Кино. ТВ. Театр. Цирк

Книга советского кинорежиссера, народного артиста СССР Григория Александрова - увлекательный рассказ о первых шагах советского кино, о расцвете нашего киноискусства, о прославленных мастерах, с которыми автор работал или встречался.

Знакомство с историей возникновения советского кино, со спецификой и жанрами киноискусства; развитие зрительской активности, художественного вкуса; формирование навыков киновосприятия и стремления к самовоспитанию.

Значительно обогащенное новыми фактами 2-е издание книги описывает спор о путях развития театра, раскрывается борьба разных взглядов и направлений в сценическом искусстве. Автор рассматривает соотношение школы Станиславского с концепцией условного театра Мейерхольда, театральностью Вахтангова, теорией эпического театра Брехта.

Известная актриса театра и кино Алла Сергеевна Демидова ведет в книге речь об актерской профессии - в узком, деловом и в более широком, человеческом смысле. Автор размышляет о творчестве, о его законах, делится своим творческим опытом. Это книга о `второй реальности`, отраженной и преображенной в ролях, сыгранных актрисой в кино и театре.

Всесоюзный НИИ искусствознания. Исследование об актерском искусстве советского театра. Разнообразный материал, анализирующий общие тенденции развития актерского мастерства союзных республик, рассказывающий о смене творческих поколений, о преемственности исполнительских традиций, о характерных особенностях театральной культуры той или иной нации. В книге 40 илл. - фотографии из фондов Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина.

Книга посвящена творчеству выдающегося российского и советского кинорежиссера, сценариста, актера, поэта, народного артиста СССР - Эльдара Александровича Рязанова. Издание содержит большое количество фотоиллюстраций.

XIX век в жизни русского театра - "золотой век", в течение которого были созданы величайшие произведения классической драматургии, русская актерская школа. XIX век начался с формирования реалистических принципов драматургии и актерской игры и закончился рождением режиссерского театра, обобщившего опыт достигнутого в течение столетия отечественным сценическим искусством. Теоретическое обоснование принципы этого искусства получили в трудах К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В книге прослежены этапы становления реалистического метода на материале творчества драматургов и актеров петербургского и московского драматического театра.

Фильмы: Чапаев, Председатель, Калина красная, Премия, Последний побег, Здравствуй и прощай, Родня, Твой сын, Земля, Слово для защиты, Охота на лис, Остановился поезд, Вокзал для двоих, Грачи, Полеты во сне и наяву, Частная жизнь, Чучело, Без свидетелей, Послесловие, Время желаний, Парад планет.

Книга известного грузинского искусствоведа подробно рассказывает о выдающихся актерах грузинского театра. В них автор пытается воссоздать творческую индивидуальность актеров, показать главное, что их характеризует. Тираж 2000 экз.

В книге собраны статьи, посвященные наиболее интересным постановкам пьес А.Н. Островского на московской сцене в советские годы - от На всякого мудреца довольно простоты в интерпретации С.М. Эйзенштейна до Бешеных денег в постановке Л.В. Варпаховского. Среди авторов статей - известные советские театральные критики и литераторы. Драматургия Островского занимает важное место в репертуаре советского театра.

Автор в популярной, занимательной форме знакомит юного читателя с историей русского театра. Читатель найдет в книге творческие портреты выдающихся русских драматургов, актеров и режиссеров, узнает о многих интересных и значительных явлениях театральной жизни дореволюционной России от народных гуляний и скоморошества до крепостных актеров и музыкального театра.

Михаил Иванович Царев (1903-1987) - выдающийся советский артист, театральный режиссер, мастер художественного слова, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Сталинской премии второй степени и Государственной премии СССР, председатель Всероссийского театрального общества, директор Малого театра. В своей книге Михаил Царев знакомит читателя с историей театра, его значением в искусстве на разных этапах развития советского общества. В простой и непринужденной форме автор ведет разговор с читателем о сценическом искусстве, о театре сегодняшнего дня, о новых режиссерских и актерских работах, о выдающихся произведениях драматургии и спектаклях последних лет. Богатая и интересная творческая жизнь артиста и история театра отражены на страницах книги не только в автобиографических материалах, но и в документальных фотографиях – 25 вклеек.

Книга представляет собой серию очерков и миниатюр, посвященных вечно молодому и всеми любимому цирку. Автор рассказывает о подлинно новаторском характере советского циркового искусства, дает творческие портреты крупнейших мастеров, снискавших известность не только в нашей стране, но и на всех пяти континентах, - Карандаша, Кио, Волжанских, Филатова и др. В книге представлена также целая галерея артистов не со столь громкими именами, но без их искрометных и головокружительных номеров, без их преданности делу не было бы цирка.

В сборник включены произведения крупнейших американских писателей, которые составляют литературную славу Соединенных Штатов. Все они - от Фолкнера и Фицджеральда до Брэдбери и Шекли - связаны сквозной темой: Голливуд как фабрика грез, Голливуд как ненасытный кинематографический Молох, Голливуд как образ жизни. Содержание: О Голливуде: - Натанаэл Уэст. День Саранчи - Фрэнсис Скотт Фицджеральд. Последний магнат. Сумасшедшее воскресенье. Для Голливуда: - Ринг Ларднер. Чемпион - Уильям Фолкнер. Полный поворот кругом - Джон Стейнбек. Жемчужина. Фантастический Голливуд: - Роберт Хайнлайн. И построил он дом... - Рэй Брэдбери. Луг. Вельд. - Роберт Шекли. Бесконечный вестерн.

Книга охватывает период с момента зарождения кино до начала второй мировой войны, вкратце затрагивая вопрос о положении кино после войны. История кино рассматривается в связи с промышленностью, экономикой, техникой. Книга содержит большое количество иллюстраций - кадров из кинофильмов и сопровождается обширным фильмографическим справочным материалом. Перевод с французского Левиной М.К. Редакция, предисловие и примечания Авенариуса Г.А.

О жанре детектива о советском кино. Ч/б репродукции кадров.

Что сегодня на экране западного кино? Боевик? Мелодрама? Или серьезное социальное исследование? Что по ту сторону экрана? Как кинобизнесмены плетут сети своей экономической стратегии и тактики, как грызутся из-за Ваала не на жизнь, а на смерть. Как между крайностями неоконсерватизма и неоавангардизма прокладывают свой нелегкий, но прямой и честный путь прогрессивные художники Запада. Об этом — предлагаемая читателю книга. В ней он познакомится с широкой панорамой западного киноискусства, наиболее известными кинопроизведениями. КРАТКОЕ ОГЛАВЛЕНИЕ: Введение. Бизнес против творчества. От философского кино к политическому. На волне неоконсерватизма. Прогрессивное киноискусство в борьбе. Заключение.

Театральный календарь включает знаменательные даты из истории драматического и балетного театра, цирка и эстрады всего мира. На страницах календаря в основном отмечены юбилеи, кратные 25 (50 лет, 75 и т.д.). Исключения делаются для 60-летних и 70-летних юбиляров- народных артистов СССР, крупных режиссеров, драматургов, критиков и историков театра.

В 1938 году драматический театр, существовавший в Улан-Удэ с 1932 года, был реорганизован в музыкально-драматический. Среди первых постановок - музыкальная драма "Баир" П. Берлинского и Б. Ямпилова по мотивам бурятских народных преданий, "Эржэн" В.Морошкина, "Энхэ-Булат-Батор" М. Фролова. В 1950 году на базе этого театра были созданы самостоятельные театр оперы и балета и драматический театр. Становлению и развитию коллектива способствовали: композиторы П. Берлинский, В. Морошкин, М. Фролов, Л. Книппер, Б. Майзель; режиссеры М. Миронский, И. Туманов, Е. Кончевский, А. Киреев, Н. Логачев; дирижеры И. Забельский, И. Бухбиндер, С. Огарев, И. Фотин, М. Борчхадзе, В. Маймескула, И. Чудновский, И. Айзикович, В. Рылов; балетмейстеры М. Арсеньев, Т. Глязер, И. Моисеев, К. Есаулов, М. Заславский, С. Тулубьева, художники А. Тимин, Г. Кигель, М. Шестакова, хормейстеры В. Мидный, А. Фишер, М. Кукушкин. Гастролировал в Москве (1979,1989), Ленинграде (1979), Иркутске (2000,2001, 2004), Барнауле (2002), Чите и Читинской области (2003), Монголии (1989), США (2000). Участник Международного фестиваля балетного искусства "Десяте мистецьке Березiдля" в Киеве (Украина, 2001). Здание построено в 1952 по проекту архитектора А. Федорова и принято на государственную охрану в 1974. Текст книги содержит информацию, отвечающую году издания альбома и представляет несомненный исторический интерес.

Книга знакомит читателя с популярными зарубежными телепередачами и их ведущими. (Герхард Шойман, Вальтер Хайновский, Накамура-Сан, Чече Мияко, Юуди Нанто, Синкиги Танигучи, Бенбелькасем Мохаммед Хасен и др.)

В книге обобщается интересный и весьма полезный опыт работы советских и зарубежных кинолюбителей. Большая часть книги посвящена технике киносъемки, а также любительским самоделкам, усовершенствованиям, приспособлениям. В отдельной главе дается описание теневого кино, одного из видов мультипликации, наиболее простого и доступного для кинолюбителей.

Жанр этой книги – своеобразный `кино-литературный репортаж`, основанный на личностных документах судьбы и времени Романа Кармена. Репортаж из его жизни, как бы воскрешающий на печатных страницах кадр, слово, голос неутомимого и бесстрашного художника, киноглаз которого охватил мир за целых пол столетия. Книга хорошо иллюстрирована.

Воспоминания зрителя. О театральных впечатлениях молодости автора - 1910-1917 гг., главным образом про московские театры.

Книга посвящена специфически американскому жанру кино. Опираясь на обширный фактический материал, автор исследует родословную вестерна, взаимоотношения его с десятками миллионов почитателей, знакомит с процессом рождения легенд о прошлом и настоящем американской нации, являющихся основой многих произведений этого популярного жанра.

Автор знакомит с поисками и открытиями молодых актеров, режиссеров, проблемами современного киноискусства

Книга знакомит с современным театром других стран. Самостоятельные главы посвящены театру Болгарии, Венгрии, ГДР, Польши, Румынии, Чехословакии, Югославии, а также театру Англии, Франции, Италии, Сша и других капиталистических стран. Авторы стремятся показать театр каждой страны всесторонне. При этом в анализе сценического искусства капиталистических стран особое внимание уделяется ведущим прогрессивным явлениям.

Предлагаемая книга не музыковедческое исследование, это - популярный очерк о всемирно известном театре, очерк сознательно ограниченный только оперой, хотя с самого рождения балетные спектакли занимают заметное место в его репертуаре. История Ла Скала излагается в основном в хронологическом порядке, но события группируются вокруг самых крупных деятелей итальянской оперы и этапных периодов развития миланской сцены. Книга иллюстрирована (богато иллюстрирована!) редкими фотографиями и репродукциями.

О чем книга Как создать сценарий фильма, который настолько увлечет зрителя, что он с первой и до последней минуты не потеряет интереса к происходящим на экране событиям? Эта книга - учебник по предмету `Кинодраматургия` в Школе кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, лучшей киношколе США. Такие лица американской киноиндустрии, как Роберт Земекис, Джордж Лукас и Стивен Спилберг принимают личное участие в ее работе, инвестируют средства и время именно в эту школу. По сведениям самой школы, 80% кассовых сборов в США приносят фильмы, в которых ее выпускники были либо авторами сценария, либо режиссерами или продюсерами. Книга будет полезна не только кинодраматургам, но и редакторам, продюсерам, режиссерам, операторам, художникам и специалистам по спецэффектам. И не в последнюю очередь - киноманам! Специально для российского издания Дэвид Говард проанализировал и три известнейших отечественных фильма: `Бриллиантовая рука`, `Ирония судьбы, или С легким паром!` и `Москва слезам не верит`.

Джульетта Мазина, Отто Вильгельм Фишер, Генри Фонда, Яна Брейхова, Марчелло Мастроянни, Люцина Винницка, Фатен Хамама, Лоренс Оливье, Радж Капур, Мишель Морган, Симона Синьоре, Апостол Карамитев. Кадры из фильмов, фильмографическая справка.

За два десятилетия работы на телевидении лауреат Государственной премии СССР И. Романовский участвовал в создании многих известных документальных фильмов и передач («Наша биография», «Космический век. Страницы летописи», «От всей души» и др. О своей профессии рассказывает в книге, задуманной как своеобразный «день открытых дверей» в творческую лабораторию тележурналиста.

Е.Леонов и М. Неелова, И. Ильинский и Л. Гурченко, О. Янковский и М. Терехова, О. Яковлева и И. Смоктуновский... Эти и другие популярные мастере сцены и экрана стали героями очередного выпуска сборника. Как складывалась их телевизионная биография? В чем своеобразие работ, которые принесли им успех и признание телезрителей? Об этом размышляют авторы книги — известные критики и искусствоведы В. Шитова, В. Кичин, Т. Шах-Азизова, Ю. Рыбаков, В. Демин, Р. Кречетова и другие.

Телевизионный образ рассматривается автором с позиций философской антропологии - как феномен, вбирающий телесность, психологию, социокультурные факторы. Прослеживаются сложные коллизии, возникающие при восприятии экранного образа (имиджа) зрителями. Книга написана в форме занимательного эссе. В качестве примера телеведущие - Вл. Молчанов, Невзоров, Отт, Соловьев и мн. другие. С фотоиллюстрациями.

В сценарии `Звезда Вавилова` кино впервые обращается к личности замечательного ученого, основателя советской генетики и селекции Николая Ивановича Вавилова. В книге, снабженной уникальными фотографиями Н. И. Вавилова, использованными в фильме, воссоздается образ этого талантливого деятеля науки, выдающегося организатора, неутомимого, настойчивого исследователя, обаятельного, мужественного человека.

В справочнике приведена хорошо подобранная фактическая информация: Название фильма на русском и английском языках. Год выпуска. Продолжительность в мин. Имя и фамилия режиссера. Имена и фамилии актеров. А также интереснейшая справка о фильме - сюжет, общее зрительское впечатление от просмотра, как раскрылись актеры, особенности музыки, костюмов, сценария, другие важные факты. Собственно, справочник прежде всего ценен именно комментарием. В Приложении - алфавитный указатель фильмов на русском языке и языке оригинала.

Интервью. Киносценарий. Критическая панорама. Письма зрителей.

Эта книга о фильмах про школу, про детей, подростков и юношей. О картинах, поднимающих сложные проблемы формирования личности, взаимоотношения с окружающими. Эти фильмы необходимы учителям и учащимся, а также всем, кто так или иначе причастен к воспитанию. Быть человеком. Я и мы. В поисках себя. Утраченная юность. Детство, опаленное войной. Воспитание чувств. Учителя и ученики. Кто поможет подростку?

Буклет к выпуску на экраны последнего фильма И.Пырьева. Издание информационно-рекламного бюро Управления кинофикации и кинопроката Комитета по кинематографии.

В книге увлекательно написанные рассказы, новеллы, очерки о некоторых выдающихся мастерах советского театра и памятных событиях его истории. Это рассказы об актерах, режиссерах и многих других людях театра, которых можно назвать легендарными. Рассказы о Н.П. Акимове, В.П. Полицеймако, А.Н. Вертинском, М.Л. Лозинском, Н.В. Пельтцер, В.Н. Соловьеве, Н.В. Левицком, Е.И. Тиме, Л.И. Жевержееве, Е.М. Грановской, С.А. Сорокине и других людях, ставших легендами при жизни.

В книге рассказывается о крупнейших театральных музеях Франции - музее театра Комедии Франсэз, музее Гранд-Опера и о театральном собрании национальной библиотеки. Музей Комедии Франсэз включает уникальные собрания графики, живописи и скульптуры, отражающие историю старейшего театра Франции, деятельности его актеров, драматургов, художников. Огромная театральная коллекция Национальной библиотеки. Здесь собраны архивы видных театральных деятелей Франции А. Антуана, Ж. Копо, Л. Жуве, А. Барсака, Г. Бати, Ж. Вилара и многих других. Страницы режиссерских экземпляров, эскизы декораций и костюмов рассказывают о работе целой плеяды замечательных режиссеров конца XIX - XX в.

Книга посвящена наименее изученному в мировом театроведении периоду - становлению режиссуры в английском театре на рубеже XIX-ХХ веков. В ней выявлены некоторые аналогии в истории русского и английского театров. Дан анализ театральной эстетики Бернарда Шоу. Интересны портреты видных английских актеров - Эллен Терри, Генри Ирвинга, Стеллы Патрик Кэмпбелл, Джонстона Форбс-Робертсона, Лиллы Маккарти и других. С иллюстрациями.

Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858–1943) – один из крупнейших деятелей театральной культуры XX века, соратник К.С. Станиславского, выдающийся режиссер, драматург, писатель, педагог, критик, основатель МХАТа. В сборник вошли книга воспоминаний «Из прошлого», статьи и эссе о деятелях литературы и искусства – А.Н.Островском, А.П. Чехове, М. Горьком, А.В. Неждановой, М.Н. Ермоловой и др., а также избранные письма. Из содержания: Тайны сценического обаяния Гоголя. – И.А. Сац. – С детства «театральная» (А.А. Яблочкова). – О постановке «Карамазовых». – Мысли о театре. В приложении: Список постановок Вл. И. Немировича-Данченко в Московском Художественном театре. 16 стр. иллюстраций на вкладных листах.

Предлагаемая вниманию читателей книга вышла в Париже в 1925 году. Она не принадлежит, собственно, перу самого Фирмена Жемье - это записи его бесед, раздумий о театре, о его судьбах, сделанные другом и единомышленником художника, прогрессивным критиком и непременным секретарем Всемирного театрального общества Полем Гзеллем. Гзелль поставил себе задачу собрать и опубликовать мысли выдающегося деятеля французской сцены, сохранив их для театрального искусства Франции. Текст иллюстрирован фотографиями. Он был руководителем театра Одеон. Оформлял массовые празднества.

Эта книга - об истории Ярославского театра с момента его основания Ф. Г. Волковым и до наших дней. Театр, получивший позднее имя Волкова, - старейший в России, он имеет давние и прочные традиции. Автор показывает его судьбу в контексте общенационального, историко-художественного процесса, в диалектических взаимосвязях с драматургией, актерским и режиссерским искусством, критикой. Подробно анализируется своеобразие различных этапов развития театра, рассматриваются наиболее значительные спектакли, художественный мир отдельных крупных артистов и режиссеров, работавших здесь. Особое внимание уделяется национальной самобытности русской сцены, проблемам гражданственности, реализма, классического наследия и преемственности культуры. Дан репертуар театра с 1963 по 1980 год. Издание снабжено иллюстрациями на вкладке, указателем имен.

Сборник Театральные страницы включает статьи, посвященные наиболее существенным вопросам театральной жизни прошедшего сезона: новому аспекту производственной темы на сегодняшней сцене, проблемам современной интерпретации классики, смены режиссерских форм и т.д. Наряду с этим сюда вошли исследования по частным вопросам истории советского театра, воспоминания. Краткое содержание: Ю. Рыбаков - Запас прочности. В. Комиссаржевский - Театральная панорама. Г. Бродская - Наш современник - Художественный театр. Н. Потапов - Классика и современность. М. Строева - Смена режиссерских форм. И. Соловьева - Простой, обыкновеный монолог. К. Рудницкий Мертвые души. МХАТ-1932. А. Солодовников - Мы были молоды тогда... С иллюстрациями.

Автор в популярной, занимательной форме знакомит юного читателя с историей русского театра. Читатель найдет в книге творческие портреты выдающихся русских драматургов, актеров и режиссеров, узнает о многих интересных и значительных явлениях театральной жизни дореволюционной России от народных гуляний и скоморошества до крепостных актеров и музыкального театра.

Автор в популярной, занимательной форме знакомит юного читателя с историей русского театра. Читатель найдет в книге творческие портреты выдающихся русских драматургов, актеров и режиссеров, узнает о многих интересных и значительных явлениях театральной жизни дореволюционной России от народных гуляний и скоморошества до крепостных актеров и музыкального театра.

Эта книга является пособием по изучению основ творческого наследия Вл.И. Немировича-Данченко, выдающегося режиссера и учителя сцены, соратника К.С. Станиславского, создавшего вместе с ним мировую славу МХАТ. В хрестоматию вошли теоретические статьи и стенограммы репетиций, фрагменты воспоминаний, письма к актерам, режиссерам, театральным критикам, портреты выдающихся актеров разных поколений. Издание пополнено новыми материалами.

В книге исследуются вопросы взаимодействия изобразительного и сценического искусств, важные для всего развития европейской художественной культуры на рубеже XIX-XX веков, имеющие особое значение для английской сцены. Именно в Англии с середины XIX века сложился культ красоты, критика с позиций красоты буржуазного общества. В это время появился новый тип режиссера, являющегося одновременно художником и театральным деятелем. Этот синтез искусств наиболее ярко проявился в творчестве Гордона Крэга, которому в книге уделено особое внимание. В монографии освещено также творчество Чарлза Кина, Эдварда Годвина, Генри Ирвинга и др.