Кино. ТВ. Театр. Цирк

Предлагаемая книга не музыковедческое исследование, это - популярный очерк о всемирноизвестном театре, очерк сознательно ограниченный только оперой, хотя с самого рождения балетные спектакли занимают заметное место в его репертуаре. История Ла Скала излагается в основном в хронологическом порядке, но события группируются вокруг самых крупных деятелей итальянской оперы и этапных периодов развития миланской сцены. Книга богато иллюстрирована!

Эта книга является второй частью учебного пособия, состоящего из 4-х частей, которая охватывает период с 1789 по 1917 гг. Пособие освещает историю развития прогрессивных традиций в зарубежной драматургии, актерском и режиссерском искусствах. Театр Франции, Англии, Германии, Ирландии, Италии, Скандинавских стран.

Известный представитель немецкой кинотеории 20-30-х годов настоящую книгу написал в конце 30х годов в эмиграции и лишь в 1976 году, после смерти автора она увидела свет. В ней Рихтер поднимает проблемы, связанные с сущностью кино как самого массового и демократического искусства современности. Объект исследования автора - борьба за фильм, борьба двух концепций - прогрессивной и официальной - актуален и сегодня.

Книга советского кинорежиссера, народного артиста СССР Григория Александрова - увлекательный рассказ о первых шагах советского кино, о расцвете нашего киноискусства, о прославленных мастерах, с которыми автор работал или встречался.

Предлагаемая книга познакомит читателя с обширным материалом по теории и практике цветного телевидения. Даются сведения о системах цветного телевидения ПАЛ и НТСК, сравнительная оценка с системой СЕКАМ-lllБ, об устройстве цветных телевизоров, о выявлении и устранении неисправностей в цветных телевизорах и кинескопах, помехах телевизионному приему. Глава по эксплуатации цветных телевизоров дополнена новыми сведениями, которые помогут владельцу продлить срок службы аппарата.

Привлекая мировую киноклассику и лучшие современные советские фильмы, авторы в популярной форме бесед рассказывают о специфике киноискусства, его эстетических особенностях, немалое место в книге уделено формированию восприятия юного зрителя. Содержание: Книга 1 - Как кино стало искусством. Кино в семье искусств. Виды и жанры кино. Вторая книга начинается с рассказа о том, кто и как делает фильм, о режиссере, сценаристе, операторе. Затем читатель узнает, что такое язык кино, из чего он складывается. Завершает книгу глава Кино и общество, рассказывающая об участии кино в борьбе идей.

Увлекательному рассказу о создании фильма, о постижении шекспировской трагедии и поисках средств её воплощения на экране сопутствуют широкие размышления об искусстве и путях его развития. В книгу включено большое количество тоновых фотоиллюстраций со съёмок знаменитого фильма.

Значительно обогащенное новыми фактами 2-е издание книги описывает спор о путях развития театра, раскрывается борьба разных взглядов и направлений в сценическом искусстве. Автор рассматривает соотношение школы Станиславского с концепцией условного театра Мейерхольда, театральностью Вахтангова, теорией эпического театра Брехта.

Всесоюзный НИИ искусствознания. Исследование об актерском искусстве советского театра. Разнообразный материал, анализирующий общие тенденции развития актерского мастерства союзных республик, рассказывающий о смене творческих поколений, о преемственности исполнительских традиций, о характерных особенностях театральной культуры той или иной нации. В книге 40 илл. - фотографии из фондов Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина.

Фильмы: Чапаев, Председатель, Калина красная, Премия, Последний побег, Здравствуй и прощай, Родня, Твой сын, Земля, Слово для защиты, Охота на лис, Остановился поезд, Вокзал для двоих, Грачи, Полеты во сне и наяву, Частная жизнь, Чучело, Без свидетелей, Послесловие, Время желаний, Парад планет.

Книга известного грузинского искусствоведа подробно рассказывает о выдающихся актерах грузинского театра. В них автор пытается воссоздать творческую индивидуальность актеров, показать главное, что их характеризует. Тираж 2000 экз.

В сборник включены произведения крупнейших американских писателей, которые составляют литературную славу Соединенных Штатов. Все они - от Фолкнера и Фицджеральда до Брэдбери и Шекли - связаны сквозной темой: Голливуд как фабрика грез, Голливуд как ненасытный кинематографический Молох, Голливуд как образ жизни. Содержание: О Голливуде: - Натанаэл Уэст. День Саранчи - Фрэнсис Скотт Фицджеральд. Последний магнат. Сумасшедшее воскресенье. Для Голливуда: - Ринг Ларднер. Чемпион - Уильям Фолкнер. Полный поворот кругом - Джон Стейнбек. Жемчужина. Фантастический Голливуд: - Роберт Хайнлайн. И построил он дом... - Рэй Брэдбери. Луг. Вельд. - Роберт Шекли. Бесконечный вестерн.

О жанре детектива о советском кино. Ч/б репродукции кадров.

Что сегодня на экране западного кино? Боевик? Мелодрама? Или серьезное социальное исследование? Что по ту сторону экрана? Как кинобизнесмены плетут сети своей экономической стратегии и тактики, как грызутся из-за Ваала не на жизнь, а на смерть. Как между крайностями неоконсерватизма и неоавангардизма прокладывают свой нелегкий, но прямой и честный путь прогрессивные художники Запада. Об этом — предлагаемая читателю книга. В ней он познакомится с широкой панорамой западного киноискусства, наиболее известными кинопроизведениями. КРАТКОЕ ОГЛАВЛЕНИЕ: Введение. Бизнес против творчества. От философского кино к политическому. На волне неоконсерватизма. Прогрессивное киноискусство в борьбе. Заключение.

Книга знакомит читателя с популярными зарубежными телепередачами и их ведущими. (Герхард Шойман, Вальтер Хайновский, Накамура-Сан, Чече Мияко, Юуди Нанто, Синкиги Танигучи, Бенбелькасем Мохаммед Хасен и др.)

В книге обобщается интересный и весьма полезный опыт работы советских и зарубежных кинолюбителей. Большая часть книги посвящена технике киносъемки, а также любительским самоделкам, усовершенствованиям, приспособлениям. В отдельной главе дается описание теневого кино, одного из видов мультипликации, наиболее простого и доступного для кинолюбителей.

За два десятилетия работы на телевидении лауреат Государственной премии СССР И. Романовский участвовал в создании многих известных документальных фильмов и передач («Наша биография», «Космический век. Страницы летописи», «От всей души» и др. О своей профессии рассказывает в книге, задуманной как своеобразный «день открытых дверей» в творческую лабораторию тележурналиста.

Е.Леонов и М. Неелова, И. Ильинский и Л. Гурченко, О. Янковский и М. Терехова, О. Яковлева и И. Смоктуновский... Эти и другие популярные мастере сцены и экрана стали героями очередного выпуска сборника. Как складывалась их телевизионная биография? В чем своеобразие работ, которые принесли им успех и признание телезрителей? Об этом размышляют авторы книги — известные критики и искусствоведы В. Шитова, В. Кичин, Т. Шах-Азизова, Ю. Рыбаков, В. Демин, Р. Кречетова и другие.

Телевизионный образ рассматривается автором с позиций философской антропологии - как феномен, вбирающий телесность, психологию, социокультурные факторы. Прослеживаются сложные коллизии, возникающие при восприятии экранного образа (имиджа) зрителями. Книга написана в форме занимательного эссе. В качестве примера телеведущие - Вл. Молчанов, Невзоров, Отт, Соловьев и мн. другие. С фотоиллюстрациями.

В сценарии `Звезда Вавилова` кино впервые обращается к личности замечательного ученого, основателя советской генетики и селекции Николая Ивановича Вавилова. В книге, снабженной уникальными фотографиями Н. И. Вавилова, использованными в фильме, воссоздается образ этого талантливого деятеля науки, выдающегося организатора, неутомимого, настойчивого исследователя, обаятельного, мужественного человека.

Интервью. Киносценарий. Критическая панорама. Письма зрителей.

Буклет к выпуску на экраны последнего фильма И.Пырьева. Издание информационно-рекламного бюро Управления кинофикации и кинопроката Комитета по кинематографии.

В книге увлекательно написанные рассказы, новеллы, очерки о некоторых выдающихся мастерах советского театра и памятных событиях его истории. Это рассказы об актерах, режиссерах и многих других людях театра, которых можно назвать легендарными. Рассказы о Н.П. Акимове, В.П. Полицеймако, А.Н. Вертинском, М.Л. Лозинском, Н.В. Пельтцер, В.Н. Соловьеве, Н.В. Левицком, Е.И. Тиме, Л.И. Жевержееве, Е.М. Грановской, С.А. Сорокине и других людях, ставших легендами при жизни.

Эта книга - об истории Ярославского театра с момента его основания Ф. Г. Волковым и до наших дней. Театр, получивший позднее имя Волкова, - старейший в России, он имеет давние и прочные традиции. Автор показывает его судьбу в контексте общенационального, историко-художественного процесса, в диалектических взаимосвязях с драматургией, актерским и режиссерским искусством, критикой. Подробно анализируется своеобразие различных этапов развития театра, рассматриваются наиболее значительные спектакли, художественный мир отдельных крупных артистов и режиссеров, работавших здесь. Особое внимание уделяется национальной самобытности русской сцены, проблемам гражданственности, реализма, классического наследия и преемственности культуры. Дан репертуар театра с 1963 по 1980 год. Издание снабжено иллюстрациями на вкладке, указателем имен.

Автор в популярной, занимательной форме знакомит юного читателя с историей русского театра. Читатель найдет в книге творческие портреты выдающихся русских драматургов, актеров и режиссеров, узнает о многих интересных и значительных явлениях театральной жизни дореволюционной России от народных гуляний и скоморошества до крепостных актеров и музыкального театра.

В книге исследуются вопросы взаимодействия изобразительного и сценического искусств, важные для всего развития европейской художественной культуры на рубеже XIX-XX веков, имеющие особое значение для английской сцены. Именно в Англии с середины XIX века сложился культ красоты, критика с позиций красоты буржуазного общества. В это время появился новый тип режиссера, являющегося одновременно художником и театральным деятелем. Этот синтез искусств наиболее ярко проявился в творчестве Гордона Крэга, которому в книге уделено особое внимание. В монографии освещено также творчество Чарлза Кина, Эдварда Годвина, Генри Ирвинга и др.

Обетованная весна. Два века русской провинциальной сцены. Две части этого названия — два основных раздела книги. Обетованной весной назвал Александр Блок великую русскую трагедийную актрису Веру Комиссаржевскую в стихотворении на смерть ее. И книгу свою Н. Прокопец открывает театральными записками о Вере Федоровне. Вторая часть посвящена театрам России и Карелии. Глава Актеры, правьте ремесло! Рассказывает об известных отечественных, эстрадных артистах и театральных деятелях, с которыми автору книги довелось общаться, а то и работать вместе: Алле Пугачевой и Андрее Миронове, Ирине Муравьевой и Леониде Ярмольнике, Татьяне Васильевой и Марине Нееловой: Как слово наше отзовется — эта глава книги отведена уже писателям: Лермонтову и Чехову, Цветаевой и Солженицыну, Роберту Рождественскому и Евгению Евтушенко. Завершается книга Николая Прокопца венком его сонетов, посвященных Николаю Клюеву.

Роль искусства экрана в коммунистическом воспитании и его место в современной идеологической борьбе.

Содержание: Б.Павленок Что такое современность. - Ю.Богомолов Материал жизни - материал фильма. - В.Михалкович Подлинность и вымысел. - В.Демин Горестная жизнь человека с портфелем.- Л.Гуревич Жизненная позиция. - Л.Рыбак Последний разговор (с Ларисой Шепитько). - К.Церетели Трилогия Отара Иоселиани. - М.Стомболцян Простые истины Генриха Маляна. - С.Асенин Верность избранному пути. - М.Голдовская Снимать - как чувствовать. - Л.Ягункова От щедрот таланта. - А.Гельман Нравственность управления и управление. - Б.Шамшиев Эпоха приемов проходит. - Х.Нарлиев Поэзия объединяет людей. - Э.Шенгелая На крыльях притчи. - С.Райтбурт Наука и человек. - А.Калягин Болевая точка образа. Много черно-белых фото, кадров из фильмов

Книга известного критика Д. К. Орлова посвящена актуальнейшим вопросам развития советской кинематографии. Автор анализирует значительные фильмы последних лет: `Освобождение`, `А зори здесь тихие`, `Это сладкое слово - свобода`, `Романс о влюбленных`, `Дочки-матери` и многие другие. Одна из глав книги посвящена проблемам детского кино.

Сборник подготовлен ВНИИ киноискусства. Содержание: Московский международный (Баскаков) - По спирали, ведущей вниз. О тенденциях западного кино (Капралов) - Сны и явь семидесятых, или Брехт против Боба Уилсона (Юткевич) - Под знаком политизации (Карцева) - Возвращение забытого героя (Шатерникова) - Феминизм на экране (Мельвиль) - Человек и цивилизация ( Викторова) - Свет в конце тоннеля. О тенденциях испанского кино (Рейзен) - Герой, за которым будущее (Ветрова) - В стиле Диско. Заметки о кино категории Б (Соболев). - Отражая жизнь. Алжирское кино вчера и сегодня (Царапкина). - Австралийское кино: опасения и надежды (Звегинцева, Компаниченко). В конце сборника - чернобелые иллюстрации-кадры из фильмов (16 листов)

Мальчик из небольшого степного села Белозерка, сын и внук пахарей, пришел в победном, 1945 году, еще не сбросив фронтовой шинели, в Институт кинематографии, в мастерскую С. А. Герасимова, чтобы сыграть свою первую роль в кино... Так начинает свою жизнь в искусстве Сергей Бондарчук, один из крупнейших актеров и режиссеров советского и мирового кинематографа. Автор не просто рассказывает творческую биографию Бондарчука. В книге прослежено духовное становление художника, сделана попытка проникнуть в ту, скрытую от всех глаз внутреннюю лабораторию артиста, где рождается сложный мир будущего кинопроизведения. Читатель найдет в книге рассказ о создании ролей Валько, Шевченко, Отелло, Алексея Соколова, доктора Дымова, Пьера Безухова и многих других, а также анализ режиссерских работ Сергея Бондарчука. Рассмотрен тот глубинный многосторонний процесс общения мастера кино с народом, которому и принадлежит всеми корнями творчество Бондарчука. Текст иллюстрирован фотографиями.

Воспоминания известного советского кинорежиссера, автора фильмов `Заря над Карпатами`, `В степях Украины`, `Семья Коцубинских` и др., после-1-го секретаря правления Союза кинематографистов Украины.

Автор прослеживает театральную жизнь Москвы с конца XVII века и на протяжении всего XVIII века. Читатель побывает на первых спектаклях в палатах царя Алексея Михайловича, заглянет на комедию в село Измайлово, будет свидетелем школьных представлений в Славяно-греко-латинской академии. Далее читатель станет наблюдателем публичных забав и общественных увеселений начала XVIII века, узнает о муках рождения профессионального московского театра в середине XVIII в. и о его расцвете в 80-е годы, посетит подмосковные усадьбы, где уже в последней трети XVIII в. давались великолепные домашние постановки. Анализ явлений и событий театральной жизни старинной Москвы дается автором на широком историческом и бытовом фоне. Книга богато иллюстрирована.

Книга знакомит учителя с лучшими произведениями отечественной киноленинианы. Рассказывая об истории создания фильмов о В.И. Ленине, автор не ограничивается анализом собственно кинематографических проблем, но вводит читателя в процесс художественного постижения великого образа нашим искусством. Советская кинолениниана - явление непреходящей идейно-воспитательной важности, и это придает особый педагогически значимый смысл разговору киноведа со школьным учителем.

Здание театра построено в 1900 году, но и сегодня оно поражает пышностью и утонченностью форм, завораживает красотой и грандиозностью бронзовых и каменных скульптур, роскошью вестибюля, парадных мраморных лестниц, В театре выступали украинские певцы с мировым именем - С. Крушельницкая, А. Мишуга, М. Менцинский, выдающиеся зарубежные артисты Маттиа Баттистини, Джемма Беллинчиони. Путеводитель рассказывает об уникальной архитектуре этого театра, истории создания и развития, достижениям коллектива

В своей книге народный артист СССР М. И. Царев знакомит читателя с историей театра, его значением в искусстве на разных этапах развития советского общества. В простой и непринужденной форме M. И. Царев ведет разговор с читателем о сценическом искусстве, о театре сегодняшнего дня, о новых режиссерских и актерских работах, о выдающихся произведениях драматургии и спектаклях последних лет

В книге представлены театральные воспоминания актера Бориса Петкера, его рассуждения о спектаклях и рассказы о коллегах по цеху. Издание содержит большой фотоматериал

Книга Героя Социалистического Труда, народного артиста СССР, лауреата Госпремии СССР кинорежиссера А. Г. Зархи — это размышление о своей профессии, о тесной связи искусства и действительности, художника и народа, о различных творческих проблемах, возникающих в процессе создания фильма

Деятельность выдающейся советской актрисы, народной артистки СССР, Героя Социалистического Труда Е. Гоголевой неразрывно связана с Малым театром, на сцене которого прошла вся ее творческая жизнь. В течение долгих лет блистала она в спектаклях отечественного и зарубежного репертуара («Любовь Яровая», «Дон Карлос», «Стакан воды», «Варвары», «Уриэль Акоста», «Мамуре» и др. ). Актриса рассказывает о своей жизни, богатой интересными событиями, о мастерах Малого театра разных поколений — М. Ермоловой, О. и П. Садовских, И. Рыжове, А. Южине, Б. Бабочкине, М. Цареве и других. Вспоминает Гоголева и о встречах с выдающимися современниками — А. Коллонтай, М. Сарьяном, П. Капицей и другими. Предисловие И. Л. Андроникова. Содержит фотоиллюстрации

Сборник содержит статьи, рецензии, творческие портреты, интервью, из которых складывается картина кинематографического года. Обзор IX Московского международного кинофестиваля. Хроника. Справки. Фильмография. С многочисленными иллюстрациями

Книга развертывает перед читателем широкую панораму итальянского театра 1880-1930-х годов, богатого событиями, сложного и противоречивого периода в истории итальянского искусства. Здесь рассказывается о творчестве Э. Дузе и сестер Граматика, Э. Цаккони и Э. Петролини, о драматургии Дж Верги, Г. ДАннунцио, Л. Пиранделло, о сценических экспериментах итальянских футуристов, о становлении режиссерского театра в Италии, Все эти и многие другие явления рассматриваются в тесной связи с политическими, социальными и идеологическими тенденциями исторического процесса

Эта книга обращена к зрителям телевизионной передачи Очевидное — невероятное, которая за двенадцать лет своего существования привлекла внимание многих. Прежде всего тем, что она не только дает возможность знакомиться с конкретными достижениями конкретных наук, но и помогает осознать, как влияют наука и техника на наше бытие, на культуру и сознание. А это в наш век, справедливо называемый веком науки, особенно важно

О жизни и творчестве известного туркменского кинорежиссера Ходжакули Нарлиева

Сборник научных работ

Действие происходит в Соединенных Штатах Америки в 1960-е годы. Джули вторично выходит замуж и ее второй муж — негр Фрэнк Ричардс. Они поселились на ферме, принадлежащей родителям Фрэнка. Сам Фрэнк работал в городе и хорошо зарабатывал. Джули и ее дочь от первого брака были счастливы в новой семье. Девочка, окруженная любовью, воспитывалась в идеальных условиях. Но первый муж Джули, Джо Каллен, узнав, что его дочь растет в негритянской семье, возбуждает дело против Джули, требуя вернуть ему дочь. И суд удовлетворяет требование Джо, ибо в Америке царило расовое неравенство

Сборник Судьба таланта составлен из произведений, посвященных русскому театру. В центре внимания — горькая доля одаренных актеров, попрание ихчеловеческого достоинства властьимущими. Тексты, включенные в данное издание, правдиво отражают жизнь театрального мира, поскольку многие из авторов сами в прошлом актеры. Содержание: А. Шадрин. Шутка, или наказанное вельможество, Д. Мамин-Сибиряк, Доброе старое время, А. Писемский. Комик, И. Щеглов. Кожаный актер, М. Крестовская. Иса, Л. Самсонов. Подкинули ребенка, А. Шуберт. Моя жизнь

Один из фильмов Чаплина снят на катке («Каток», The Rink, 1916 год), и мы сегодня также пытаемся интерпретировать его бессмертные образы на льду. Ведь ледовая постановка — универсальный язык, позволяющий говорить с самыми разными зрителями. Именно поэтому участвовать в «Огнях большого города» приглашены только настоящие профессионалы, золотой фонд фигурного катания — пять олимпийских чемпионов и одиннадцать чемпионов мира. Как когда-то актеры немого кино, фигуристы, каждый из которых играет свою характерную роль, покажут на льду разные истории, наполненные особенной драматургией. В создании этой принципиально новой ледовой постановки мне помогала целая команда единомышленников и профессионалов. Хочу выразить особую признательность всей команде и, конечно, вам, дорогой зритель, поверивший в то, что на льду, как и в кино, невозможное становится возможным