеровцами в СССР и других странах, о грозных опасностях, которые нависли в наши дни над художественно-историческим наследием многих государств. Книга поможет глубже осознать истину: настоящее не существует отдельно от прошлого, и надо беречь его памятники, эти мосты, связывающие века.

Эта книга о знаменитых архитектурных памятниках и произведениях искусства, о судьбах и сегодняшних заботах городов с богатым историческим прошлым. Автор рассказывает о подвиге советских воинов, спасших в прошедшую войну от гибели многие культурные ценности Европы, о восстановлении архитектурных ансамблей, разрушенных гитлеровцами в СССР и других странах, о грозных опасностях, которые нависли в наши дни над художественно-историческим наследием многих государств. Книга поможет глубже осознать истину: настоящее не существует отдельно от прошлого, и надо беречь его памятники, эти мосты, связывающие века.

Древние знали семь чудес света. О них писал еще Геродот. Но мир Геродота ограничивался землями, известными древним грекам. А между тем на Ближнем Востоке, как и за его пределами, в странах Азии и Африки, было создано немало замечательных памятников архитектуры и искусства. В этой книге сделана попытка рассказать как о чудесах, известных Геродоту, так и о некоторых памятниках, о которых он не знал.

Древние знали семь чудес света. О них писал еще Геродот. Но мир Геродота ограничивался землями, известными древним грекам. А между тем на Ближнем Востоке, как и за его пределами, в странах Азии и Африки, было создано немало замечательных памятников архитектуры и искусства. В этой книге сделана попытка рассказать как о чудесах, известных Геродоту, так и о некоторых памятниках, о которых он не знал.

Общий девиз разнообразных по форме, но единых по внутреннему устремлению книг Н.К. Рериха есть Зов о Культуре. Под Державою Света автор имеет в виду сердце человеческое. Название же книги Священный дозор свидетельствует об огненном устремлении писателя к справедливому будущему человечества под знаком всепобеждающей Культуры. И это устремление влечет к творчеству Рериха все здоровые силы без различия верований, рас и национальностей .

Каждое отвращение от Прекрасного, от Культуры приносит разрушение и разложение,- писал Н.Рерих.- Наоборот, каждое обращение к культурному строительству создавало все блестящие эпохи ренессанса. Культура должна войти в ближайший, каждодневный обиход как хижины, так и дворца. Сборник `Твердыня Пламенная` впервые вышел в свет в Париже в 1933 году и объединяет статьи, обращения и духовно-философские эссе, посвященные вопросам культурного и духовного строительства. Содержание: Твердыня пламенная. Всемирная лига Культуры. Остров слез. Звучание народов. Легенды. Приветы. Прекрасное. Знамя Мира.

Петров М. Т., Черняк И. Х. Из истории изучения эпохи Возрождения в послевоенный период. Немилов А. Н. Изобразительное искусство в трудах М. А. Гуковского по истории итальянского Возрождения. Ролова А. Д. Современная зарубежная историография об итальянской синьории. Касаткин А. А. Культ латыни в эпоху Возрождения (генезис и исход). Маслобоева Л. Е. Античность и современность в поэтической реформе Плеяды. Маркузон В. Ф. Античные элементы в архитектуре итальянского Возрождения. Майкапар А. Е. Музыкальные сюжеты античности в трактовке художников итальянского Возрождения. Крайнева И. Б. Эстетика живописи кватроченто и античная идея о родстве живописи и поэзии. Черняк И. Х. Термин humanitas у Марсилио Фичино. Брагина Л. М. Проблема нравственного идеала в этике Кристофоро Ландино. Романчук А. В. Критика церкви и папства в `Мемориале` 1435 г. Леонардо Терунды. Чиколини Л. С. Гуманистические и реформационные идеи Челио Секондо Курионе. Андрушко В. А. Критика метафизики в книге Марио Низолио `Об истинных принципах и истинном методе философствования`. Горфункель А. Х. Неизбежность пантеизма (крестьянин-философ Доменико Сканделла). Панченко Д. В. `Ad usanza di Pitagorici`: об одном источнике `Города Солнца` Кампанеллы. Штекли А. Э. Каспар Штюблин и его утопии. Червонная Т. М. Рецепция римского права у Ги Кокиля. Ревуненкова Н. В. Использование античных источников Жаном Кальвином. Самсонова Г. И. Этические взгляды Поджо Браччолини по диалогу `De avaritia`. Ревякина Н. В. Поджо Браччолини и проблема благородства в гуманистической литературе итальянского Возрождения ХV в. Черняк И. Х. Поджо и зарождение гуманистической критики Библии. Гуковский М. А. О методах истории искусства (письмо в газету `Ринашита`). (Перевод и публикация А. С. Кантор-Гуковской). Гуковский М. А. Леонардо и Гален. (Перевод и публикация А. С. Кантор-Гуковской). Горфункель А. Х. Опыт отождествления издания Данте по фрагментам.

Сборник представляет собой первую попытку собрать воедино и систематизировать статьи и высказывания Блока по вопросам искусства. Статьи и рецензии в сборнике группируются по темам: общие вопросы искусства и назначения художественного творчества, о течениях и направлениях в литературе и искусстве, об изобразительном искусстве, поэтах и писателях, искусство и революция. Кроме того публикуются письма и дневниковые записи, в которых Блок рассматривает волнующие его проблемы искусства.

Автор, кандидат исторических наук, рассказывает об эволюции воззрений католических теологов на культуру и цивилизацию в целом. Центральное место в книге занимает сегодняшняя политика Ватикана в области культуры. Работа опирается на широкий круг источников, часть которых впервые использована в нашей атеистической литературе.

В книге повествуется о разграблении европейских народов гитлеровским режимом и о послевоенной судьбе перемещенных ценностей. Разграбление Европы гитлеровским режимом и его приспешниками в 1930—40-е годы беспрецедентно в истории человечества. В результате Второй мировой войны произошел вселенский круговорот сокровищ, и послевоенная судьба их поистине тайна за семью печатями, завесу над которой приподнимает эта книга.

В статьях словаря раскрывается содержание основных категорий и понятий, положений и принципов марксистско-ленинской эстетики и эстетического воспитания, характеризуются важнейшие моменты истории эстетической мысли, взгляды мыслителей прошлого и современности. Большое место отводится освещению проблем искусства как ядра эстетической деятельности (виды и жанры, художественные методы и стили, направления, особенности творческого процесса, художественного восприятия и т. д.), раскрытию его сущности и социальных функций.

Настоящий выпуск лингвострановедческого словаря посвящен художественной культуре СССР. В словарь включена лексика по разделам: театральное, музыкальное, эстрадное, цирковое, хореографическое искусство, киноискусство и кинообслуживание, изобразительное и декоративно-прикладное искусство, архитектура, народные художественные промыслы, культурно-просветительная работа, художественная самодеятельность, музейное дело, библиотечное дело. Цель словаря - помочь иностранному учащемуся познакомиться с соответствующими областями художественной культуры при изучении слов и словосочетаний, называющих характерные явления русской культуры. Система специальных выделений в словаре обращает внимание учащихся на типичные словоупотребление и словосочетаемость. В Указателе тематической словосочетаемости в концентрированном виде представлена лексика, относящаяся к данной теме. Книга содержит большое количество цветных иллюстраций.

Работа доктора исторических наук В.И.Гуляева посвящена одной из наименее разработанных областей в истории мирового искусства - искусству древних майя. Текст книги основан на материалах археологических раскопок последних лет и знакомит читателя с обширным кругом памятников. Обильное привлечение социально-исторических сведений, широкие типологические параллели делают книгу полезной для всех интересующихся историей и культурой древних цивилизаций. Многочисленные черно-белые и цветные иллюстрации.

Сборник статей учеников, соратников, коллег выдающегося российского китаеведа включает как воспоминания об ученом, так и научные исследования, подитоживающие современное состояние проблем в той или иной области синологии и вклад В.М. Алексеева в эту область. Из содержания: Фишман. В.М. Алексеев и журнал «Восток». Сорокин. В.М. Алексеев и изучение китайского театра и драматургии. Рифтин. Китайская народная мифология в трудах В.М. Алексеева. Смолин. В.М. Алексеев о китайском историописании. Баньковская. Из книги об отце. Баньковская. Малак — литературные вечера востоковедов. 1920-е годы ( интереснейшие воспоминания дочери ). В.М. Алексеев. О гуманитарном преподавании китайского языка. Издание содержит аннотированную библиографию работ, иероглифический указатель. Научный комментарий. Портрет В. М. Алексеева на авантитуле.

В семи главах этой книги рассказывается о нескольких культурах древности и о том, как наше современное представление о них складывалось в процессе драматического ниспровержения прежних идеалов и утверждения новых. Время и пространство, скорость и расстояние, великое и ничтожное каждая эпоха осмысливала по-своему. Сменялись настолько различные представления, будто люди, их выработавшие, жили не просто в разных исторических эпохах, но и как бы в совершенно разных, не похожих один на другой мирах. Но какова бы ни была новая культура, в ее фундамент всегда закладывалась культура прошлая. Истолкованные каждый раз в новом духе, эти древние культуры продолжают жить в веках.

Книга насыщена большим фактическим материалом по важнейшим отраслям русской культуры конца XIX — начала XX в. В ней сжато воссозданы памятные, дорогие образы многих передовых деятелей просвещения, науки, печати, художественной литературы и искусства. Автор попытался создать целостную картину развития культуры с присущими этому развитию противоречиями, с великими достижениями и свершениями, а порою и с исканиями, не всегда приносившими добрые плоды. Важной задачей очерков автор считает установление взаимосвязи отдельных отраслей культуры через все факты, через все явления и процессы глубинных социальных, классовых сил, проявившихся в культурной жизни русской нации предреволюционного времени.

Новое, расширенное и переработанное, издание книги является емким и доступным юному читателю рассказом об основах эстетики, ее категориях, месте в духовной жизни общества. Книга дополнена разделами об эстетическом идеале и художественном вкусе, большое внимание автор уделил взаимосвязи этики и эстетики, вопросам нравственной красоты человека. Включен методический материал (вопросы и задания, темы сочинений и диспутов), который поможет глубже усвоить основные положения эстетики. Книга впрямую отвечает требованиям реформы школы по повышению уровня эстетического воспитания учащихся. ОГЛАВЛЕНИЕ: Введение. Мир красоты. Моральный закон в душе и звезды над головой. Можно ли уйти от судьбы? `Самозащита без оружия`. О пользе `бесполезного`. Сквозь магический кристалл. Зеркало и модель. Лучи идеала. `Как сердцу высказать себя?` Почему искусств много? `На вкус, на цвет...`. От африканской маски до русского лубка. Лучше ли `Илиада` `Тихого Дона`? Недоразумение в музее. О красоте вещей. Как собеседника на пир. Ветка сирени в космосе. Как 2000 лет назад. `И чувства добрые...`. Заключение. Методические рекомендации для самостоятельной работы.

Писательница собрала интересный материал по истории русского, советского и мирового искусства и на основе его ведет увлекательный разговор о прославленных художниках и архитекторах книги - Рублеве, Леонардо да Винчи, Дюрере, Микеланджело, Венецианове, Агине, Бенуа, Петрове-Водкине, Лансере, Фаворском, Кузьмине, Мавриной, Гончарове и других.

Сборник посвящен рассмотрению развития критического реализма в русском искусстве, деятельности его крупнейших представителей. в него включены статьи о выдающихся художниках - В. А. Серове, б. В. Щербакове, А. И. Лактионове и др. Судьбам искусства зарубежных стран посвящен заключительный раздел сборника. Книга иллюстрирована цветными и тоновыми репродукциями.

Книга содержит статьи по грузинской архитектуре средних веков, древней чеканке и живописи. Издание хорошо иллюстрировано.

Настоящий книга представляет собой издание памятников эстетической мысли эпохи Возрождения. В ней публикуются сочинения по эстетике выдающихся мыслителей и художников той эпохи: Петрарки, Боккачо, Альберти, Леонардо да Винчи, Николая Кузанского, М.Фичино, Ф.Патрици, Т.Кампанеллы, Х.Вивеса и др. В первом томе первом публикуются работы по философской эстетике. Большинство материалов антологии впервые публикуются на русском языке. Ч/б иллюстрации по тексту.

Содержание: Методи Класанов `Урбанизированная среда - ее связь с архитектурой и другими видами искусства`; Незабравка Иванова, Свобода Стойчева `Дизайн и жилая среда. Социологический и искусствоведческий анализ`; Любомир Гуринов `Эстетические проблемы строительства и оборудования жилища массового типа`; Веселина Пеневска `Цвет и городская среда`; Делчо Сугарев `Природосообразность в сотворенной человеком пространственно-предметной среде`; Павлина Гылыбова `Функциональное обогащение уличного пространства. Сравнительно-исторический анализ`; Александр Обретенов `Народное искусство`; Виолета Янева `Национальные традиции и жилая среда`; Николай Труфешев `Пластические искусства и празднично-обрядовая система. Ритуальные залы, обрядовый реквизит, символы, художественный синтез`; Анна Прашанова `Керамическая пластика как декоративный элемент в городской среде`; Саша Лозанова `Декоративные ткани в интерьере общественных и жилых зданий`; Татьяна Димитрова `Стенные росписи в школе`; Валентин Ангелов `Современное декоративно-прикладное искусство - часть среды, в которой мы живем`. Тираж 13000 экз.

Задачи идеологической работы компартии. Спасение культурных ценностей. Печать, радио, кинопропаганда. Общественные науки. Культпросветучреждения. Художественные коллективы. Военно-патриотическая тема в литературе и искусстве. Художественное творчество. Народное образование. Книга на фронте. Искусство и фронт. Боевой подвиг интеллигенции. Ущерб, нанесенный советской культуре. Писатели и журналисты во фронтовой печати. Художники, участвовавшие в выпуске военных плакатов и `Окон ТАСС`. Сводные данные о военно-шефской работе концертных бригад по 22 областям и краям РСФСР. Политпросветучреждения в 5 областях РСФСР, подвергшихся оккупации.