Искусствo: Живопись, графика, скульптура

Эпоха Возрождения наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса Сандро Ботичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла Мост через бездну, посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, переработанные и дополненные для удобства читателя.

Андрей Боков крупный московский зодчий, народный архитектор РФ, доктор архитектуры и академик Российской академии архитектуры и строительных наук (РААСН), до недавнего времени генеральный директор ГУП МНИИП Моспроект-4 (19982014) и президент Союза архитекторов России (20082016), предстает в этой книге как талантливый художник, тонко чувствующий карандаш и бумагу, интересы которого не заканчиваются прагматизмом современного строительства, а касаются метафизических основ профессии архитектора. В альбоме представлены 83 серии по 4 рисунка в каждой, которые автор сделал на протяжении последних 50 лет, как он сам говорит, между делом. 332 представленные в альбоме работы, прошли жесткий отбор самим автором и являются лишь частью его художественного багажа. Каждая работа является своеобразным диалогом с самим собой художником, человеком, архитектором. Книга рекомендована архитекторам, дизайнерам, художникам и широкому кругу читателей, интересующихся искусством и архитектурой.

О книге Эта книга раскрывает 50 известных личностей - от Леонардо да Винчи до Коко Шанель - через мелочи, которые сопровождали их жизнь. Иллюстратор Джеймс Гулливер Хэнкок изобразил портреты этих людей в окружении их вещей, привычек и слабостей. Хобби Хемингуэя, любимый десерт Амелии Эрхарт, любимое телешоу Мартина Лютера Кинга - каждый портрет раскрывает обычные причуды этих необычных людей и характеризует их личности через них. Это изысканно иллюстрированная коллекция любопытнейших фактов о художниках, писателях, мыслителях и мечтателях, которая понравится и ценителям искусства, и любителям истории. Для кого эта книга Это книга для всех, кто интересуется жизнью и бытом великих ученых, художников, деятелей. И для тех, кто увлекается иллюстрацией и творчеством. Об авторе Джеймс Гулливер Хэнкок - художник и иллюстратор, зарабатывает на жизнь рисунками для книг и прессы....

Школа искусств не просто книга. Это полноценный курс, который познакомит вашего ребенка с основами изобразительного искусства и дизайна. Вы попадете в настоящую школу, профессора которой расскажут вам все самое важное о главных элементах дизайна: линиях, геометрических фигурах, пространстве и цвете. Вы узнаете: какой может быть линия, как превратить двухмерную фигуру в трёхмерную, передать движение, работать с тенями, текстурой, штриховкой, паттернами и, конечно, цветом. После этого вы изучите основные правила, которые помогают собрать все элементы дизайна вместе. Темами уроков станут: композиция и модульная сетка, пропорции, перспектива, негативное и позитивное пространство, визуальный вес, ритм и многое другое. Ну, и наконец, последние уроки будут посвящены тому, как применять новые знания в жизни: как мыслить образами и отражать их на бумаге, как с помощью рисунков объяснять сложные идеи, рисовать комиксы и инфографику.

Книга содержит пошаговые инструкции для практического рисования в ракурсах знаменитых правителей, политиков, общественных деятелей, военных в процессе освоения искусства черно-белой и полутоновой графики. Для широкого круга начинающих художников.

Широкому кругу начинающих художников-графиков предлагается исчерпывающая информация о том, как следует рисовать то ли страшных, то ли потешных героев, известных детворе благодаря разнообразным праздникам.

Книга раскрывает секреты рисования сказочных персонажей мультфильмов и комиксов, приемы передачи быстрого движения, спецэффектов, а также правила выбора подходящего цвета героев.

Цвет всегда занимал художников и дизайнеров всех по-разному. Художник, создавая картину, раскрывает через цвет ее значение. Дизайнер, стремясь сделать мир вещей более привлекательным, с помощью цвета управляет восприятием и добавляет определенный уровень порядка в свои проекты. В этом кратком прикладном руководстве, составленном двумя активно практикующими европейскими художниками, обобщены и наглядно проиллюстрированы сведения о природе света и цвета, об основных и о составных цветах, о смешении и взаимодействии цветов, о свойствах красок. Вы узнаете о том, как наносить краску, как создавать контрасты и выражать экспрессию и о многом другом все самое необходимое, чтобы уверенно чувствовать себя при работе с цветом в ваших занятиях искусством.

Изображать людей задача не столь сложная, как может показаться. Простыми средствами и без слишком глубоких знаний можно создать на бумаге быстрые, выразительные, неожиданные рисунки. Начнем с миниатюр это лишает необходимости делать что-то грандиозное: не требуется, чтобы каждая деталь была верна, уменьшенное изображение скорее передает идею. Помните, что человек пластичен, его внешний вид меняется в зависимости от угла зрения и с каждой переменой позы. В этом кратком прикладном руководстве, составленном двумя активно практикующими европейскими художниками, собраны и наглядно проиллюстрированы основные приемы изображения силуэтов людей, которые вы легко можете воплотить в своих творческих работах.

Пусть нарисованные линии не меняются, а картины пребывают в одном и том же состоянии мы все равно видим в них движение, изменение, живое течение времени. Иллюзия движения основана на применении простых и доступных приемов его графической передачи, среди которых нерезкость, размытость, деформация, смещение, ритмизация и другие, на знании некоторых законов геометрии и физики, а также особенностей материалов для рисования. В этом кратком прикладном руководстве, составленном двумя активно практикующими европейскими художниками, наглядно продемонстрировано, как наполнить вашу картину динамикой.

Музей Прадо в Мадриде - это одно из самых значительных, как по количеству, так и по качеству, художественных собраний, в котором хранятся картины основных европейских живописных школ XV-XVIII вв. Музей предлагает посетителям самую богатую и полную в мире коллекцию испанской живописи - творчество таких блестящих мастеров, как Эль Греко, Веласкес, Мурильо, Гойя и многих других художников. В экспозиции представлены их самые значительные произведения. Здесь также нашли свое место творения итальянских, фламандских и германских живописцев. В наши дни музей может гордиться шедеврами Тициана, Рубенса, Тьеполо, Босха, Дюрера, Корреджо, Ван Дейка, Лоррена и других знаменитых художников, представляющих основные живописные школы Европы. Этому созвездию имен музей, прежде всего, обязан вкусу и художественной культуре Филиппа II и его внука Филиппа IV.

В учебном пособии рассмотрены основы теории, методики и практики живописного изображения применительно к задачам фундаментального обучения студентов, специализирующихся по художественному проектированию изделий текстильной и легкой промышленности. Пособие рекомендовано студентам вузов текстильной и легкой промышленности, может быть полезно учащимся средних учебных заведений по курсу дизайна и декоративно-прикладного искусства. В учебном пособии рассмотрены основы теории, методики и практики живописного изображения применительно к задачам фундаментального обучения студентов, специализирующихся по художественному проектированию изделий текстильной и легкой промышленности. Пособие рекомендовано студентам вузов текстильной и легкой промышленности, может быть полезно учащимся средних учебных заведений по курсу дизайна и декоративно-прикладного искусства.

В учебном пособии излагаются основы теории и практики цветной графики, применительно к задачам обучения студентов вузов, занимающихся изобразительным искусством. Теоретический материал и темы практических заданий приводятся в методической взаимосвязи. Особое внимание в издании уделено особенностям исполнения творческих тем, встречающихся в практической работе художников-графиков, а также материалам, средствам и приемам работы в цветной графике. Издание является обобщением опыта преподавания цветной графики в отечественных вузах изобразительного и прикладного искусства. Сведения излагаются с учетом уровня знаний, полученных студентами в период обучения основам академических художественных дисциплин. Пособие богато иллюстрировано произведениями известных мастеров мировой и отечественной цветной графики (около 200 иллюстраций). Оно является первым значительным по объему и систематизации изданием такого характера в нашей стране. Предназначено для студентов обучающихся по специальности 071002.65 ГРАФИКА, готовящихся к работе в сфере изобразительного искусства. Пособие будет полезно педагогам и студентам вузов, выпускающих специалистов книжной и рекламной графики, специалистам, занимающимся подготовкой и переподготовкой художников декоративно-прикладного искусства и дизайнерам различных отраслей промышленности.

Найти цветовые комбинации, которые не только хорошо сочетаются, но и радуют глаз, - одна из сложнейших задач, с какими приходится сталкиваться художнику. Эта великолепная книга научит вас мастерски пользоваться цветом в своих работах, каким бы ни был уровень ваших художественных навыков и какие бы материалы вы ни использовали в своем творчестве. Запоминающиеся картины более чем 50 художников, представленные на этих страницах, послужат для вас источником вдохновения, а 75 упражнений, 8 пошаговых демонстраций и множество полезной информации о цвете пополнят вашу копилку знаний и навыков. Вы научитесь правильно смешивать краски, подбирать палитру, идеально отвечающую вашим художественным замыслам, составлять лучшие цветовые схемы, придавая своим произведениям непревзойденный колорит. Вы заведете специальный дневник, в котором будете отмечать все свои открытия, связанные со смешиванием красок, использованием цветовых кругов, справочных таблиц и других инструментов, призванных помочь вам раскрыть ваш колористический тип и более эффективно работать с цветом.

Книга содержит пошаговые инструкции для практического рисования различных морских животных в процессе освоения искусства черно-белой и полутоновой графики.

Русский живописец, имя которого известно не только в нашей стране, но и за ее пределами. Его картины «Тройка», «Проводы покойника», «Охота на привале», «Рыболова, «Голубятник» и многие другие известны каждому чуть ли не с раннего детства. Выдающийся художник своего времени на века запечатлел на своих полотнах и простых крестьян, и известных деятелей пауки и искусства. На страницах книги читатель сможет познакомиться с лучшими работами Перова и увидеть, насколько живописец тщательно выписывал характеры персонажей своих картин и обстановку, стремясь достичь потрясающей индивидуальности и самобытности своих работ.

В книге изложены основы теории и практики художественного проектирования одежды в условиях ее современного производства - массового и индивидуального. Большое внимание уделяется композиции. Детально рассматриваются различные виды эскизной графики и раскрывается их значение в проектировании костюма и пропаганде модных тенденций. Иллюстративный материал делает описание теоретических знаний более наглядными и помогает их полному усвоению. Этой же цели служат вопросы для самоконтроля и практические упражнения, помещенные в конце каждого параграфа. Книга представляет собой учебное пособие для учащихся профессиональных лицеев, училищ, студентов колледжей и техникумов легкой промышленности, может быть полезной для преподавателей при составлении учебных программ и тестовых заданий.

Перед вами - учебное пособие по изобразительному искусству. Эта книга - незаменимый помощник для учащихся художественных училищ, а также для всех, кто желает постичь основы изобразительной грамоты. В пособии изложены законы и понятия из комплекса теоретических знаний, важных для овладения изобразительной грамотой. Книга включает в себя систематическое иллюстрированное изложение академического курса по рисунку, живописи, станковой композиции и пленэру на основе программ по этим дисциплинам, разработанных методическим кабинетом Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года для отделения Живопись художественных училищ и рекомендуемых Министерством культуры РФ.

Картины Ван Мэна отражают противоречивость его характера и мышления: многочисленные переменчивые образы, плотные мазки кисти, пышные пейзажи и буйная растительность. Самые известные работы: `Гэ Чжичуань перевозит свое жилище`, `Отшельничая под горой Сяшань` и `В уединении под зеленой горой Бяньшань`. В альбом вошли выдающиеся пейзажи мастера и вступительная статья о личности и творчестве Ван Мэна. Качественная печать на плотной мелованной бумаге и лаконичный макет. Для интересующихся китайской традиционной живописью.

Работы Хуан Гунвана отличает свободная, незагроможденная композиция, художник рас­полагает объекты, словно следуя мимолетному желанию. Самые известные работы: `Жилище в горах Фучуньшань`, `Каменный утес возле небесного пруда` и `Девять вершин после снегопада`. В альбом вошли выдающиеся пейзажи мастера и вступительная статья о личности и творчестве Хуан Гунвана. Качественная печать на плотной мелованной бумаге и лаконичный макет. Для интересующихся китайской традиционной живописью.

Это пособие поможет создать уникальный, каждый раз новый школьный проект и подарит радость творчества. Заниматься по книге интересно, так как она выполнена в формате увлекательного квеста. Читателям доступна дополнительная онлайн-информация, размещённая по ссылкам прямо внутри книги. Также в серии проектные работы: «Играем в театре эмоций», «Создаём авторскую сказку», «Создаём поэтический сборник».