Живопись, графика, скульптура

«Шишкин» из серии «Шедевры русской живописи» — выпуск, раскрывающий творчество выдающегося пейзажиста. В издании представлены анализ картин, описание приёмов и стиля художника, а также его биография. Текст дополнен богатым иллюстративным материалом.

«Айвазовский» из серии «Шедевры русской живописи» — выпуск, посвящённый творчеству знаменитого художника-мариниста. Издание содержит разбор картин, описание художественных техник и стилистических особенностей, а также биографические сведения об Айвазовском. Материал сопровождается многочисленными иллюстрациями.

Книга Т. В. Ильиной «Иван Яковлевич Вишняков. Жизнь и творчество» представляет собой глубокое исследование биографии и художественного наследия русского мастера XVIII века. Автор подробно анализирует творческий путь портретиста, демонстрируя, как в его работах переплелись традиции древнерусской живописи и новые европейские тенденции эпохи. Особое внимание уделено атрибуции произведений: благодаря кропотливой работе исследователя удалось достоверно установить авторство ряда картин. Издание богато иллюстрировано — читатель может увидеть репродукции полотен Вишнякова, а также уникальные рентгенографические снимки, позволяющие заглянуть под верхний слой краски и оценить первоначальный авторский замысел.

Издание посвящено коллекции живописи Русского музея. Через серию репродукций читатель знакомится с выдающимися образцами русского изобразительного искусства — от работ XVIII века до произведений начала XX столетия. Вступительный текст раскрывает историю формирования музейного собрания, подчёркивает уникальность отдельных полотен и даёт ключ к пониманию художественных направлений, представленных в коллекции. Альбом служит путеводителем по сокровищнице национального искусства.

Альбом знакомит читателя с шедеврами русской живописи из собрания Государственной Третьяковской галереи. В издании представлены репродукции ключевых произведений, отражающих эволюцию отечественного искусства. Сопроводительные тексты дают представление о стилистических особенностях работ, их историческом контексте и значении для национальной культуры. Книга позволяет совершить виртуальную прогулку по залам одного из главных художественных музеев страны.

Исследование, посвящённое начальному периоду изучения русской средневековой живописи. В работе проанализирован процесс накопления знаний о древнерусских памятниках искусства, становление реставрационной практики и формирование научной методологии в XIX веке. Автор освещает деятельность ключевых фигур — как практиков-реставраторов, так и исследователей-теоретиков, — показав их вклад в осмысление художественного наследия. Особое внимание уделено взаимодействию церковных, государственных и научных инициатив в деле сохранения и изучения древнерусской живописи. Издание сочетает фактологический анализ с широкими историко?культурными обобщениями.

Исследование посвящено творчеству Рембрандта с точки зрения его социальной значимости. Автор прослеживает жизненный путь художника и анализирует ключевые произведения, показывая, как исторические и культурные контексты эпохи отразились в его работах. Особое внимание уделяется тому, как социальные реалии и классовые противоречия времени нашли воплощение в живописной манере Рембрандта. Текст сопровождается чёрно?белыми репродукциями картин, помогающими наглядно проследить эволюцию стиля мастера и особенности его художественного языка.

«Дрезденская картинная галерея. Старые мастера» — иллюстрированный альбом, посвящённый шедеврам европейской живописи из собрания Дрезденской галереи (Цвингер). В издании представлены работы Рафаэля, Вермеера, Дюрера и других мастеров эпохи Возрождения и барокко. Книга даёт возможность погрузиться в контекст западноевропейского искусства и оценить уникальность коллекции, пострадавшей во время Второй мировой войны и впоследствии восстановленной.

«Русская живопись XIX века» (Л. Воронихина, Т. Михайлова) — учебное издание для изучающих русский язык на английском. Книга сочетает тексты о ключевых произведениях и мастерах русской живописи с лингвистическими комментариями и словарём, включает многочисленные иллюстрации. Предназначена для иностранных студентов и ценителей искусства, желающих познакомиться с отечественной художественной традицией через язык.

Альбом знакомит с выдающимися памятниками материальной культуры Средней Азии — от III тысячелетия до н.?э. до начала XIX века. Вступительная статья даёт краткий обзор исторического контекста, в котором развивалось местное искусство, и включает четыре тематических раздела: архитектура и архитектурный декор, скульптура и коропластика, живопись и миниатюра, художественная керамика и металл. Обширный иллюстративный материал позволяет наглядно проследить зарождение, становление и расцвет этих видов искусства, оценить мастерство местных художников и ремесленников, увидеть стилистические особенности разных эпох. Издание рассчитано на широкий круг читателей — от специалистов до тех, кто только начинает интересоваться наследием Средней Азии.

Книга представляет собой фундаментальное исследование творчества выдающегося художника второй половины XIV века — Феофана Грека. Византиец по происхождению, он значительную часть жизни провёл на Руси, работая в Новгороде, Нижнем Новгороде, Москве и её окрестностях. В издании подробно анализируются ключевые произведения мастера: фрески церкви Спаса Преображения в Новгороде (1378), икона Богоматери Донской (около 1392), деисус в Благовещенском соборе Московского Кремля (90?е годы XIV века), а также утраченные и приписываемые ему работы. Автор раскрывает уникальность художественного стиля Феофана, сочетающего экспрессию, динамичность и глубокую духовную выразительность, рассматривает влияние исихастских идей на его творчество и показывает роль мастера как наставника русских иконописцев, в том числе Андрея Рублёва. Книга включает вводную статью о художнике и его эпохе, антологию текстов исследователей, биографические сведения, каталог произведений с развёрнутыми аннотациями, перевод письма современника Феофана — Епифания Премудрого, перечень литературы и указатели. Богатый иллюстративный материал — цветные репродукции сохранившихся памятников — позволяет в полной мере оценить фактуру и колорит живописи мастера.

Книга представляет собой обширный визуальный экскурс в мир искусства, вдохновлённого творчеством Александра Блока. В альбоме собраны разнообразные художественные работы: книжная и журнальная графика, театральные эскизы, портреты поэта и иллюстрации к его произведениям. Читатель увидит, как разные художники интерпретировали образ и тексты Блока, отражая в своих работах дух эпохи и особенности поэтического мира. Издание позволяет проследить взаимосвязь литературы и изобразительного искусства на примере одного из ключевых русских поэтов.

Книга представляет собой исследование творчества Рафаэля, одного из величайших художников Ренессанса. Автор подробно анализирует его работы, выделяя особенности стиля, символику и технику, которая сделала его картины вечными шедеврами. В тексте рассматриваются ключевые этапы жизни мастера, его влияние на последующие поколения художников и культуру в целом. Обширное иллюстрированное сопровождение помогает глубже понять творческую эволюцию Рафаэля, а также контекст, в котором создавались его работы.

Книга посвящена творчеству Питера Пауля Рубенса, великого фламандского художника XVII века. Автор анализирует живопись мастера, уделяя особое внимание его портретной манере. Рассматриваются не только художественные особенности произведений Рубенса, но и исторический контекст их создания. В издании представлены иллюстрации, которые помогают глубже понять его уникальный стиль и влияние на искусство того времени.

Книга рассказывает о жизни и творчестве выдающегося русского художника Виктора Михайловича Васнецова, одного из самых ярких представителей русского искусства XIX-XX веков. В ней подробно описаны ключевые этапы его жизненного пути, художественное наследие и влияние на развитие русской живописи. Автор анализирует особенности стиля Васнецова, его подход к изображению исторических и фольклорных тем, а также освещает важнейшие произведения мастера. Издание богато иллюстрациями, которые позволяют глубже понять творческую эволюцию художника и увидеть его картины в контексте исторической и культурной эпохи.

«Улыбка Светлова» — альбом Иосифа Игина, посвящённый поэту Михаилу Светлову: включает дружеские шаржи автора на Светлова и его окружение, эпиграммы Светлова на деятелей литературы и искусства, воспоминания о встречах и совместной работе; через рисунки и тексты раскрывается обаяние личности Светлова, его остроумие, простота в общении и влияние на современников, передаётся атмосфера литературной жизни середины XX века.

В книге «Камень, глина и фантазия» Л. И. Данилова знакомит читателя с природными и искусственными материалами, которые с древности и до наших дней используют в строительстве, отделке и декоративном оформлении архитектурных сооружений. Автор рассказывает об особенностях известняка, мрамора, кирпича, бетона и других материалов: их происхождении, способах добычи и производства, физических и эстетических свойствах, художественных возможностях и приёмах обработки. На примерах знаменитых архитектурных памятников показано, как в каждом материале органично соединяются утилитарное, техническое и художественное начала. Издание содержит иллюстрации и адресовано прежде всего учащимся среднего и старшего школьного возраста — оно может быть полезно при подготовке к урокам и факультативам по изобразительному искусству, истории и географии. Книга также будет интересна широкому кругу читателей, увлечённых архитектурой и прикладным искусством.

В книге «Из моей жизни» Мартирос Сергеевич Сарьян — народный художник СССР, действительный член Академии художеств, Герой Социалистического Труда — делится автобиографическими воспоминаниями. Автор рассказывает о детских годах, учёбе в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также о путешествиях по Армении, Турции, Ирану и Египту, которые оказали существенное влияние на формирование его художественного стиля. Отдельный блок посвящён поездкам в 1920?х годах в Италию и Францию для участия в международных выставках, где Сарьян представлял советское искусство. Издание, богато иллюстрированное, позволяет не только проследить жизненный путь мастера, но и глубже понять истоки его творческого метода, увидеть связь биографических событий с эволюцией его художественного видения. Книга адресована как профессиональным искусствоведам, так и широкому кругу читателей, интересующихся историей отечественного искусства.

В книге рассматривается искусство Римской Африки — памятники и художественные произведения, созданные на территории африканских провинций Римской империи в I–V веках н. э. Особое внимание уделено архитектуре, скульптуре и мозаике Северной Африки, сохранившимся до наших дней. Автор анализирует, как римская культура повлияла на местное искусство, и выявляет самобытные черты региональных художественных традиций. Издание содержит иллюстрации и адресовано широкому кругу читателей, интересующихся изобразительным искусством.

Книга представляет собой краткий обобщающий очерк зарождения и развития современного искусства Ирака в период с 1900?х по 1970?е годы. Изобразительный материал, поданный в хронологическом порядке, позволяет проследить наиболее заметные художественные явления в иракском искусстве нового времени, выявить его основные тенденции и направления. Значительное место в книге отводится характеристике творчества ведущих мастеров живописи и скульптуры Ирака, которые играют видную роль в современной художественной жизни арабского мира и способствуют утверждению реалистических и демократических воззрений в искусстве стран Арабского Востока.

Книга посвящена критическому анализу модернистских направлений в буржуазном искусстве XX века. Автор рассматривает период от возникновения кубизма до последних проявлений модернизма в странах Запада, вскрывает социальные корни этого явления, исследует его философские и психологические предпосылки. Модернизм оценивается как следствие кризиса буржуазной культуры эпохи империализма и анализируется с учётом идеологической борьбы в современном мире. Книга содержит 46 цветных и тоновых иллюстраций. Предназначена для молодёжи и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством.

Издание знакомит с уникальными памятниками и сокровищами Иркутска. В нём собраны сведения о значимых архитектурных объектах, музейных коллекциях и культурных ценностях региона. Автор раскрывает историческую и художественную ценность местных достопримечательностей, описывает их особенности и место в культурном наследии Сибири. Материал подан в доступной форме, сочетающей справочные данные и занимательные факты. Издание будет полезно туристам, краеведам, историкам и всем, кто хочет глубже узнать об Иркутске и его сокровищах.

Книга представляет собой коллекцию произведений, в которой автор через пейзажные мотивы передает атмосферу и душу российской природы. Внимание уделяется тонким наблюдениям за изменениями в окружающем мире, сочетая описания природных явлений с философскими размышлениями о человеке и его месте в этом мире. Иллюстрации подчеркивают богатство и разнообразие природы, позволяя читателю увидеть не только физическую, но и духовную сторону пейзажей.

Книга представляет собой двухтомное издание, посвящённое жизни и творчеству великого русского художника Исаака Ильича Левитана. В первом томе собраны основные документы, связанные с его биографией, письма, воспоминания современников, а также материалы, дающие представление о становлении художника и его работах. Второй том содержит библиографию, включающую все известные публикации, посвящённые Левитану, а также иллюстрации его картин, что позволяет глубже понять влияние художника на развитие русской живописи. Издание предназначено для исследователей искусства, студентов и всех интересующихся творчеством мастера.

Книга посвящена русским художникам-передвижникам, которые в конце XIX века начали создавать независимые выставки, в отличие от традиционных академических салонов. В издании рассматриваются биографии художников, их творческое наследие и влияние на развитие русской живописи. Иллюстрации позволяют оценить важнейшие произведения этого направления в искусстве.

Книга посвящена жизни и творчеству русского художника и мастера жанровой живописи Василия Рябушкина. В издании рассматриваются ключевые моменты его карьеры, особенности стиля и техники, а также его влияние на российское искусство. Иллюстрации позволяют глубже понять произведения художника и оценить его вклад в развитие русской живописи.

Издание рассматривает произведения искусства, найденные советскими археологами в ходе раскопок. В книге представлены различные виды искусства, включая живопись, скульптуру и прикладное искусство, а также их значение в контексте археологических находок. Иллюстрации помогают визуализировать культурные артефакты и дают полное представление о различных эпохах и культурах, представленных в находках.

Книга посвящена коллекции римских портретов, хранящихся в Государственном Эрмитаже. В издании представлены изображения и описания портретов, которые дают представление о римской культуре, искусстве и особенностях портретного жанра в Древнем Риме. Иллюстрации помогают лучше понять технику и стиль исполнения, а также историческое значение каждого произведения.

Книга посвящена жизни и творчеству Геннадия Дмитриевича Епифанова, одного из ярких художников РСФСР. В издании рассматриваются основные этапы его карьеры, его работы и их влияние на искусство. Иллюстрации сопровождают текст, показывая самые значимые произведения художника, что помогает лучше понять его стиль и философию.

Целищева Л.Н. «Степан Щукин» — биография одного из выдающихся русских коллекционеров и меценатов Степана Щукина. Книга описывает его жизненный путь, коллекцию произведений искусства, а также значительную роль, которую он сыграл в развитии русского искусства и культуры. В произведении много исторических данных и фотографий, иллюстрирующих коллекцию Щукина и его деятельность.

Алешина Л. «Михай Зичи» — книга посвящена жизни и творчеству выдающегося венгерского художника Михаила Зичи. Автор рассматривает его путь в искусстве, его влияние на европейскую живопись XIX века, а также его место в истории художественной культуры. Книга включает в себя множество иллюстраций, позволяющих оценить стиль и технику Зичи, а также раскрывает его творческое наследие.

Альбом.Русская скульптура - прекрасная глава истории национальной художественной культуры, истоки которой скрыты в дали столетий. Мастера пластики наряду с художниками других жанров изобразительного искусства создали произведения, выразившие важнейшие эстетические идеалы своей эпохи, биение пульса общественной жизни, представление о красоте и совершенстве человеческой личности. В разные периоды истории обрели силу те или иные жанры скульптуры, совершенствовались различные грани дарования художников, но всегда поступательный ход ее развития отражал сокровенные процессы, происходившие в самой жизни народа.На всем протяжении своей истории русская скульптура была теснейшим образом связана с народным творчеством, что придало ей неповторимое национальное своеобразие и красоту.Наследие в области русской пластики чрезвычайно обширно и значительно по своим художественным достоинствам. Тесные рамки альбома позволили воспроизвести лишь избранные примеры из истории скульптуры досоветского времени. Помещенные целиком, а иногда только во фрагментах, они призваны дать читателю самое общее представление о богатстве этого жанра отечественного изобразительного искусства.

Русская пейзажная живопись: высококачественные репродукции наклеены на плотный картон. Состояние: Отличное.Супера оч. хороший. На углах небольшие надрывы.

Со множеством цветных иллюстраций В красивом издательском тканевом переплете с тиснением золотом.

Среди разных видов и жанров изобразительного искусства особое место принадлежит исторической живописи. Она призвана воссоздавать образы людей, нравы и события далекого прошлого и делать это с такой наглядностью, как если бы художник сам жил в ту эпоху. Величие Сурикова в том, что он раскрыл правду истории, в каждой из его картин ему удалось, как этого требовал Пушкин, `воскресить минувший век во всей его истине`. Главную движущую силу истории Суриков видел в народных массах. Он проникся мыслями и чувствами русского народа, восхищался его свободолюбием и героизмом, его силой и красотой. Подлинный историзм и подлинная красота суриковских картин в наше время обретают все большую ценность и имеют первостепенную значимость в эстетическом воспитании зрителей. Огромные многофигурные картины Сурикова с их изумительным колоритом и образами, полными экспрессии, трудно передать в репродукциях книжного формата. Предлагаемое издание является первой попыткой детального показа полотен Сурикова. Материал в альбоме расположен по главам: Вехи жизни и творчества. Вводный очерк, иллюстрированный произведениями (кроме основных картин) как юношеских лет, так и эскизами неосуществленных замыслов последних лет жизни. Историческая живопись. Каждую из картин предваряет текст, иллюстрированный эскизами и этюдами, отражающими поиски художника в процессе ее создания. Затем даются репродукции всей картины и ее фрагментов. Картины расположены в следующей последовательности: `Утро стрелецкой казни`, `Меншиков в Березове`, `Боярыня Морозова`, `Взятие снежного городка`, `Покорение Сибири Ермаком`, `Переход Суворова через Альпы`, `Степан Разин`, `Посещение царевной женского монастыря`. Акварели. Портреты. В 2 последних раздела включены избранные работы разных лет, а также автопортреты художника. В издании 254 репродукции.

Первый альбом серии Русские живописцы XIX века. Единственный альбом серии в котором черно-белые репродукции выполнялись глубокой печатью.

Книга посвящена одному из крупнейших русских портретистов XVIII века А. П. Антропову. Искусство Антропова, далекое от внешней эффектности и импозантности, столь характерных для придворного светского искусства XVIII века, полно внутренней значительности, какой-то удивительной крепости, здорового жизнеутверждающего начала. Самобытный, подлинно национальный талант художника глубоко связан с истоками народного искусства, которое всегда привлекало его своей декоративной красочностью, мудрой простотой выражения и гармонией форм.

Альбом - монография является первой попыткой серьезного исследования творчества крупного русского художника середины XVIII века И.Я.Вишнякова. Из наследия этого мастера до нас дошли только два подписных произведения, но они сыграли огромную роль в развитии русского портрета. Автор книги провел большую атрибуционную работу по выявлению произведений художника, благодаря чему творчество Вишнякова вырисовывается теперь достаточно четко и приписываемые ему портреты позволяют говорить о художнике как о портретисте переходной эпохи, сочетающем в себе традиции старой русской живописи с новыми живописными приемами европейского искусства.

Книга посвящена русской исторической картине эпохи романтизма. Широта взгляда на историю как источник социального и нравственного опыта, блистательное мастерство решения многофигурной картины придают творениям исторических живописцев середины прошлого века неувядаемый интерес. Автор делает попытку рассмотреть некие общие черты, отчетливо проступающие в творчестве столь несхожих между собой живописцев, как Брюллов, Бруни, Александр Иванов, и вместе с тем проследить эти черты в искусстве их менее талантливых и менее известных современников. Иными словами, в книге сделана попытка уловить то, что делает историческую живопись романтизма самостоятельным этапом в развитии этого жанра на русской почве. Изучение материала попутно позволяет обнаружить любопытные особенности творческого облика некоторых менее крупных художников, что придает общей картине развития исторической живописи большую определенность и убедительность.

В книге анализируется творчество художников – учеников известного русского живописца А.Г. Венецианова, основавшего в первой половине XIX века свою школу живописного мастерства. Круг вопросов, затронутых в данном исследовании, весьма широк. Автор на фоне изучения русской культуры начала XIX века и его первой половины выявляет те импульсы, которые влияли на формирование мировоззрения А.Г. Венецианова и привели его к мысли создать новую педагогическую систему обучения живописцев. В числе наиболее талантливых учеников А.Г. Венецианова названы: А. Алексеев, Н. Крылов, Е. Крендовский, Л. Плахов, Г. Сорока, А. Таранов, С. Зарянко и некоторые другие, продолжавшие в той или иной мере традиции живописной системы своего учителя. Их творческий и жизненный путь подробно освещен в книге.

Товарищество передвижных художественных выставок - крупнейшее демократическое творческое объединение художников-реалистов, сплотившее во второй половине XIX - начале XX века большинство наиболее талантливых прогрессивных деятелей русской художественной культуры. Члены Товарищества стремились к широкой популяризации реалистического искусства, которое они справедливо считали активной силой в борьбе за социальный прогресс, за счастье народа. С этой целью они совместно устраивали в Петербурге и Москве выставки, перемещавшиеся затем по многим крупным городам России. Эти выставки стали называть передвижными, а художников, членов Товарищества, - передвижниками.

Книга посвящена творчеству одного из крупнейших русских художников второй половины XIX века, члена-учредителя Товарищества передвижных художественных выставок В.Перова, автора таких известных произведений, как Сельский крестный ход на пасхе, Проводы покойника, Последний кабак у заставы, Охотники на привале, Портрет Ф.М.Достоевского и других. Книга не претендует на полноту охвата жизненного и творческого пути художника. Задача исследователя - наметить основные черты художественного метода Перова, показать его место в истории русской живописи как большого мастера-живописца

В этой книге рассказ о жизни Леонардо да Винчи сопровождается иллюстрациями, ставшими добрыми знакомыми миллионов людей. В книге воспроизведены самые лучшие кадры из фильма Кастеллани, чтобы читатель мог пережить их с прежним волнением.

В Галерее старой живописи Музея изобразительных искусств, заслуженно пользовавшейся мировой известностью, хранится много чрезвычайно ценных итальянских полотен. Из этой богатейшей коллекции составители настоящей книги выбрали несколько портретов, написанных в эпоху Ренессанса. Портреты были одним из самых популярных жанров этой эпохи. Картины венецианского художника Винченцо Катены еще хранят средневековые традиции изображения донаторов, а портреты кисти Паоло Веронезе уже сочетают в себе все достижения эпохи. Эти два полюса ренессансной живописи словно обрамляют целую эпоху в искусстве, эпоху, давшую миру кисти, как Беллини, Джорджоне, Рафаэль, Пьомбо, Тициан, Тинторетто, картины которых также представлены в этом альбоме. В книге 48 цветных репродукций

Монографическое исследование раскрывает творчество Александра Андреевича Иванова (1806 - 1858) - великого русского художника - в связи с общими проблемами русской и европейской культуры первой половины XIX века. Используя как уже накопленный наукой материал, так и новые данные, автор стремится показать исключительную цельность, последовательность и целеустремленность художественных поисков и интересов Иванова, связать творчество мастера с явлениями в других областях искусства, с философскими, эстетическими и нравственными устремлениями времени.

Второй выпуск серии альбомов «Шедевры живописи музеев СССР» посвящен западноевропейском у искусству XVII-XVIII веков и русскому искусству XVIII века. В нем показаны шедевры живописи большинства европейских школ этого времени - Франции, Италии, Испании, Фландрии, Голландии, представленные в наших собраниях полотнами Рубенса, Рембрандта, Пуссена, Ватто, Эль Греко, Караваджо и других знаменитых художников. Среди произведений русской школы в альбоме воспроизводятся полотна выдающихся мастеров, среди которых Рокотов, Левицкий, Боровиковский, Лосенко, Алексеев. Альбом сопровождается вступительной статьей, дающей характеристику искусства XVII-XVIII веков, и аннотациями, содержащими основные сведения о картинах и их авторах.

Третий выпуск посвящен русскому искусству XIX-начала XX века. Здесь воспроизведены полотна выдающихся мастеров русской живописи (О.А. Кипренский, А.А. Иванов, И.Е.Репин, В.И. Суриков, К.С. Петров-Водкин, П.П. Кончаловский, М.Ф. Ларионов и др.). В альбом включены вступительная статья, дающая общие сведения по истории русского искусства этого периода и аннотации, содержащие более подробные характеристики всех репродуцируемых произведений. 50 репродукций.

Кроме всемирно известных коллекций западноевропейского искусства, Государственный Эрмитаж обладает уникальным собранием памятников русской художественной культуры, которое включает в себя произведения живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства, созданные русскими мастерами в период с X по XX век. Издание на мелованной бумаге.