Живопись, графика, скульптура

В альбоме представлено около 3000 изображений со старинных открыток, декоративных рамок и т.д., с помощью которых можно украсить самодельные открытки, рамки для фотографий, тарелки, чашки, прихватки, цветочные горшки, разделочные доски, тексты, самодельные книги, лампы, панно, подставки для цветов и карандашей, разделочные доски, вешалки и полочки, шкатулки, одежду и даже... мебель! Многообразие декоративных элементов позволит найти для себя подходящий мотив маститому живописцу, начинающему художнику, дизайнеру, учащемуся художественной школы или училища и каждому, кто любит искусство и хочет приобщить к нему своих детей.

Настоящее издание содержит `Очерки`, посвященные искусству народов, населявших Древнюю Италию в I тысячелетии до н.э. Многочисленные италийские племена оставили разнообразные художественные памятники, привлекающие в последние годы все большее внимание исследователей. Наибольший интерес из обширного древнеиталийского наследия представляет творчество этрусков. Историко-географический очерк предшествует рассмотрению искусства Древней Италии. В альбоме даны прекрасные фотоиллюстрации: руины храмов, гробниц и саркофагов, статуй, фрагменты древних росписей амфор и кубков, кувшинов, кратеров, гидрий, пиксид и других произведений древнего искусства.

В книге прослеживается эволюция японской скульптуры от ее истоков до наивысшего расцвета в периоды Асука, Нара, Хэйан, Камакура. Более 100 цветных и тоновых иллюстраций дают представление о выдающихся памятниках японской культуры. Первое советское издание на данную тему.

Альбом посвящен Суздалю - городу с многовековой историей и уникальными памятниками искусства. Его называют городом-музеем, где в первоначальном виде сохранились десятки памятников различных эпох. Каждое здание Суздаля отличается ему одному свойственными деталями. Древнейший памятник - Суздальский кремль увидите вы на фотоиллюстрациях в альбоме. А также лучшие образцы суздальской живописи, среди них икона "Покров" и суздальские Златые врата.

В течение тысячи лет -- с VI по XVI век -- на острове Ява существовала особая культура индуистско-буддийской ориентации, которая составила славу Индонезии среди стран Юго-Восточной Азии раннего и развитого средневековья. Классические памятники архитектуры и скульптуры были созданы государствами Центральной Явы, а затем (после Х века) и Восточной Явы. В публикуемой книге И.Ф.Муриан рассматривает истоки этой культуры, идущие из древних пластов человеческой цивилизации, следы которой давно уже найдены на Яве и других соседних островах, составляющих особый этнический район -- Нусантару. Большое внимание в книге уделяется описанию и анализу крупнейших памятников VIII--X веков -- чанди плато Дьенг, Боробудура, индийских и буддийских храмов долины Прамбанан. В центре внимания автора оказываются также конструктивно-пространственные и пропорционально-канонические изменения, происходившие в индонезийском искусстве после Х века. Искусствоведческий подход к исследованию сохранившихся памятников, сравнение художественно-образных и связанных с искусством мировоззренческих систем Центральной и Восточной Явы, по замыслу автора, призваны помочь историкам-востоковедам восполнить некоторые пробелы, существующие в сложной, нечетко зафиксированной истории яванских средневековых государств.

Книга рассказывает о выразительных и изобразительных средствах живописи, вводит читателя в круг основных понятий этого искусства: рисунок, колорит, композиция, условность и т.п.

Эта компактная книга представляет собой краткое введение в мир западноевропейской живописи. В ней собраны самые знаменитые и яркие полотна начиная с эпохи Раннего Возрождения и заканчивая 21-м столетием. Книга будет в равной степени полезна и тем, кто только приступает к изучению живописи, и желающим узнать больше об истории искусства. Глянцевая бумага.

Книга посвящена искусству римских провинций I–IV вв. — Сирии и Египту. Это искусство представляет значительный интерес. В нем слились многовековые традиции местных цивилизаций с эллинистической и римской культурами. Авторами рассматриваются памятники архитектуры, скульптуры, живописи.

Картины всегда были безмолвными свидетелями истории, а художники ее покорными летописцами. Живопись всегда оставалась неизменным спутником человека, какие бы тяжелые передряги и войны ни случались в его судьбе. В этой книге речь пойдет о 50 живописных полотнах, которые безусловно являются самыми значимыми достижениями в истории человечества. Здесь собраны наиболее узнаваемые картины, созданные великими мастерами: Леонардо да Винчи, Рубенсом, Рембрандтом, Вермеером, Давидом, Эдуардом Мане и многими другими знаменитыми художниками. Все, что вы хотели знать о шедеврах мировой живописи! 50 захватывающих рассказов о самых известных картинах, созданных руками великих художников!

Максимилиан Волошин (1877-1932) - русский поэт, литературный и художественный критик, художник, переводчик. Без его наследия невозможно представить себе русскую художественную и литературную критику первой трети ХХ века. В настоящее издание вошли избранные критические статьи, рецензии и очерки об изобразительном искусстве рубежа веков, опубликованные Волошиным в 1900-1906 гг. В этих коротких и зачастую едких текстах Волошин дает субъективную оценку работы современников - Врубеля, Слевинского, Дени, Редона, Сарьяна и других - и комментирует пути развития живописного искусства в России и во Франции.

Каталог художественной выставки.

Каталог художественной выставки.

Сборник «Искусство и экология» – очень своевременный проект, который был осуществлен совместно с Главным управлением природных ресурсов и охраны окружающей среды Министерства природных ресурсов РФ по Ставропольскому краю. Из предисловия к сборнику: «Много лет сотрудники музея изобразительных искусств работают над проблемой внедрения в практику работы образовательных программ для школьников и студентов, в которых бы при изучении предметов гуманитарного цикла активно использовалось изобразительное искусство, именно как одно из лучших средств эмоционального воздействия на психику человека. Учитывая, что все исключительно виды и жанры изобразительного искусства неразрывно связаны с изображением животных и природы, и то, что жанр пейзажа – один из наиболее доступных и понятных любому человеку, естественно, не использовать музейные богатства в экологическом воспитании было бы просто непростительно".

Альбом посвящен выдающемуся русскому живописцу А.Иванову. Помимо репродукций с его акварелей вы найдете краткий очерк о жизни и творчестве художника. Александр Андреевич Иванов (1806—1858) — русский художник, создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор грандиозного полотна «Явление Христа народу». Ретроспективный обзор жизни и творчества художника. В издании представлено 27 репродукций.

Творческое объединение ставропольских женщин-художников. Альбом работ.

О творчестве известного ставропольского художника.

Для греческой общины на Ставрополье Грибачев оформил четыре книги – о греческих государственных деятелях, художниках, пребывании греков на Кавказе.

В альбоме, выпущенном к 70-летию известного волгоградского скульптора Виктора Георгиевича Фетисова, представлены фотографии его лучших работ. За свою яркую, полную событий жизнь, художник создал чрезвычайно много разнообразных произведений. Это и монументальная скульптура, и станковые работы, и колоссальное количество портретов, и садово-парковая скульптура, и малая пластика. Его работы – это скульптурная летопись нашего времени, правдиво отражающая современную эпоху и наш удивительный народ, готовый и на героический подвиг, и на ратный труд, и на великие духовные свершения.

Музей современного искусства Эрарта представляет альбом, посвященный живописи Петра Семеновича Горбаня (1923—1995). Почти все наследие ставропольского мастера находится в собрании музея. Более семидесяти цветных репродукций произведений, написанных с начала 1960-х до 1990-х годов, позволят приобщиться к образному миру художника, создавшего свой собственный неповторимый стиль. Каждой из картин сопутствует литературный комментарий, приглашающий читателя к размышлению и анализу. Петр Горбань интересен не как представитель официального или неофициального искусства, ценность его работ не в новаторстве и не в злободневности. В какой-то момент он решительно порвал с социалистическим реализмом, но при этом официальное искусство не стало для него предметом враждебной или иронической рефлексии, что было свойственно многим неофициальным художникам. Горбаню удалось воплотить в искусстве свою нехитрую, но глубоко прочувствованную жизненную философию. Ее краеугольным камнем стала ценность человеческой жизни, которую художник ставит превыше ценностей той или иной эпохи, превыше любой идеологии. Горбань — художник из народа, и ему удается выразить истинно народную позицию в отношении эпохальных событий ХХ века. Взгляд Горбаня на историю — реалистический, трезвый и в то же время стремящийся к глубокому, надысторическому пониманию. Эта способность совмещать реализм и философию, сохранять индивидуальность и говорить от лица народа делает Горбаня в равной степени одиноким и выдающимся художником своего времени.

Сборник открывается разделом О себе и о своем творчестве, в котором мыслями об искусстве делятся известные советские мастера - театральный художник В.Левенталь и книжный график Г.Калиновский. Раздел Эпохи, страны, художники включает статьи на темы: первобытное искусство, творчество Питера Брейгеля Старшего и Пабло Пикассо. Под рубрикой Воспоминания, письма, дневники публикуются заметки о Р.Р.Фальке, написанные его женой А.В.Щекин-Кротовой, воспоминания о В.В.Верещагине, архитекторах братьях Весниных и многое другое. От новых археологических находок до материалов по истории советского искусства - таков диапазон статей раздела Предполагаем, ищем, доказываем. Впечатления русских путешественников о флорентийской галерее Уффици и публикация малоизвестных портретов Полины Виардо составляют раздел Музеи, коллекции, произведения. В разделе Встречи искусств внимание читателей привлекут статьи об изображении А.Ганнибала, прадеда А.Пушкина, отношениях поэта с Брюлловым, рассказ об Р.Габриадзе Андрея Битова, публикация письма Шаляпина Б.Окуджавы.

Этот выпуск сборника открывает статья скульптора Юрия Орехова - автора памятника Н. Лескову в Орле. Статьи раздела «Эпохи, страны, художники» рассказывают о дружбе двух художников - В.А. Фаворского и Н.М. Чернышева, о мастере акварели А.В. Фонвизине и о живописце Л.А.Казенине. Под рубрикой «Предполагаем, ищем, доказываем» публикуются материалы о путешествии живописца И.Я. Мейера в Россию, об альбоме А. Сенковской 40-х годов XIX века и другие. Раздел «Воспоминания, письма, дневники» содержит отрывки из мемуаров искусствоведа М.В. Алпатова, воспоминания художника С.А.Чуйкова, письма художника В.А. Ватагина. Статьи раздела «Музеи, коллекции, произведения» рассказывают о первом пролетарском музее и о рисунках архитектора Тома де Томона. Под рубрикой «Встречи искусств» напечатаны записи дирижера Г. Рождественского, малоизвестные портреты А. Ахматовой, М. Горького, К. Федина и заметки С. Рассадина о роли художника в телевидении.

«Объединяющая сила искусства» – арт- проект Ставропольской краевой организации Союза художников России. В 2013 году он появился в связи с празднованием 75-летия со дня основания Союза. В нынешнем году при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации арт- проект проводится совместно со Ставропольским отделением Литературного фонда России, что не случайно: 2015 год объявлен в стране Годом литературы. И тема появилась сама: «Объединяющая сила искусства. Герой моего времени». «Герой моего времени» – как парафраз названия романа М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени». В 2015 году исполняется 175 лет со дня первого издания произведения, к тому же сам Лермонтов, и появление романа, и прототипы его героев самым непосредственным образом связаны с нашим краем. Результат арт-проекта - новый литературно-художественный сборник, презентация которого прошла в ВЦ Прогресс города Ставрополя 28 ноября 2015 года.

Каталог выставки.

Альбом представляет собой публикацию коллекции нидерландской живописи XV - XVI века. Вступительная статья характеризует творчество выдающихся мастеров, чьи работы представлены в эрмитажном собрании. Альбом содержит 143 цветные репродукции, имеется подробный научный каталог. Мелованная бумага.

Альбом представляет собой публикацию части коллекции голландской живописи, принадлежащей Государственному Эрмитажу - 117 жанровых полотен 57 художников, среди которых Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Адриан ван Остаде и другие. Вступительная статья дает возможность представить себе развитие голландской жанровой живописи на примере эрмитажной коллекции. Альбом содержит 172 цветные репродукции.

Книга не только прекрасно издана, но и очень содержательна. Автор преподнес нам глубокое исследование творчества великого живописца, где врожденный талант неразрывно связан с исторической эпохой и влиянием художественных течений того времени. Прекрасные иллюстрации творений Рубенса автор сопроводила историческими справками, интересными фактами и сравнительным анализом с картинами Рафаэля, Микеланджело, Ван Дейка и других. Можно с уверенностью сказать, что альбом выходит за рамки иллюстрированной биографии.

Леонардо да Винчи - гениальный итальянский живописец, рисовальщик, скульптор, архитектор, инженер, ученый эпохи Возрождения. В своей безудержной жажде знаний и разносторонней деятельности Леонардо посвящал живописи лишь малую часть времени, поэтому он оставил после себя небольшое количество живописных шедевров. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, он создал гармонический образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам, тем самым подытожил опыт кватроченто и заложил основы искусства Высокого Возрождения. Леонардо да Винчи впервые теоретически обосновал и применил сфумато, важнейший элемент воздушной перспективы. В альбоме представлены наиболее известные работы Леонардо, свидетельства его биографов и современников.

Исаак Ильич Левитан - выдающийся живописец, родоначальник особого направления в отечественной живописи - лирического "пейзажа-настроения". Он первым из русских художников сумел увидеть характерную неповторимость, красоту и разнообразие ландшафта средней полосы России и создать самые поэтические образы русской природы. Никакие иные темы не привлекали Левитана так, как виды полей и перелесков, рек и озер, тихих прудов и небольших рощиц. Он сделал образ природы главным сюжетом картины, потому что сам не видел ничего более важного и увлекательного, чем ее вечная и непостижимая гармония.

Альбрехт Дюрер - немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим ее на уровень настоящего искусства. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Основоположник сравнительной антропометрии. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном деле разработкой теории фортификации. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Особенности творчества художника Альбрехта Дюрера: его гравюры сохраняют присущую германской культуре точность и тонкость деталировки, но поражают невиданной изобретательностью композиционных решений. Мастера особо интересовали проблемы гармонии и красоты человеческого тела, закономерности пропорций, доскональное написание кистей человеческих рук. Живопись Дюрера отличают яркие, звучные, эмалевые краски. Акварелям мастера присуща поразительная правдивость воспроизведения явлений природы. Характер и биография Альбрехта Дюрера - парадоксальное, на первый взгляд, соединение бюргерской практичности с философской отрешенностью, творческой гениальности с житейской щепетильностью. Это сочетание и делает выдающегося художника национальным символом и культурным героем

Илья Ефимович Репин - один из самых ярких мастеров не только отечественного, но и мирового изобразительного искусства. Художник с необыкновенным размахом и искренностью писал восхищавшие его живые картины действительности, создавая поразительные, запоминающиеся человеческие характеры. Творчество Репина традиционно считается самым полным проявлением реализма в русской художественной культуре второй половины XIX века. Книга содержит цветные иллюстрации.

Рембрандт Харменс ван Рейн - великий голландский живописец, рисовальщик, график и офортист, создавший непревзойденные произведения практически во всех жанрах: портреты, натюрморты, пейзажи, бытовые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Его полотна отличаются необыкновенной глубиной психологических характеристик, интенсивностью световых эффектов, исключительной гармонией формы и содержания. Творчество Рембрандта знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века.

Виктор Михайлович Васнецов - самый хрестоматийный, самый первый художник, со сказочных картин которого еще в детстве начинается знакомство с миром русского искусства. В его творческом багаже более двух тысяч работ станковой, монументальной и театральной живописи. Обращался Васнецов и к созданию архитектурных проектов и произведений в области декоративно-прикладного искусства. Наибольшую известность художнику принесла религиозная живопись: масштабные работы во Владимирском соборе в Киеве и в храме Воскресения в Санкт-Петербурге.

Книга не только прекрасно издана, но и очень содержательна. Автор преподнес нам глубокое исследование творчества великого живописца, где врожденный талант неразрывно связан с исторической эпохой и влиянием художественных течений того времени. Прекрасные иллюстрации творений Рубенса автор сопроводила историческими справками, интересными фактами и сравнительным анализом с картинами Рафаэля, Микеланджело, Ван Дейка и других. Можно с уверенностью сказать, что альбом выходит за рамки иллюстрированной биографии.

Сандро Боттичелли - великий художник раннего Ренессанса. Его кисти принадлежат как станковые картины, выполненные маслом, так и великолепные фресковые композиции. Образы его мадонн завораживают зрителя, вовлекая его в свой далекий мир чарующей красоты, лики святых бесконечно прекрасны, люди чисты, в природе разлито необыкновенное спокойствие, и все в его картинах подчинено гармонии частей и целого, духовного и телесного.

Произведения великого испанского живописца эпохи барокко Диего Родригеса де Сильва Веласкеса вошли в сокровищницу мирового искусства благодаря удивительной манере этого художника, в которой свобода и смелость сочетаются с лаконичностью, а глубина образов и композиционная точность - с как бы небрежной легкостью мазка. Творчество Веласкеса оказало значительное влияние на развитие изобразительного искусства 19-20 веков: его работы были переосмыслены такими мастерами, как Эдуар Мане, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали.

Альбом посвящен творчеству выдающегося русского художника И. Н. Крамского (1837 - 1887). Организатор Петербургской артели художников, один из основателей Товарищества передвижных художественных выставок, он возглавил борьбу демократического искусства за утверждение в нем идеалов добра и жизненной правды. Глубокий анализ творческого пути мастера, создавшего ряд значительных сюжетных картин (`Христос в пустыне`, `Осмотр старого дома`, `Неутешное горе`) и десятки великолепных портретов, содержит и оценку теоретических взглядов Крамского - критика, талантливого и страстного публицистов. Альбом включает более 180 репродукций произведений мастера, что позволяет в полной мере ощутить смелость и прогрессивность его художественных взглядов.

Этот альбом, в основу которого самой его архитектоникой заложен принцип объединения мастеров живописи по странам, дает возможность уяснить, что такое национальная школа и в чем различия национальных школ. Но это читатель лучше поймет, внимательно ознакомившись со вступительными статьями к разделам, посвященным выдающимся живописцам Италии, Нидерландов, Испании, Франции, Германии и Англии.

Государственный Русский музей пользуется мировой известностью. В нем с исключительной полнотой собраны памятники национальной художественной культуры. Его коллекции способны отразить все многообразие явлений, которыми отмечен долгий и сложный путь развития отечественного искусства. Даже выдающееся собрание Государственной Третьяковской галереи из-за отсутствия в нем разделов декоративно-прикладного искусства, нумизматика, гравюра и литографии вынуждено отойти на второй план. В альбоме двенадцать глав, причем каждая из них содержит произведения, сгруппированные по одному какому-нибудь признаку (чаще всего - жанру) и относящиеся к определенному историческому отрезку времени: `забытые` портретисты второй половины XVIII - первой половины XIX века, виды Москвы и Петербурга, натюрморт XIX века, `россика`, этюды и эскизы мастеров, живописцы начала XX столетия и т.п.... Отпечатано в ГДР на мелованной бумаге.

Альбом репродукций произведений русского художника С.В.Герасимова (1885-1964). Помимо репродукций альбом включает очерк о жизни и творчестве художника. 28 репродукций.

Из серии альбомов монографического характера, посвященных русскому и советскому искусству, издающихся с 1983 г. В альбомах репродуцируются наиболее значительные произведения выдающихся мастеров живописи, скульптуры, графики из замечательного собрания галереи. Статьи о жизни и творчестве художников подготовлены специалистами и редакционно-издательским советом галереи. 28 тоновых и цветных иллюстраций.

Из серии альбомов монографического характера, посвященных русскому и советскому искусству, издающихся с 1983 г. В альбомах репродуцируются наиболее значительные произведения выдающихся мастеров живописи, скульптуры, графики из замечательного собрания галереи. Статьи о жизни и творчестве художников подготовлены специалистами и редакционно-издательским советом галереи. 31 тоновая и цветная иллюстрация.

Альбом репродукций картин известного русского живописца В. Перова из собрания Государственной Третьяковской галереи. Помимо репродукций альбом включает очерк о жизни и творчестве художника. 29 репродукций.

Искусство Николая Петровича Крымова принадлежит XX столетию. Как художник, мастер пейзажной живописи он сформировался еще до Великой Октябрьской социалистической революции. Его талант всегда отличался многогранностью: наряду с живописью, он занимался графикой, театральной декорацией. В его творчестве органично соединились традиции русского реалистического искусства с новейшими художественными достижениями культуры наступившего века, и на этой основе Николай Крымов создал совершенно новый тип пейзажа-картины... 31 тоновая и цветная иллюстрация.

Александр Андреевич Иванов (1806-1858) - русский художник, создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор грандиозного полотна "Явление Христа народу". Ретроспективный обзор жизни и творчества художника. В издании представлены 29 репродукций.

Настоящая книга родилась как итог долголетней работы с Палехом - исследовательской и художественно-критической, охватывающей творческую практику палешан нескольких поколений, на протяжении двадцати лет. Опираясь на научный опыт и достижения покойных ученых - А. В. Бакушинского, Г. В. Жидкова, А. Б. Салтыкова, сохраняя благодарную память о них, автор стремился углубить и развить коренные положения предшественников, как и свои собственные, выдвинутые ранее в статьях и книге "Искусство Палеха", изданной в 1966 году. В настоящем издании, значительно расширенно и пополненном новыми материалами, делается попытка проложить новые линии и методы исследования палехской миниатюры как самобытного и очень специфического искусства, раскрыть его живые источники и силы, выявить главные тенденции развития.

Сборник посвящен творчеству замечательного русского художника В.А.Тропинина (1776-1857). В статьях анализируется искусство Тропинина и современное ему русское искусство, рассматривается вопрос о тропиниском романтизме и связях художника с зарубежной художественной культурой. Серьезным вкладом в изучение творческого наследия Тропинина являются публикация и исследование живописных и графических произведений из собрания Государственного Исторического музея, Государственного Эрмитажа и других хранилищ. В сборнике 165 цветных и тоновых иллюстраций.

Книга содержит информацию о художниках Ставропольского края (Ставрополья) дореволюционного периода и советского времени. Книга богато иллюстрирована.

Книга народного художника Латвии знакомит с различными видами графического искусства, затрагивает проблему эстетического воспитания молодежи, раскрывает взгляды автора на вопросы содержания и формы, национальных особенностей искусства. Множество иллюстраций - графических работ автора.