Теория и история искусства, эстетика

В книге даны основные этапы истории культуры средневековой Руси, их особенности и отличительные черты. Развитие культуры рассматривается как часть истории, что помогает раскрытию объективных закономерностей исторического процесса. В книге обращено внимание как на развитие материальной культуры, в которой ярко воплощаются творческие силы народа, так и духовной культуры, которая в условиях феодальной церковной идеологии отражала особенности и противоречия феодального строя Руси. Эти две стороны культуры рассматриваются в тесном взаимодействии. В пособии приведен большой фактический материал, который может помочь учителю в проведении занятий.

Очередной сборник, подготовленный научной Комиссией по культуре Возрождения, составили материалы, сгруппированные в разделы: 1. Мировоззрение эпохи Возрождения и идейный мир античности. 2. Литература Возрождения и античная традиция. 3. Искусство Возрождения и античность. Несомненный интерес представляют публикации: Кудрявцев. Античные представления о Фортуне в ренессансном мировоззрении. Черняк. Гуманизм эпохи Возрождения и христианская мысль древности. Штекли. Утопия и античные представления о равенстве. Немилов. Идеал ученого отшельничества у немецких гуманистов. Аверинцев. Античный риторический идеал и культура Возрождения. Андреев. Два Менехма Плавта и структура комедии итальянского Возрождения. Хлодовский. Данте и Вергилий. Сапрыкин. Чосер и Боэций. Евдокимова. Французская ренессансная комедия второй половины XVI в. и античная традиция. Данилова. Брунеллески в Риме. Михайлова. Античный элемент в формировании города Возрождения. Либман. Античные мотивы в искусстве немецкого Возрождения. Ваганова. Древнегреческая мифология и испанская живопись эпохи Возрождения. На вклейках - многочисленные иллюстрации произведений античного и средневекового искусства.

В монографии известного советского ученого А.Ф. Лосева впервые в отечественной литературе дается широко обобщенная и развернутая характеристика эстетических воззрений одной из узловых эпох европейской истории - эпохи Возрождения. Книга, представляющая собой итог многолетних исследований автора, написана на основе огромного эмпирического материала, оригинальных источников, а также значительного количества культурно-исторических, художественных и искусствоведческих данных. Книга рассчитана на специалистов в области истории эстетики и философии, на читателей, интересующихся общими вопросами истории культуры.

Настоящий альбом стремится показать, какое отражение получили в художественной культуре XVIII - середины XIX века получили, помимо портрета, другие жанры живописи: пейзаж, интерьер, натюрморт, бытовая картина. Зритель убедится, сколько в этих произведениях своеобразного мастерства и наблюдательности в изображениях людей, природы, жизненных ситуаций, иногда плакатно острых, иногда интимно-лирических, но всегда глубоко человечных и созданных с трогательной преданностью к своему призванию.

В историю советской культуры А.В.Бакушинский вошел как крупный ученый-искусствовед, видный теоретик и практик эстетического воспитания, тонкий исследователь психологии творчества и психологии восприятия искусства, знаток музейного дела, активный критик, организатор народных промыслов и исключительно талантливый педагог. Воздействие искусства на духовное формирование личности и общества в целом - главный предмет исследований ученого. Отбирая для настоящего издания работы из обширного наследия Бакушинского, составители стремились познакомить современного читателя с многогранной деятельностью ученого, с идеями, которые прочно вошли в историю отечественного искусствоведения. В издание вошли следующие работы прославленного искусствоведа:``Художественное творчество и воспитание``, ``Как смотреть картины``, ``Художественная организация школьной жизни``, ``Русская крестьянская живопись``, ``О происхождении игрушки`` и многие другие.

Сборник составлен в память о выдающемся историке искусства и музейном деятеле В. Ф. Левинсоне-Лессинге (1893-1972). Издание содержит статьи, охватывающие период от античности и до начала ХХ века. Столь же разнообразны темы статей. Они посвящены общим вопросам культуры, крупным явлениям в области искусства и монографическим исследованиям, обращенным к творчеству Дюрера, Пикассо, Фуке, Хальса и др.

В словаре приведены краткие биографии многих русских и зарубежных художников, архитекторов и других деятелей искусства, а также даны термины, относящиеся к архитектуре, скульптуре, живописи, графике и декоративно-прикладным видам искусства.

Образный строй произведений средневековых художников во многом определяла религия, но их творчество отличается необыкновенным разнообразием. Средневековое искусство во многом утратило то ценное, что было достигнуто художниками античности, но в то же время средневековые мастера открыли в человеке огромное богатство внутренней жизни, страстность душевных порывов. Рассказ сопровождают цветные и черно-белые иллюстрации.

Каждому, кто интересуется искусством древнего Востока – Египта, Передней Азии, Китая, - знакомы труды видного советского ученого-искусствоведа профессора В.В. Павлова, рассчитанные на самый разнообразный круг читателей – ученых-специалистов, художников и любителей прекрасного.

Сборник статей. Книга содержит большое количество цветных и черно-белых иллюстраций.

В пособии освещается опыт работы автора и других учителей Ленинграда по изучению зарубежной художественной культуры на уроках истории в 7 - 10-ых классах. Автор формулирует принципы отбора учебного материала, знакомит с методикой планирования, раскрывает содержание самых сложных уроков, рекомендует разнообразные задания и приемы, способствующие развитию логического мышления учащихся. Содержит дополнительный фактический материал.

Книга Т. Коваленской посвящена одной из важнейших проблем художественного отражения действительности - проблеме идеала. Согласно концепции автора, реальность идеала является основной и отличительной чертой реалистического искусства. Становление идеала рассматривается в книге на материале русской живописи XVIII-XX веков: формирование идеала русского реалистического искусства нового времени в XVIII веке, его развитие у Венецианова, Федотова, и далее в искусстве второй половины XIX века. Автор раскрывает значение дворянского идеала в искусстве начала XIX века, демократического идеала передвижнического искусства, кризисных форм выражения идеала в живописи рубежа XIX и XX веков, его обновления у Кустодиева и Нестерова. Книга содержит 118 цветных и тоновых иллюстраций.

Книга посвящена проблемам эстетической организации городской среды как взаимосвязанного целого. Формирование среды рассматривается в связи с развитием общества и культуры. Выделена проблема сочетания в единстве среды разновременно возникших составляющих - старого и нового. Особое внимание уделено значению искусства и художественной культуры для формирования городов. Книга иллюстрирована многочисленными фотографиями, значительная часть которых выполнена автором. Рассчитана на художников, дизайнеров, архитекторов, искусствоведов, студентов, художественных и архитектурных вузов. На обширном фактическом отечественном и зарубежном материале в книге поставлена проблема эстетической организации и формирования городской среды в связи с развитием общества и культуры.

Исследуется роль современного художника в формировании окружающей среды, способность искусства определять ее духовное и идеологическое содержание. На материалах советской монументальной живописи, скульптуры и архитектуры рассматриваются такие проблемы, как синтез искусств, организация городской среды, роль пространства в структуре художественного образа и в эстетической структуре среды.

В семи главах этой книги рассказывается о нескольких культурах древности и о том, как наше современное представление о них складывалось в процессе драматического ниспровержения прежних идеалов и утверждения новых. Время и пространство, скорость и расстояние, великое и ничтожное каждая эпоха осмысливала по-своему. Сменялись настолько различные представления, будто люди, их выработавшие, жили не просто в разных исторических эпохах, но и как бы в совершенно разных, не похожих один на другой мирах. Но какова бы ни была новая культура, в ее фундамент всегда закладывалась культура прошлая. Истолкованные каждый раз в новом духе, эти древние культуры продолжают жить в веках.

Издающийся посмертно сборник объединяет работы советского исследователя, написанные на протяжении тридцати лет, в ряде случаев никогда ранее не публиковавшиеся. Значительный интерес представляют исследования автора «Эстетика гармонии и числа» и «Неосуществленное в искусстве как проблема», ряд материалов по теория эстетического воспитания, работы, посвященные Поликлету, Сократу и другим. Злободневны по своему содержанию статьи, доказывающие необходимость острой, непримиримой борьбы с формалистическими теориями и взглядами на искусство. Для специалистов-эстетиков, искусствоведов, а также читателей, интересующихся историей культуры.

В книге доктора философских наук И.С.Куликовой представлена панорама модернистских течений современного западного искусства, раскрываются их социальная роль и философско-теоретические основы. За время своего более чем полувекового существования искусство модернизма заняло господствующее положение в буржуазной художественной культуре, оказывало и оказывает существенное влияние на формирование взглядов, вкусов и идейных позиций людей в капиталистических странах. О характере этого воздействия, о роли и месте искусства модернизма в буржуазной культуре, о его социальной направленности и пойдет речь в настоящей книге. Краткое содержание глав: У истоков модернизма. Против разума и смысла. Воля к насилию. Сквозь призму страха. Обесчеловечивание искусства. Искусство против личности. «Над» и «под» реальностью. Абсурд вместо логики. Антиреализм «новой реальности». Фикции без фантазии. С иллюстрациями.

Книга посвящена одной из самых актуальных проблем современной марксистской эстетики. Автор рассматривает творческую природу искусства с учетом всех сторон художественного творчества, опираясь при этом на лучшие достижения эстетической мысли прошлого и настоящего. В книге дана убедительная критика идеалистических и формалистских абсолютизаций творческого начала, которым противопоставлена марксистско-ленинская методология, позволяющая подойти к адекватной научно-теоретической формулировке проблематики творчества.

Краткий очерк художественной культуры Чехословацкой Социалистической Республики (ЧССР). Альбом цветных иллюстраций на мелованных вклейках.

Настоящий том завершает издание «Очерков русской культуры XVIII в.». В книге рассматриваются различные сферы художественной культуры XVIII в. - архитектура, живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство: содержатся интересные характеристики творчества выдающихся художников, архитекторов, граверов. Отдельные очерки посвящены духовной культуре крестьянства, культуре дворянской усадьбы, показаны народные представления о мире, природе и религии, быт, занятия и развлечения разных слоев горожан. Издание иллюстрировано, содержит именной и географический указатели. Для историков, филологов, искусствоведов и читателей, интересующихся историей и культурой нашей страны.

Джулио Карло Арган - известный итальянский искусствовед, один из ведущих представителей современного классического искусствоведения и художественной критики. В первом томе анализируется история итальянского искусства, начиная с глубокой древности, исследуется искусство античности, романского и готического средневековья, зарождение стиля классического Возрождения в Италии.

Книга известного английского этнографа Э.Тайлора (1832-1917) посвящена вопросам происхождения и развития религии. Его теория рассматривает анимизм (веру в души и духов) как зародыш, из которого развились все религии. Несмотря на то что сегодня многие теории ученого отвергаются исследователями, его книга, содержащая огромный фактический материал, продолжает служить важным источником для изучения проблемы происхождения религии. Рассчитана на широкий круг читателей. Перевод с английского Д.А.Коропчевского, предисловие и примечания профессора А.И.Першица.

Петр Петрович Гнедич (1855-1925) – известный русский драматург, переводчик, историк искусств, двоюродный племянник знаменитого писателя Н. И. Гнедич и родственник А.С. Грибоедова. Очерки Гнедича по истории искусств публиковались с 1877 года в журнале «Нива». Они и составили иллюстрированную «Историю искусств». Данная книга издается в современной редакции.Богато иллюстрирована, дает общедоступные знания по истории искусств, включая историю архитектуры, скульптуры, живописи, быта, нравов и одежды всех народов с древнейших времен.

Первая книга второго тома учебника по истории русского искусства воссоздает историю живописи, графики, скульптуры и архитектуры второй половины XIX века - времени расцвета демократического реализма.

Учебник охватывает материал по истории изобразительного искусства и архитектуры зарубежных стран от эпохи первобытнообщинного строя до конца античности.

В книге рассказано, как расцвели в наши дни литература и искусство народов Сибири, Дальнего Востока и Крайнего Севера, как обмениваются они между собой духовными ценностями, как созидают сообща, единую, многонациональную культуру.

Трактат немецкого эстетика К.-В.-Ф. Зольгера `Эрвин` публикуется на русском языке впервые. Это сочинение, написанное в традициях платоновского диалога, носит характер напряженной философской дискуссии о природе красоты. Особый интерес представляет учение Зольгера об иронии и вдохновении.

Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР. Учебник охватывает материал по истории изобразительного искусства и архитектуры зарубежных стран от периода средних веков до эпохи Возрождения. В нем рассматривается история искусства Византии, Западной Европы в средние века, искусство Возрождения в Италии и в странах Северной Европы. Искусство Индии, Китая, Японии и других стран Азии с древнейших времен до конца средневековья. Учебник иллюстрирован большим количеством репродукций (более 500).

Вторая книга второго тома учебника по истории русского искусства воссоздает историю отечественной архитектуры, скульптуры, живописи и графики конца XIX - начала XX века. В книге дается картина развития реалистических, прогрессивных тенденций русского искусства в условиях сложной идейно-художественной борьбы той эпохи.

Материалы третьих чтений, посвященных памяти Л.С.Выготского. Москва, 17-20 ноября 2002 года.

В сборнике работ Генриха Манна (1871-1950) - одного из классиков мировой литературы XX века, последовательного писателя-антифашиста - представлены его статьи и очерки - важная часть его наследия. Сборник состоит из трех разделов: статьи и выступления Г.Манна в защиту гуманизма и демократии; его очерки о немецких и французских писателях, высказывания о русской классической литературе; фрагменты из книги "Обзор века".

Уникальное по форме и содержанию философско-эстетическое исследование интеллектуально-художественной культуры ХХ века как грандиозного переходного феномена от Культуры к чему-то принципиально иному через апокалиптическое цивилизационное образование - пост-культуру (пост-), которая самим фактом своего явления знаменует: или катастрофическую гибель Культуры и человечества в целом, или беспрецедентный скачок человечества на принципиально новый уровень бытия, сознания, культуры. В книге написанной в свободных жанрах: древнем - стромат и новейшем полифонического гипертекста с бесчисленным количеством окон, перекрестных ссылок, отсылок, жанрово-стилевых форм, ассоциативных ходов, дискурсов и т.п. - рельефно показаны важнейшие процессы, протекавшие в искусстве и культуре ХХ в., на примере всех главных направлений, движений и персоналий (от символизма и импрессионизма, всех авангардно-модернистских феноменов до постмодернизма и самых продвинутых движений начала ХХI в.) Видное место в книге занимает Лексикон по представленным в ней явлениям и личностям.

В этой книге, написанной известным мастером советской научно-художественной литературы В.И. Орловым, рассказывается об удивительной судьбе драгоценностей царской короны. Попутно автор проводит читателя по многим современным производствам и лабораториям, малодоступным для непосвященного.

Книга представляет собой публицистические очерки, в которых с научно-атеистических, искусствоведческих и исторических позиций рассматриваются памятники русской культуры и вместе с тем церковной архитектуры и легенды, с ними связанные. Читатель узнает о судьбах сокровищ древнерусского зодчества, о сохранении их в наше время. Написанная живо, увлекательно, книга обращена к самому широкому кругу читателей.

Сборник представляет собой первую попытку собрать воедино и систематизировать статьи и высказывания Блока по вопросам искусства. Статьи и рецензии в сборнике группируются по темам: общие вопросы искусства и назначения художественного творчества, о течениях и направлениях в литературе и искусстве, об изобразительном искусстве, поэтах и писателях, искусство и революция. Кроме того публикуются письма и дневниковые записи, в которых Блок рассматривает волнующие его проблемы искусства.

Настоящий выпуск лингвострановедческого словаря посвящен художественной культуре СССР. В словарь включена лексика по разделам: театральное, музыкальное, эстрадное, цирковое, хореографическое искусство, киноискусство и кинообслуживание, изобразительное и декоративно-прикладное искусство, архитектура, народные художественные промыслы, культурно-просветительная работа, художественная самодеятельность, музейное дело, библиотечное дело. Цель словаря - помочь иностранному учащемуся познакомиться с соответствующими областями художественной культуры при изучении слов и словосочетаний, называющих характерные явления русской культуры. Система специальных выделений в словаре обращает внимание учащихся на типичные словоупотребление и словосочетаемость. В Указателе тематической словосочетаемости в концентрированном виде представлена лексика, относящаяся к данной теме. Книга содержит большое количество цветных иллюстраций.

Сборник посвящен рассмотрению развития критического реализма в русском искусстве, деятельности его крупнейших представителей. в него включены статьи о выдающихся художниках - В. А. Серове, б. В. Щербакове, А. И. Лактионове и др. Судьбам искусства зарубежных стран посвящен заключительный раздел сборника. Книга иллюстрирована цветными и тоновыми репродукциями.

В книге академика Ю. В. Бромлея и писателя Р. Г. Подольного дается широкая картина развития культуры человечества. Опираясь на данные истории, этнографии, философии, социальной психологии и других наук, авторы показывают несостоятельность религиозных концепций культурно-исторического процесса.

В статьях и письмах Н.М.Карамзина изложены его взгляды на крупнейшие явления русской и европейской культуры конца ХУIII- начала ХIХ века, содержатся оценки творчества целой плеяды деятелей отечественной литературы: Державина, Дмитриева, Батюшкова, Жуковского, молодого Пушкина и Крылова.

Содержание: Материалы 1 тома Истории русского советского драматического театра. Н.М.Зоркая. Народно-героическая тема в режиссерском творчестве А.Д.Попова. Ю.Дмитриев. Гоголь в сценическом искусстве. С.Дурылин. От Владимира третьей степени к Ревизору. М.Молебнов. Пензенский крепостной театр Гладковых и др.

Книга об исторической преемственности и связи времен, о глубинных корнях народного искусства, его связи с профессиональным искусством и историей культуры. Содержание: О Золотом кольце и связи времен. О гончарах, красоте и градостроительстве. Былинность и огонь современности. Ваятель. Грузинские записи. Книга щедро иллюстрирована цветными фотографиями.

Эта книга о знаменитых архитектурных памятниках и произведениях искусства, о судьбах и сегодняшних заботах городов с богатым историческим прошлым. Автор рассказывает о подвиге советских воинов, спасших в прошедшую войну от гибели многие культурные ценности Европы, о восстановлении архитектурных ансамблей, разрушенных гитлеровцами в СССР и других странах, о грозных опасностях, которые нависли в наши дни над художественно–историческим наследием многих государств. Книга поможет глубже осознать истину: настоящее не существует отдельно от прошлого, и надо беречь его памятники, эти мосты, связывающие века.

Сборник очерков Юрия Лощица `Земля - именинница` объединен темой бережного внимания к многовековым накоплениям отечественной культуры. Причем само понятие `культура` автор рассматривает в максимально широком объеме, подключая сюда и понятие `природа`. Единство исторического и природного начал в народном мировосприятии не декларируется автором, но передано всем образным строем книги, ее взволнованной лирической интонацией.

Эта книга является продолжением вышедшей в 1971 году на болгарском языке и переведенной в 1977 году книги Критика современных буржуазно-эстетических концепций о природе искусства. В ней делается попытка теоретического исследования с очень узких и довольно специфических позиций марксизма некоторых основных проблем природы художественного творчества.

С именем Макса Дворжака, одного из крупнейших представителей европейского искусствознания начала XX столетия, связан целый этап в развитии этой науки. Его лекционный курс по искусству итальянского Возрождения, созданный в 1918-1921 годах, по праву относится к числу классических работ, посвященных ренессансной эпохе. Второй том в основной своей части посвящен искусству XVI столетия, с главами о творчестве Микеланджело, Рафаэля, Корреджо и Тициана. Во втором разделе выделяются главы о позднем искусстве Микеланджело, о творчестве Тинторетто и художниках-маньеристах. Завершается том главой о творчестве крупнейшего из мастеров скульптуры итальянского барокко Лоренцо Бернини

В книге дается анализ и критика социологических концепций модернизма, выработанных буржуазным искусствознанием послевоенного периода. Отталкиваясь от работ Р. Поджоли, П. Франкастеля, А. Гелена и других западных искусствоведов, автор, часто в полемике с ними, раскрывает антигуманное содержание авангардистских новаций в искусстве, опровергает тезис западных социологов и критиков о том, что модернистское творчество якобы адекватно сознанию и эстетическим запросам человека технической цивилизации. В книге 50 цветных и тоновых иллюстраций

В книгу выдающегося советского артиста и режиссера театра и кино вошли статьи, записи, письма, выступления перед зрителями о творчестве, о преемственности в искусстве. Издание иллюстрировано и рассчитано на широкий круг читателей. В книге использованы фотографии из семейного архива Б. А. Бабочкина и фотокорреспондентов В. Арутюнова. П. Ефимова. Б. Вдовенко и других

Настоящий коллективный труд является продолжением серии изданий, начатых сборником Западное искусство. ХХ век, выпущенным в 1978 г. и подготовленным сектором современного искусства капиталистических стран Всесоюзного научно-исследовательского института искусствознания. Авторы не стремились, как и в сборнике 1978 г. , к тематической цельности и не ограничивали себя тем или иным периодом современного искусства. В некоторых статьях анализируется творчество отдельных художников, оказавших и продолжающих оказывать заметное влияние на развитие современного искусства на Западе (Б. Шоу, П. Сезанн, А. Арто), в других рассматривается судьба различных художественных течений — немецкое революционно-политическое искусство 20-30-х годов или французский фовизм