Кино. ТВ. Театр. Цирк

Э. Рязанов рассказывает об особенностях комедийного жанра, размышляет о проблемах кино и ТВ. Отдельные главы книги посвящены популярным актерам театра и кино, с которыми автору довелось работать. Издание содержит черно-белые фотоиллюстрации.

Как делаются мультики? Об этом расскажет бессменный ведущий популярной детской телепередачи `Выставка Буратино` - художник Вадим Курчевский. Красочный буклет о мастере мультипликационного кино.

Значительно обогащенное новыми фактами 2-е издание книги описывает спор о путях развития театра, раскрывается борьба разных взглядов и направлений в сценическом искусстве. Автор рассматривает соотношение школы Станиславского с концепцией условного театра Мейерхольда, театральностью Вахтангова, теорией эпического театра Брехта.

Всесоюзный НИИ искусствознания. Исследование об актерском искусстве советского театра. Разнообразный материал, анализирующий общие тенденции развития актерского мастерства союзных республик, рассказывающий о смене творческих поколений, о преемственности исполнительских традиций, о характерных особенностях театральной культуры той или иной нации. В книге 40 илл. - фотографии из фондов Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина.

Книга посвящена творчеству выдающегося российского и советского кинорежиссера, сценариста, актера, поэта, народного артиста СССР - Эльдара Александровича Рязанова. Издание содержит большое количество фотоиллюстраций.

Фильмы: Чапаев, Председатель, Калина красная, Премия, Последний побег, Здравствуй и прощай, Родня, Твой сын, Земля, Слово для защиты, Охота на лис, Остановился поезд, Вокзал для двоих, Грачи, Полеты во сне и наяву, Частная жизнь, Чучело, Без свидетелей, Послесловие, Время желаний, Парад планет.

Книга известного грузинского искусствоведа подробно рассказывает о выдающихся актерах грузинского театра. В них автор пытается воссоздать творческую индивидуальность актеров, показать главное, что их характеризует. Тираж 2000 экз.

Автор в популярной, занимательной форме знакомит юного читателя с историей русского театра. Читатель найдет в книге творческие портреты выдающихся русских драматургов, актеров и режиссеров, узнает о многих интересных и значительных явлениях театральной жизни дореволюционной России от народных гуляний и скоморошества до крепостных актеров и музыкального театра.

Михаил Иванович Царев (1903-1987) - выдающийся советский артист, театральный режиссер, мастер художественного слова, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Сталинской премии второй степени и Государственной премии СССР, председатель Всероссийского театрального общества, директор Малого театра. В своей книге Михаил Царев знакомит читателя с историей театра, его значением в искусстве на разных этапах развития советского общества. В простой и непринужденной форме автор ведет разговор с читателем о сценическом искусстве, о театре сегодняшнего дня, о новых режиссерских и актерских работах, о выдающихся произведениях драматургии и спектаклях последних лет. Богатая и интересная творческая жизнь артиста и история театра отражены на страницах книги не только в автобиографических материалах, но и в документальных фотографиях – 25 вклеек.

Книга представляет собой серию очерков и миниатюр, посвященных вечно молодому и всеми любимому цирку. Автор рассказывает о подлинно новаторском характере советского циркового искусства, дает творческие портреты крупнейших мастеров, снискавших известность не только в нашей стране, но и на всех пяти континентах, - Карандаша, Кио, Волжанских, Филатова и др. В книге представлена также целая галерея артистов не со столь громкими именами, но без их искрометных и головокружительных номеров, без их преданности делу не было бы цирка.

В сборник включены произведения крупнейших американских писателей, которые составляют литературную славу Соединенных Штатов. Все они - от Фолкнера и Фицджеральда до Брэдбери и Шекли - связаны сквозной темой: Голливуд как фабрика грез, Голливуд как ненасытный кинематографический Молох, Голливуд как образ жизни. Содержание: О Голливуде: - Натанаэл Уэст. День Саранчи - Фрэнсис Скотт Фицджеральд. Последний магнат. Сумасшедшее воскресенье. Для Голливуда: - Ринг Ларднер. Чемпион - Уильям Фолкнер. Полный поворот кругом - Джон Стейнбек. Жемчужина. Фантастический Голливуд: - Роберт Хайнлайн. И построил он дом... - Рэй Брэдбери. Луг. Вельд. - Роберт Шекли. Бесконечный вестерн.

О жанре детектива о советском кино. Ч/б репродукции кадров.

Что сегодня на экране западного кино? Боевик? Мелодрама? Или серьезное социальное исследование? Что по ту сторону экрана? Как кинобизнесмены плетут сети своей экономической стратегии и тактики, как грызутся из-за Ваала не на жизнь, а на смерть. Как между крайностями неоконсерватизма и неоавангардизма прокладывают свой нелегкий, но прямой и честный путь прогрессивные художники Запада. Об этом — предлагаемая читателю книга. В ней он познакомится с широкой панорамой западного киноискусства, наиболее известными кинопроизведениями. КРАТКОЕ ОГЛАВЛЕНИЕ: Введение. Бизнес против творчества. От философского кино к политическому. На волне неоконсерватизма. Прогрессивное киноискусство в борьбе. Заключение.

Театральный календарь включает знаменательные даты из истории драматического и балетного театра, цирка и эстрады всего мира. На страницах календаря в основном отмечены юбилеи, кратные 25 (50 лет, 75 и т.д.). Исключения делаются для 60-летних и 70-летних юбиляров- народных артистов СССР, крупных режиссеров, драматургов, критиков и историков театра.

В 1938 году драматический театр, существовавший в Улан-Удэ с 1932 года, был реорганизован в музыкально-драматический. Среди первых постановок - музыкальная драма "Баир" П. Берлинского и Б. Ямпилова по мотивам бурятских народных преданий, "Эржэн" В.Морошкина, "Энхэ-Булат-Батор" М. Фролова. В 1950 году на базе этого театра были созданы самостоятельные театр оперы и балета и драматический театр. Становлению и развитию коллектива способствовали: композиторы П. Берлинский, В. Морошкин, М. Фролов, Л. Книппер, Б. Майзель; режиссеры М. Миронский, И. Туманов, Е. Кончевский, А. Киреев, Н. Логачев; дирижеры И. Забельский, И. Бухбиндер, С. Огарев, И. Фотин, М. Борчхадзе, В. Маймескула, И. Чудновский, И. Айзикович, В. Рылов; балетмейстеры М. Арсеньев, Т. Глязер, И. Моисеев, К. Есаулов, М. Заславский, С. Тулубьева, художники А. Тимин, Г. Кигель, М. Шестакова, хормейстеры В. Мидный, А. Фишер, М. Кукушкин. Гастролировал в Москве (1979,1989), Ленинграде (1979), Иркутске (2000,2001, 2004), Барнауле (2002), Чите и Читинской области (2003), Монголии (1989), США (2000). Участник Международного фестиваля балетного искусства "Десяте мистецьке Березiдля" в Киеве (Украина, 2001). Здание построено в 1952 по проекту архитектора А. Федорова и принято на государственную охрану в 1974. Текст книги содержит информацию, отвечающую году издания альбома и представляет несомненный исторический интерес.

Книга знакомит читателя с популярными зарубежными телепередачами и их ведущими. (Герхард Шойман, Вальтер Хайновский, Накамура-Сан, Чече Мияко, Юуди Нанто, Синкиги Танигучи, Бенбелькасем Мохаммед Хасен и др.)

В книге обобщается интересный и весьма полезный опыт работы советских и зарубежных кинолюбителей. Большая часть книги посвящена технике киносъемки, а также любительским самоделкам, усовершенствованиям, приспособлениям. В отдельной главе дается описание теневого кино, одного из видов мультипликации, наиболее простого и доступного для кинолюбителей.

Жанр этой книги – своеобразный `кино-литературный репортаж`, основанный на личностных документах судьбы и времени Романа Кармена. Репортаж из его жизни, как бы воскрешающий на печатных страницах кадр, слово, голос неутомимого и бесстрашного художника, киноглаз которого охватил мир за целых пол столетия. Книга хорошо иллюстрирована.

Автор знакомит с поисками и открытиями молодых актеров, режиссеров, проблемами современного киноискусства

Книга знакомит с современным театром других стран. Самостоятельные главы посвящены театру Болгарии, Венгрии, ГДР, Польши, Румынии, Чехословакии, Югославии, а также театру Англии, Франции, Италии, Сша и других капиталистических стран. Авторы стремятся показать театр каждой страны всесторонне. При этом в анализе сценического искусства капиталистических стран особое внимание уделяется ведущим прогрессивным явлениям.

Предлагаемая книга не музыковедческое исследование, это - популярный очерк о всемирно известном театре, очерк сознательно ограниченный только оперой, хотя с самого рождения балетные спектакли занимают заметное место в его репертуаре. История Ла Скала излагается в основном в хронологическом порядке, но события группируются вокруг самых крупных деятелей итальянской оперы и этапных периодов развития миланской сцены. Книга иллюстрирована (богато иллюстрирована!) редкими фотографиями и репродукциями.

О чем книга Как создать сценарий фильма, который настолько увлечет зрителя, что он с первой и до последней минуты не потеряет интереса к происходящим на экране событиям? Эта книга - учебник по предмету `Кинодраматургия` в Школе кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, лучшей киношколе США. Такие лица американской киноиндустрии, как Роберт Земекис, Джордж Лукас и Стивен Спилберг принимают личное участие в ее работе, инвестируют средства и время именно в эту школу. По сведениям самой школы, 80% кассовых сборов в США приносят фильмы, в которых ее выпускники были либо авторами сценария, либо режиссерами или продюсерами. Книга будет полезна не только кинодраматургам, но и редакторам, продюсерам, режиссерам, операторам, художникам и специалистам по спецэффектам. И не в последнюю очередь - киноманам! Специально для российского издания Дэвид Говард проанализировал и три известнейших отечественных фильма: `Бриллиантовая рука`, `Ирония судьбы, или С легким паром!` и `Москва слезам не верит`.

За два десятилетия работы на телевидении лауреат Государственной премии СССР И. Романовский участвовал в создании многих известных документальных фильмов и передач («Наша биография», «Космический век. Страницы летописи», «От всей души» и др. О своей профессии рассказывает в книге, задуманной как своеобразный «день открытых дверей» в творческую лабораторию тележурналиста.

Е.Леонов и М. Неелова, И. Ильинский и Л. Гурченко, О. Янковский и М. Терехова, О. Яковлева и И. Смоктуновский... Эти и другие популярные мастере сцены и экрана стали героями очередного выпуска сборника. Как складывалась их телевизионная биография? В чем своеобразие работ, которые принесли им успех и признание телезрителей? Об этом размышляют авторы книги — известные критики и искусствоведы В. Шитова, В. Кичин, Т. Шах-Азизова, Ю. Рыбаков, В. Демин, Р. Кречетова и другие.

Телевизионный образ рассматривается автором с позиций философской антропологии - как феномен, вбирающий телесность, психологию, социокультурные факторы. Прослеживаются сложные коллизии, возникающие при восприятии экранного образа (имиджа) зрителями. Книга написана в форме занимательного эссе. В качестве примера телеведущие - Вл. Молчанов, Невзоров, Отт, Соловьев и мн. другие. С фотоиллюстрациями.

В сценарии `Звезда Вавилова` кино впервые обращается к личности замечательного ученого, основателя советской генетики и селекции Николая Ивановича Вавилова. В книге, снабженной уникальными фотографиями Н. И. Вавилова, использованными в фильме, воссоздается образ этого талантливого деятеля науки, выдающегося организатора, неутомимого, настойчивого исследователя, обаятельного, мужественного человека.

Интервью. Киносценарий. Критическая панорама. Письма зрителей.

Буклет к выпуску на экраны последнего фильма И.Пырьева. Издание информационно-рекламного бюро Управления кинофикации и кинопроката Комитета по кинематографии.

В книге увлекательно написанные рассказы, новеллы, очерки о некоторых выдающихся мастерах советского театра и памятных событиях его истории. Это рассказы об актерах, режиссерах и многих других людях театра, которых можно назвать легендарными. Рассказы о Н.П. Акимове, В.П. Полицеймако, А.Н. Вертинском, М.Л. Лозинском, Н.В. Пельтцер, В.Н. Соловьеве, Н.В. Левицком, Е.И. Тиме, Л.И. Жевержееве, Е.М. Грановской, С.А. Сорокине и других людях, ставших легендами при жизни.

Предлагаемая вниманию читателей книга вышла в Париже в 1925 году. Она не принадлежит, собственно, перу самого Фирмена Жемье - это записи его бесед, раздумий о театре, о его судьбах, сделанные другом и единомышленником художника, прогрессивным критиком и непременным секретарем Всемирного театрального общества Полем Гзеллем. Гзелль поставил себе задачу собрать и опубликовать мысли выдающегося деятеля французской сцены, сохранив их для театрального искусства Франции. Текст иллюстрирован фотографиями. Он был руководителем театра Одеон. Оформлял массовые празднества.

Эта книга - об истории Ярославского театра с момента его основания Ф. Г. Волковым и до наших дней. Театр, получивший позднее имя Волкова, - старейший в России, он имеет давние и прочные традиции. Автор показывает его судьбу в контексте общенационального, историко-художественного процесса, в диалектических взаимосвязях с драматургией, актерским и режиссерским искусством, критикой. Подробно анализируется своеобразие различных этапов развития театра, рассматриваются наиболее значительные спектакли, художественный мир отдельных крупных артистов и режиссеров, работавших здесь. Особое внимание уделяется национальной самобытности русской сцены, проблемам гражданственности, реализма, классического наследия и преемственности культуры. Дан репертуар театра с 1963 по 1980 год. Издание снабжено иллюстрациями на вкладке, указателем имен.

Автор в популярной, занимательной форме знакомит юного читателя с историей русского театра. Читатель найдет в книге творческие портреты выдающихся русских драматургов, актеров и режиссеров, узнает о многих интересных и значительных явлениях театральной жизни дореволюционной России от народных гуляний и скоморошества до крепостных актеров и музыкального театра.

Автор в популярной, занимательной форме знакомит юного читателя с историей русского театра. Читатель найдет в книге творческие портреты выдающихся русских драматургов, актеров и режиссеров, узнает о многих интересных и значительных явлениях театральной жизни дореволюционной России от народных гуляний и скоморошества до крепостных актеров и музыкального театра.

Эта книга является пособием по изучению основ творческого наследия Вл.И. Немировича-Данченко, выдающегося режиссера и учителя сцены, соратника К.С. Станиславского, создавшего вместе с ним мировую славу МХАТ. В хрестоматию вошли теоретические статьи и стенограммы репетиций, фрагменты воспоминаний, письма к актерам, режиссерам, театральным критикам, портреты выдающихся актеров разных поколений. Издание пополнено новыми материалами.

В книге исследуются вопросы взаимодействия изобразительного и сценического искусств, важные для всего развития европейской художественной культуры на рубеже XIX-XX веков, имеющие особое значение для английской сцены. Именно в Англии с середины XIX века сложился культ красоты, критика с позиций красоты буржуазного общества. В это время появился новый тип режиссера, являющегося одновременно художником и театральным деятелем. Этот синтез искусств наиболее ярко проявился в творчестве Гордона Крэга, которому в книге уделено особое внимание. В монографии освещено также творчество Чарлза Кина, Эдварда Годвина, Генри Ирвинга и др.

Содержание: С. Герасимов: О профессии кинорежисера. М. Чиаурели: Об изобразительной форме кинофильма. Вс. Пудовкин: Работа актера в кино и система Станиславского. Ю. Райзман: Режиссер и актер (Заметки режиссера). Г. Рошаль: Из опыта работы над биографическим фильмом. А. Борисов: На сцене и на экране.

Нравственное воспитание подрастающего поколения средствами киноискусства, место и особенности фильмов о молодежи и для молодежи в советском кино, проблемы современного киногероя – эти и другие вопросы затронуты в книге известного кинокритика и эстетика, доктора философских наук, профессора Е.С. Громова. Публицистические размышления автора, учитывающие материалы киноведческих, педагогических и социологических исследований, призваны помочь учителю в формировании идейно-нравственного облика и эстетического вкуса.

Обетованная весна. Два века русской провинциальной сцены. Две части этого названия — два основных раздела книги. Обетованной весной назвал Александр Блок великую русскую трагедийную актрису Веру Комиссаржевскую в стихотворении на смерть ее. И книгу свою Н. Прокопец открывает театральными записками о Вере Федоровне. Вторая часть посвящена театрам России и Карелии. Глава Актеры, правьте ремесло! Рассказывает об известных отечественных, эстрадных артистах и театральных деятелях, с которыми автору книги довелось общаться, а то и работать вместе: Алле Пугачевой и Андрее Миронове, Ирине Муравьевой и Леониде Ярмольнике, Татьяне Васильевой и Марине Нееловой: Как слово наше отзовется — эта глава книги отведена уже писателям: Лермонтову и Чехову, Цветаевой и Солженицыну, Роберту Рождественскому и Евгению Евтушенко. Завершается книга Николая Прокопца венком его сонетов, посвященных Николаю Клюеву.

Роль искусства экрана в коммунистическом воспитании и его место в современной идеологической борьбе.

В первый том шеститомного издания входят пьесы А.К. Толстого Царь Федор Иоаннович и Смерть Иоанна Грозного и режиссерский комментарий к ним. В конце тома - блок с фотоиллюстрациями на мелованной бумаге. Многочисленные авторские зарисовки по тексту. Режиссерский комментарий включает планировки мизансцен, сделанные Станиславским.

Содержание: Б.Павленок Что такое современность. - Ю.Богомолов Материал жизни - материал фильма. - В.Михалкович Подлинность и вымысел. - В.Демин Горестная жизнь человека с портфелем.- Л.Гуревич Жизненная позиция. - Л.Рыбак Последний разговор (с Ларисой Шепитько). - К.Церетели Трилогия Отара Иоселиани. - М.Стомболцян Простые истины Генриха Маляна. - С.Асенин Верность избранному пути. - М.Голдовская Снимать - как чувствовать. - Л.Ягункова От щедрот таланта. - А.Гельман Нравственность управления и управление. - Б.Шамшиев Эпоха приемов проходит. - Х.Нарлиев Поэзия объединяет людей. - Э.Шенгелая На крыльях притчи. - С.Райтбурт Наука и человек. - А.Калягин Болевая точка образа. Много черно-белых фото, кадров из фильмов

Книга известного критика Д. К. Орлова посвящена актуальнейшим вопросам развития советской кинематографии. Автор анализирует значительные фильмы последних лет: `Освобождение`, `А зори здесь тихие`, `Это сладкое слово - свобода`, `Романс о влюбленных`, `Дочки-матери` и многие другие. Одна из глав книги посвящена проблемам детского кино.

Сборник подготовлен ВНИИ киноискусства. Содержание: Московский международный (Баскаков) - По спирали, ведущей вниз. О тенденциях западного кино (Капралов) - Сны и явь семидесятых, или Брехт против Боба Уилсона (Юткевич) - Под знаком политизации (Карцева) - Возвращение забытого героя (Шатерникова) - Феминизм на экране (Мельвиль) - Человек и цивилизация ( Викторова) - Свет в конце тоннеля. О тенденциях испанского кино (Рейзен) - Герой, за которым будущее (Ветрова) - В стиле Диско. Заметки о кино категории Б (Соболев). - Отражая жизнь. Алжирское кино вчера и сегодня (Царапкина). - Австралийское кино: опасения и надежды (Звегинцева, Компаниченко). В конце сборника - чернобелые иллюстрации-кадры из фильмов (16 листов)

Настоящая книга посвящена драматургии Толстого и ее сценической истории. Автор анализирует процесс создания пьес писателем, их связь с социально-историческими явлениями, с эволюцией драматургии. Значительное место отведено рассмотрению постановок пьес Толстого. Особое внимание обращает автор на этапные спектакли, поставленные на советской сцене.

Мальчик из небольшого степного села Белозерка, сын и внук пахарей, пришел в победном, 1945 году, еще не сбросив фронтовой шинели, в Институт кинематографии, в мастерскую С. А. Герасимова, чтобы сыграть свою первую роль в кино... Так начинает свою жизнь в искусстве Сергей Бондарчук, один из крупнейших актеров и режиссеров советского и мирового кинематографа. Автор не просто рассказывает творческую биографию Бондарчука. В книге прослежено духовное становление художника, сделана попытка проникнуть в ту, скрытую от всех глаз внутреннюю лабораторию артиста, где рождается сложный мир будущего кинопроизведения. Читатель найдет в книге рассказ о создании ролей Валько, Шевченко, Отелло, Алексея Соколова, доктора Дымова, Пьера Безухова и многих других, а также анализ режиссерских работ Сергея Бондарчука. Рассмотрен тот глубинный многосторонний процесс общения мастера кино с народом, которому и принадлежит всеми корнями творчество Бондарчука. Текст иллюстрирован фотографиями.

Воспоминания известного советского кинорежиссера, автора фильмов `Заря над Карпатами`, `В степях Украины`, `Семья Коцубинских` и др., после-1-го секретаря правления Союза кинематографистов Украины.

Автор прослеживает театральную жизнь Москвы с конца XVII века и на протяжении всего XVIII века. Читатель побывает на первых спектаклях в палатах царя Алексея Михайловича, заглянет на комедию в село Измайлово, будет свидетелем школьных представлений в Славяно-греко-латинской академии. Далее читатель станет наблюдателем публичных забав и общественных увеселений начала XVIII века, узнает о муках рождения профессионального московского театра в середине XVIII в. и о его расцвете в 80-е годы, посетит подмосковные усадьбы, где уже в последней трети XVIII в. давались великолепные домашние постановки. Анализ явлений и событий театральной жизни старинной Москвы дается автором на широком историческом и бытовом фоне. Книга богато иллюстрирована.

Книга знакомит учителя с лучшими произведениями отечественной киноленинианы. Рассказывая об истории создания фильмов о В.И. Ленине, автор не ограничивается анализом собственно кинематографических проблем, но вводит читателя в процесс художественного постижения великого образа нашим искусством. Советская кинолениниана - явление непреходящей идейно-воспитательной важности, и это придает особый педагогически значимый смысл разговору киноведа со школьным учителем.