Живопись, графика, скульптура

В тридцать первом томе цикла Великие художники речь идет о российском художнике-передвижнике Василии Дмитриевиче Поленове. Его творчество и сама его личность были окружены не просто славой, а восхищением и поклонением художественной молодежи. Кисти Поленова принадлежат и пленэрные пейзажи, и бытовые, и исторические, и религиозные картины. Краски его картин воспринимались современниками как откровение и казались чарующими и сверкающими. К ученикам Поленова относятся И. И. Левитан, А. Е. Архипов, К. А. и С. А. Коровины, А. Я. Головин.

Все известные произведения Феофана Грека были созданы на Руси и для Руси, где он прожил более тридцати лет. Художник познакомил русский народ с высочайшими достижениями византийской духовной культуры, переживавшей в то время один из последних взлетов.

В семнадцатом томе цикла Великие художники рассказывается об одном из основоположников критического реализма в искусстве Василии Григорьевиче Перове. Все живописные полотна Перова отличаются высокой гражданственностью, мыслью и болью за человека. Это хорошо видно на его полотнах «Проводы покойника», «Тройка. Ученики мастеровые везут воду». Велик вклад Перова и в искусство портрета. Им созданы портреты выдающихся деятелей российской культуры - «В.И. Даль», «А.Н. Островский», «М.П. Погодин», «Ф.М. Достоевский».

Валентин Серов, человек «Серебряного века», запечатлел на своих полотнах многих героев неповторимой эпохи. Художник отразил в своем творчестве всю русскую действительность и ее историю. Поэт Брюсов о блестящем мастерстве Серова: «он вошел в область, принадлежащую живописи, как в свое царство».

Андрей Рублев - наиболее известный русский иконописец, мастер книжной и монументальной живописи XV века. Искусство Рублева - это, прежде всего, искусство больших мыслей, глубоких чувств, сжатых рамками лаконичных образов-символов, искусство большого духовного содержания. Творчество иконописца является ярчайшим олицетворением древнерусского искусства.

Значение творчества Алексея Венецианова для русского изобразительного искусства чрезвычайно велико. Он стал одним из первых русских художников, представивших в своих полотнах жизнь крестьян и их образы, преисполненные душевного благородства, красоты и большого человеческого достоинства.

Иван Николаевич Крамской (1837–1887), выдающийся русский живописец и рисовальщик, занимающий особое место в истории русской художественной культуры. Он был также широко известен как авторитетный общественный деятель, вдохновитель и организатор Товарищества художников-передвижников, блестящий критик.

Николай Николаевич Ге — выдающийся русский художник, который внёс значительный вклад в развитие реалистической живописи, портретного и пейзажного жанров. В книге представлены работы художника, описание и репродукции картин.

Пожалуй, никто из русских художников не пользовался такой прижизненной славой, как Илья Ефимович Репин (1844-1930). Современники восхищались его до иллюзии «живыми» портретами и многофигурными жанровыми композициями, артистичной манерой письма, а в социальном плане — умением обозначить самые злободневные проблемы русской жизни.

В двадцать втором томе цикла Великие художники рассказывается об основателе символистского пейзажа настроения в российской живописи Алексее Кондратьевиче Саврасове. До него пейзажи российских художников были практически копиями итальянцев и французов. Все его пейзажи проникнуты духом родины, полны грусти и любви к ней. Но в массовом сознании он остался создателем одной картины `Грачи прилетели`, которая неотделима от нашей жизни, как стихи Пушкина и музыка Чайковского.

Творчество Михаила Врубеля - одно из самых загадочных и гениальных явлений отечественного искусства XIX века. Удивительная декоративность, неповторимые трагические и героические образы, а также мистическая атмосфера произведений выделяют этого уникального мастера из всей плеяды талантливых русских живописцев.

Федор Степанович Рокотов - крупный мастер портрета. Созданные им полотна принадлежат к числу лучших достижений русской живописи XVIII века. Среди моделей художника были выдающиеся представители эпохи. В их череде особое место занимают женские образы, неповторимые в своей грации, нежности, духовном богатстве.

Трудно переоценить значение творчества Ореста Кипренского для развития русского искусства. Именно он раньше других живописцев почувствовал веяния романтизма, уже распространившегося по всей Европе, и стал создателем нового типа портрета. В работах художника воплощен положительный идеал человека XIX века — в лучших традициях романтизма, воспевавшего не идеальных героев, а реальных людей в самые возвышенные моменты их бытия....

Иван Иванович Шишкин - один из крупнейших русских пейзажистов. Проникнутый бесконечной любовью к Родине, мастер на протяжении всей своей жизни воспевал ее необыкновенные по красоте образы, передавая особый, величественный дух русской природы. Полотна художника по праву считаются шедеврами сокровищницы мирового искусства, а его талант явил собой новую эпоху отечественного пейзажа XIX столетия. Издание включает критико-биографическую статью и репродукции работ художника.

В пятнадцатом томе цикла Великие художники рассказывается о выдающемся мастере пейзажа XIX века Исааке Ильиче Левитане (1860-1900). Левитан заложил в жанре российского пейзажа принципы модерна и символизма. Все его пейзажи, «пейзажи настроения», обладают величайшей психологической насыщенностью, природа предстает в них, как средоточие невыразимых тайн бытия. Его картины завораживают, в них чувствуется живая душа русской природы, в них переплетаются печаль, радость, любовь, приволье и одиночество...

Владимир Лукич Боровиковский - выдающийся русский художник, мастер портретной и религиозной живописи. Славу художнику принесли многочисленные портреты высочайших особ, но наиболее ярко его талант раскрылся в серии женских портретов, многие из которых наполнены эстетикой сентиментализма. Три замечательных мастера второй половины XVIII века - Федор Степанович Рокотов, Дмитрий Григорьевич Левицкий и Владимир Лукич Боровиковский - представляют вершину русского портретного искусства той эпохи. Захватив своим творчеством первую четверть XIX века, Боровиковский тем не менее принадлежит, конечно же, предыдущему столетию. Его искусство стало ярким выражением идей и вкусов второй половины XVIII века. Примечательно, что художник, проживший четверть XIX столетия и, следовательно, переживший войну 1812, никак не отразил в своих творениях события того времени: у него нет ни одного портрета нового типа мужчины - кавалера, достоинство которого в защите Отечества.

В этой книге рассказывается о зарождении и развитии импрессионизма и о самых известных полотнах, принесших ему мировую славу. Вы узнаете много интересного о жизни художников, об их взаимоотношениях, о трудностях и невзгодах, сопутствовавших их борьбе с салонным академизмом и консервативными чиновниками от искусства. Вы познакомитесь со стилем и техникой импрессионистов, с темами и сюжетами, позволившими им увидеть окружающий мир в совершенно новом свете: Эдуарда Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Камилла Писсарро, Альфреда Сислея.

Альбом содержит 50 цветных репродукций с произведений русской живописи XII-XX веков, хранящихся в Государственном Русском музее. Для воспроизведения выбраны выдающиеся картины крупнейших русских и советских художников.

Высокий художественный подъем, который пережили в XVII столетии многие страны Европы, охватил все разделы пластических искусств - архитектуру, скульптуру, живопись, графику и декоративно-прикладное искусство. В иллюстративной части книги представлены создания величайших мастеров этого столетия - Караваджо и Бернини, Веласкеса, Рубенса, Рембрандта, Пуссена и Ардуэн- Мансара.

Алексей Венецианов. 1780-1847 гг. - Мастер русской бытовой живописи начала XIX века. Приехав в 1807 году в Петербург, он серьезно начинает заниматься живописью. Венецианов становится учеником В.Л.Боровиковского, в мастерской которого работает до 1810 года. Наряду с этим он усердно изучает и копирует произведения классической живописи в Эрмитаже. Его наследие численно очень невелико - всего около двухсот пятидесяти работ, включая картины, портреты, офорты, литографии и даже мелкие наброски. Но какое обширное, какое видное место в истории искусства занял этот `невидный` художник! Альбом на русском, английском, французском и немецком языках посвящен мастеру и его ученикам.

Сопротивления в годы фашизма. Грундиг трактовал свои темы с глубоко философских и актуальных позиций, его пророческие картины-видения запоминались особой заостренностью сюжета и живописным мастерством. Свое отношение к фашизму мастер выразил также в графических циклах (например, в серии `Животные и люди` 2-й половины 30-х годов.) Книга проиллюстрирована большим количеством цветных и тоновых репродукций.

Этот альбом посвящен творчеству художника А.Г. Лысенко, автору ряда исторических полотен, в которых нашли отражение величайшие события нашего героического времени, приобрели монументальную величавость образы современников, стали роднее и ближе герои революции.

Автор, лауреат премии Ленинского комсомола, известный реставратор, искусствовед и пропагандист отечественной культуры, живо и образно рассказывает об искусстве реставрации и увлекательной, но кропотливой работе людей, сохраняющих для нас и будущего поколения шедевры мастеров прошлого, знакомит читателя с наиболее интересными находками последних лет, вписавшими яркие страницы в историю нашей культуры. В повествование С.В.Ямщиков включил небольшие новеллы своих коллег — реставраторов, писателей, ученых, журналистов, рассказывающих об открытии и изучении тех или иных памятников искусства.

Книга предлагает широкий обзор искусства древнего и новейшего. Представлены статьи о великих переломных эпохах в истории мировой культуры и о более скромных явлениях. Рассказано о жизни художников, истории памятников искусства. Сборник знакомит с неизвестными историческими документами, письмами и дневниками, публикуемыми впервые воспоминания художников и о художниках . (Авторы: А. Каменский, Ю. Герчук, П. Т. Корина, О. В. Яхонт, В. Глоцер и др.)

Настоящий том составляют рассказы о творчестве западноевропейских живописцев от Леонардо Да Винчи до Пикассо - Леонардо, Ботичелли, Микеланджело, Рафаэле, Тициане, Тинторетто, Дюрере, Лукасе Кранахе Старшем, Караваджо, Питере Брейгеле Старшем, Рубенсе, Веласкесе, Рембрандте, Вермере, Гейнсборо, Гойе, Давиде, Делакруа, Курбе, Моне, Ренуаре, Сезанне, Гогене, Ван Гоге, Матиссе, Пикассо, - об истории создания картин. В книге собраны рассказы советских и зарубежных авторов, писателей и искусствоведов. В книге большое количество черно-белых и цветных репродукций с картин.

Третий том серии `С веком наравне` посвящен русской скульптуре. Читатель познакомится с древнерусской скульптурой, со скульпторами эпохи классицизма: Шубиным, Фальконе, Щедриным, Пименовым и др. Эпоха русского реализма представлена скульпторами: Орловским, Клодтом, Микешиным, Опекушиным, Антокольским, Волнухиным, Трубецким. Последний раздел - `Скульпторы Страны Советов` - познакомит с работами скульпторов - наших современников: Голубкиной, Коненкова, Шервуда, Эрьзи, Ватагина и т. д.

О художественной жизни античного мира, о развитии крупных художественных центров, таких как Афины, Родос, Рим и другие. Особую ценность представляет Словарь античных мастеров и Перечень выполненных ими работ, которые являются первыми в мире. Текст сопровождается большим количеством иллюстраций.

Богато иллюстрированный каталог совместной выставки Государственного Русского Музея и Государственной Третьяковской Галереи, где было представлено портретное искусство первой четверти ХVIII века во всем разнообразии его форм — в живописи, графике, скульптуре, медальерном искусстве.

Лучшие образцы советского патриотического искусства. Мелованная бумага. Рисунки снабжены текстами из произведений.

Сборник включает статьи о западноевропейском рисунке, гравюре, книжной иллюстрации XV - середины XX в. Публикуются прежде не издававшиеся материалы, даются новые атрибуции, рассматриваются вопросы теоретического характера, касающиеся формирования графического языка на разных этапах истории искусства. Графика рассматривается и как таковая, и во взаимосвязи с живописью, скульптурой.

Авторы дают характеристику становления и развития советской живописи, ее основных этапов, освещают творчество ведущих советских живописцев, их вклад в многонациональное советское искусство. Учитель изобразительного искусства найдет в книге содержательный анализ произведений советской классики, которые входят в школьную программу по этому предмету. Книга будет полезна и преподавателям литературы, истории, обществоведения. Творчество Бродского, Грекова, Иогансона, Касаткина, Петрова - Водкина, Дейнеки и др. Много цветных и черно - белых иллюстраций.

Книга посвящена истории создания знаменитого памятника Петру I в Ленинграде. На основе тщательного изучения архивных документов автор подробно прослеживает формирование замысла скульптора Фальконе и описывает грандиозную по тому времени эпопею его воплощения, в которой приняли участие не только известные архитекторы и скульпторы, но и сотни безымянных русских мастеров. Приводится ряд интересных подробностей, связанных с историей создания монумента. Переиздание выпущенной в 1975 году книги дополнено некоторыми новыми сведениями, появившимися в печати позже.

Свои воспоминания Евфросиния Антоновна Керсновская писала в 1963-1964 годах, т.е. задолго до появления известных ныне художественных и документальных свидетельств о сталинских лагерях. В этих картинках - целая энциклопедия.

Альбом азербайджанских миниатюр разных веков. 93 иллюстрации. Текст и комментарий даны на русском, азербайджанском и английском языках.

Заслуженный художник РСФСР Суламифь Заславская - крупный мастер советского декоративно-прикладного искусства. Она создает занавесы и панно для украшения интерьеров, гобелены, рисунки для тканей и платьев. В книге 78 иллюстраций, большинство из них цветные.

В издании представлены иконы, гравюры, репродукции картин великих мастеров живописи, фрески, скульптуры, драгоценные лиможские эмали и майолика, шпалеры и вышивки, предметы декоративно-прикладного искусства, посвящённые праздникам рождественского цикла.

В книге рассказывается, как создавались наиболее значительные произведения советского изобразительного искусства периода 20 - 50 годов.

В альбоме воспроизводятся портреты Л. Н. Толстого, портреты членов его семьи, друзей, близких, его современников, картины русских и советских художников, запечатлевших Россию Толстого, русскую деревню, Ясную Поляну, представлены также наиболее значительные серии иллюстраций к произведениям Толстого. Содержание: 1. Толстой и его эпоха, 2. Бессмертие художника. 3. Л. Толстой и наше время. Собрание лучших прижизненных портретов писателя, иллюстрации к его произведениям, картины и портреты запечатлевшие эпоху Толстого, произведения искусства по толстовской теме 1910-1917 гг., работы советских художников и книжных иллюстраторов. Без футляра. Мелованная бумага. Отпечатано в А/о Финнреклама в Сулкаве.

Документально-художественная повесть искусствоведа А.С.Жуковой знакомит читателя с жизнью и творчеством выдающегося советского художника-живописца А.А.Пластова, одного из виднейших мастеров изобразительного искусства.

В очерках рассматриваются произведения живописи и графики периода войны и первых послевоенных лет, последующих времен, а также рассказывается о крупнейших произведениях архитектуры, созданных под воздействиях патриотических идей в первой половине 19 в., а также о памятниках монументальной скульптуры этого времени. Все части книги, самостоятельные по материалу, объединяет идея и тема патриотизма в русском искусстве. В книге богатый иллюстративный материал.

Альбом во всей полноте воссоздает эпоху Ренессанса, ее непревзойденные открытия и достижения. Великолепные зрительные образы сопровождаются познавательными комментариями. Системная классификация, цветовое кодирование разделов, перекрестные ссылки, обширная библиография, полная хронология, богатая справочная информация дают возможность читателю проследить великие судьбы и стать очевидцами несравненной по красоте эпохи Ренессанса. В альбоме более 1000 цветных иллюстраций. Книга напечатана в Сингапуре.

В альбоме представлено около 3000 изображений со старинных открыток, декоративных рамок и т.д., с помощью которых можно украсить самодельные открытки, рамки для фотографий, тарелки, чашки, прихватки, цветочные горшки, разделочные доски, тексты, самодельные книги, лампы, панно, подставки для цветов и карандашей, разделочные доски, вешалки и полочки, шкатулки, одежду и даже... мебель! Многообразие декоративных элементов позволит найти для себя подходящий мотив маститому живописцу, начинающему художнику, дизайнеру, учащемуся художественной школы или училища и каждому, кто любит искусство и хочет приобщить к нему своих детей.

Максимилиан Волошин (1877-1932) - русский поэт, литературный и художественный критик, художник, переводчик. Без его наследия невозможно представить себе русскую художественную и литературную критику первой трети ХХ века. В настоящее издание вошли избранные критические статьи, рецензии и очерки об изобразительном искусстве рубежа веков, опубликованные Волошиным в 1900-1906 гг. В этих коротких и зачастую едких текстах Волошин дает субъективную оценку работы современников - Врубеля, Слевинского, Дени, Редона, Сарьяна и других - и комментирует пути развития живописного искусства в России и во Франции.

Каталог художественной выставки.

Каталог художественной выставки.

Творческое объединение ставропольских женщин-художников. Альбом работ.

О творчестве известного ставропольского художника.

Для греческой общины на Ставрополье Грибачев оформил четыре книги – о греческих государственных деятелях, художниках, пребывании греков на Кавказе.