Живопись, графика, скульптура

Альбом.Русская скульптура - прекрасная глава истории национальной художественной культуры, истоки которой скрыты в дали столетий. Мастера пластики наряду с художниками других жанров изобразительного искусства создали произведения, выразившие важнейшие эстетические идеалы своей эпохи, биение пульса общественной жизни, представление о красоте и совершенстве человеческой личности. В разные периоды истории обрели силу те или иные жанры скульптуры, совершенствовались различные грани дарования художников, но всегда поступательный ход ее развития отражал сокровенные процессы, происходившие в самой жизни народа.На всем протяжении своей истории русская скульптура была теснейшим образом связана с народным творчеством, что придало ей неповторимое национальное своеобразие и красоту.Наследие в области русской пластики чрезвычайно обширно и значительно по своим художественным достоинствам. Тесные рамки альбома позволили воспроизвести лишь избранные примеры из истории скульптуры досоветского времени. Помещенные целиком, а иногда только во фрагментах, они призваны дать читателю самое общее представление о богатстве этого жанра отечественного изобразительного искусства.

Русская пейзажная живопись: высококачественные репродукции наклеены на плотный картон. Состояние: Отличное.Супера оч. хороший. На углах небольшие надрывы.

Со множеством цветных иллюстраций В красивом издательском тканевом переплете с тиснением золотом.

Среди разных видов и жанров изобразительного искусства особое место принадлежит исторической живописи. Она призвана воссоздавать образы людей, нравы и события далекого прошлого и делать это с такой наглядностью, как если бы художник сам жил в ту эпоху. Величие Сурикова в том, что он раскрыл правду истории, в каждой из его картин ему удалось, как этого требовал Пушкин, `воскресить минувший век во всей его истине`. Главную движущую силу истории Суриков видел в народных массах. Он проникся мыслями и чувствами русского народа, восхищался его свободолюбием и героизмом, его силой и красотой. Подлинный историзм и подлинная красота суриковских картин в наше время обретают все большую ценность и имеют первостепенную значимость в эстетическом воспитании зрителей. Огромные многофигурные картины Сурикова с их изумительным колоритом и образами, полными экспрессии, трудно передать в репродукциях книжного формата. Предлагаемое издание является первой попыткой детального показа полотен Сурикова. Материал в альбоме расположен по главам: Вехи жизни и творчества. Вводный очерк, иллюстрированный произведениями (кроме основных картин) как юношеских лет, так и эскизами неосуществленных замыслов последних лет жизни. Историческая живопись. Каждую из картин предваряет текст, иллюстрированный эскизами и этюдами, отражающими поиски художника в процессе ее создания. Затем даются репродукции всей картины и ее фрагментов. Картины расположены в следующей последовательности: `Утро стрелецкой казни`, `Меншиков в Березове`, `Боярыня Морозова`, `Взятие снежного городка`, `Покорение Сибири Ермаком`, `Переход Суворова через Альпы`, `Степан Разин`, `Посещение царевной женского монастыря`. Акварели. Портреты. В 2 последних раздела включены избранные работы разных лет, а также автопортреты художника. В издании 254 репродукции.

Первый альбом серии Русские живописцы XIX века. Единственный альбом серии в котором черно-белые репродукции выполнялись глубокой печатью.

Книга посвящена одному из крупнейших русских портретистов XVIII века А. П. Антропову. Искусство Антропова, далекое от внешней эффектности и импозантности, столь характерных для придворного светского искусства XVIII века, полно внутренней значительности, какой-то удивительной крепости, здорового жизнеутверждающего начала. Самобытный, подлинно национальный талант художника глубоко связан с истоками народного искусства, которое всегда привлекало его своей декоративной красочностью, мудрой простотой выражения и гармонией форм.

Альбом - монография является первой попыткой серьезного исследования творчества крупного русского художника середины XVIII века И.Я.Вишнякова. Из наследия этого мастера до нас дошли только два подписных произведения, но они сыграли огромную роль в развитии русского портрета. Автор книги провел большую атрибуционную работу по выявлению произведений художника, благодаря чему творчество Вишнякова вырисовывается теперь достаточно четко и приписываемые ему портреты позволяют говорить о художнике как о портретисте переходной эпохи, сочетающем в себе традиции старой русской живописи с новыми живописными приемами европейского искусства.

Книга посвящена русской исторической картине эпохи романтизма. Широта взгляда на историю как источник социального и нравственного опыта, блистательное мастерство решения многофигурной картины придают творениям исторических живописцев середины прошлого века неувядаемый интерес. Автор делает попытку рассмотреть некие общие черты, отчетливо проступающие в творчестве столь несхожих между собой живописцев, как Брюллов, Бруни, Александр Иванов, и вместе с тем проследить эти черты в искусстве их менее талантливых и менее известных современников. Иными словами, в книге сделана попытка уловить то, что делает историческую живопись романтизма самостоятельным этапом в развитии этого жанра на русской почве. Изучение материала попутно позволяет обнаружить любопытные особенности творческого облика некоторых менее крупных художников, что придает общей картине развития исторической живописи большую определенность и убедительность.

В книге анализируется творчество художников – учеников известного русского живописца А.Г. Венецианова, основавшего в первой половине XIX века свою школу живописного мастерства. Круг вопросов, затронутых в данном исследовании, весьма широк. Автор на фоне изучения русской культуры начала XIX века и его первой половины выявляет те импульсы, которые влияли на формирование мировоззрения А.Г. Венецианова и привели его к мысли создать новую педагогическую систему обучения живописцев. В числе наиболее талантливых учеников А.Г. Венецианова названы: А. Алексеев, Н. Крылов, Е. Крендовский, Л. Плахов, Г. Сорока, А. Таранов, С. Зарянко и некоторые другие, продолжавшие в той или иной мере традиции живописной системы своего учителя. Их творческий и жизненный путь подробно освещен в книге.

Товарищество передвижных художественных выставок - крупнейшее демократическое творческое объединение художников-реалистов, сплотившее во второй половине XIX - начале XX века большинство наиболее талантливых прогрессивных деятелей русской художественной культуры. Члены Товарищества стремились к широкой популяризации реалистического искусства, которое они справедливо считали активной силой в борьбе за социальный прогресс, за счастье народа. С этой целью они совместно устраивали в Петербурге и Москве выставки, перемещавшиеся затем по многим крупным городам России. Эти выставки стали называть передвижными, а художников, членов Товарищества, - передвижниками.

Книга посвящена творчеству одного из крупнейших русских художников второй половины XIX века, члена-учредителя Товарищества передвижных художественных выставок В.Перова, автора таких известных произведений, как Сельский крестный ход на пасхе, Проводы покойника, Последний кабак у заставы, Охотники на привале, Портрет Ф.М.Достоевского и других. Книга не претендует на полноту охвата жизненного и творческого пути художника. Задача исследователя - наметить основные черты художественного метода Перова, показать его место в истории русской живописи как большого мастера-живописца

В этой книге рассказ о жизни Леонардо да Винчи сопровождается иллюстрациями, ставшими добрыми знакомыми миллионов людей. В книге воспроизведены самые лучшие кадры из фильма Кастеллани, чтобы читатель мог пережить их с прежним волнением.

В Галерее старой живописи Музея изобразительных искусств, заслуженно пользовавшейся мировой известностью, хранится много чрезвычайно ценных итальянских полотен. Из этой богатейшей коллекции составители настоящей книги выбрали несколько портретов, написанных в эпоху Ренессанса. Портреты были одним из самых популярных жанров этой эпохи. Картины венецианского художника Винченцо Катены еще хранят средневековые традиции изображения донаторов, а портреты кисти Паоло Веронезе уже сочетают в себе все достижения эпохи. Эти два полюса ренессансной живописи словно обрамляют целую эпоху в искусстве, эпоху, давшую миру кисти, как Беллини, Джорджоне, Рафаэль, Пьомбо, Тициан, Тинторетто, картины которых также представлены в этом альбоме. В книге 48 цветных репродукций

Монографическое исследование раскрывает творчество Александра Андреевича Иванова (1806 - 1858) - великого русского художника - в связи с общими проблемами русской и европейской культуры первой половины XIX века. Используя как уже накопленный наукой материал, так и новые данные, автор стремится показать исключительную цельность, последовательность и целеустремленность художественных поисков и интересов Иванова, связать творчество мастера с явлениями в других областях искусства, с философскими, эстетическими и нравственными устремлениями времени.

Второй выпуск серии альбомов «Шедевры живописи музеев СССР» посвящен западноевропейском у искусству XVII-XVIII веков и русскому искусству XVIII века. В нем показаны шедевры живописи большинства европейских школ этого времени - Франции, Италии, Испании, Фландрии, Голландии, представленные в наших собраниях полотнами Рубенса, Рембрандта, Пуссена, Ватто, Эль Греко, Караваджо и других знаменитых художников. Среди произведений русской школы в альбоме воспроизводятся полотна выдающихся мастеров, среди которых Рокотов, Левицкий, Боровиковский, Лосенко, Алексеев. Альбом сопровождается вступительной статьей, дающей характеристику искусства XVII-XVIII веков, и аннотациями, содержащими основные сведения о картинах и их авторах.

Третий выпуск посвящен русскому искусству XIX-начала XX века. Здесь воспроизведены полотна выдающихся мастеров русской живописи (О.А. Кипренский, А.А. Иванов, И.Е.Репин, В.И. Суриков, К.С. Петров-Водкин, П.П. Кончаловский, М.Ф. Ларионов и др.). В альбом включены вступительная статья, дающая общие сведения по истории русского искусства этого периода и аннотации, содержащие более подробные характеристики всех репродуцируемых произведений. 50 репродукций.

Кроме всемирно известных коллекций западноевропейского искусства, Государственный Эрмитаж обладает уникальным собранием памятников русской художественной культуры, которое включает в себя произведения живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства, созданные русскими мастерами в период с X по XX век. Издание на мелованной бумаге.

Издание представляет собой папку с 50 цветными репродукциями на отдельных листах и брошюру со вступительной статьёй и списком репродукций.В альбоме представлены работы таких художников, как Айвазовский Иван, Борисов-Мусатов Виктор, Венецианов Алексей, Добужинский Мстислав, Левитан Исаак, Машков Илья, Петров-Водкин Кузьма, Поленов Василий, Саврасов Алексей, Серов Валентин, Фальк Роберт, Щедрин Семён.

Книга представляет критический анализ современных художественных течений Западной Европы и США. Опираясь на большой фактический материал, автор рассматривает исторические корни модернизма, период организованного наступления абстракции в средние века, явления антиискусства 60 - 70-х годов. Особое внимание уделено попыткам создания искусственного реализма и псевдоклассики на модернистской основе в противовес развитию подлинного реалистического искусства на почве общественного подъема первых послевоенных лет, а также современному движению `живописцев реальности`. Книга содержит свыше 200 цветных и тоновых иллюстраций.

В календарь входят краткие очерки о творчестве отечественных и зарубежных мастеров изобразительного искусства, снабженные ссылками на рекомендуемую литературу и иллюстрациями.

Сборник научных работ 1960-1970-х годов, посвященных исследованию развития живописной системы на материале жанра натюрморта.

Очерк-путеводитель посвящен одной из наиболее популярных и посещаемых экспозиций Эрмитажа - живописи Франции, охватывающей период от Великой французской революции до первой мировой войны.

Книга Г.Н. Карлова, обобщающая большой опыт художника-анималиста, восполняет немаловажный пробел в литературе об изображении животных. Она предназначается учителям изобразительного искусства в школе, но может принести пользу учащимся школ, художественных училищ и студентам вузов, а также художникам.

Сборник-Мастера классического искусства Запада- носит комплексный характер, включены работы, посвященные различным видам искусства( архитектуре, живописи, графике, музыке и литературе), охватывает большой исторический период( 15-19 вв.), содержит исследования- В.П.Зубов- Альберти и культурное наследие прошлого ( печатается впервые из неопубликованной диссертации), М.И.Свидерская-Леонардо на рубеже Реннесанса и Нового времени, Е.И.Роттенберг- Рубенс. Тематические принципы, Е.С.Левитин- Два офорта позднего Рембрандта, В.Д.Конен- Генрих Шютц (1585-1672), В.Н.Прокофьев- Гойа. Ансамбль росписей нижнего этажа Дома Глухого. 1820., А.Д.Чегодаев- Оноре Домье в годы Июльской монархии и Второй республики, М.А.Чегодаева- Тайна последнего романа Диккенса.

Монография знакомит читателей с творчеством французского живописца и мастера книжной миниатюры XV века Жана Фуке. На основе анализа творческого наследия Фуке в ней раскрываются особенности его художественной индивидуальности, его роль в сложении нового художественного идеала, его место в истории французской культуры. В книге около 70 цветных и тоновых иллюстраций. Издана на мелованной бумаге.

Собрание испанской живописи Музея изобразительных искусств по праву пользуется мировой славой, ведь кроме национального Музея живописи и скульптуры Прадо, будапештский музей - единственный в Европе, где испанская живопись представлена произведениями, созданными на протяжении четырех столетий.

Сальвадор Дали широко известен как выдающийся мастер сюрреализма. На протяжении всей своей жизни он был одной из самых знаменитых и самых обсуждаемых личностей искусства XX века. Его творчество характеризует парадоксальное соединение иррациональности, натурализма и огромной силы воображения. Предмет его работ, представленных в этой книге в 100 цветных репродукциях, был почти всегда противоречивым.

Автор - доктор искусствоведения, директор Департамента рисунков и гравюр в Уффици.Альбом посвящен рисунку периода Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Перуджино, Рафаэль Санти и др.

В альбом включены: искусствоведческий очерк с описанием исторической обстановки Италии, в которой сложилось данное направление живописи, репродукции картин мастеров, краткие биографии художников, библиография, именной указатель художников. Катрин Монбейг-Гогель - научный сотрудник Центра научных исследований в Париже, знаток итальянского рисунка эпохи Возрождения и барокко.

Автор - специалист в области изучения искусства, литературы и культуры сеиченто.`Барокко в Неаполе и Южной Италии` - самый значительный его труд, опубликованный посмертно. В книге 38 цветных репродукций и 32 тоновых.

Генрих Ипполитович Семирадский (1842-1902) - один из центральных мастеров позднего академизма XIX века. Во второй половине XIX века творчество Семирадского пользовалось исключительной популярностью у современников. Появление его картин на выставках вызывало бурный общественный интерес, превращалось в яркое явление культурной жизни. Его имя не сходило со страниц русских, польских, немецких и итальянских периодических изданий. Преуспевающий мастер, неразрывными узами связанный с художественной культурой России, окруженный почетом и уважением на своей родине - в Польше, признанием - в римском окружении, художник пережил свою славу, хотя земной путь его не был долгим.

Альбом посвящен творчеству Михаила Семеновича Родионова (1885-1956) - русского живописца, мастера литографии и рисунка, педагога, автора иллюстраций к произведениям Л.Н.Толстого, многих других русских и советских писателей. Бумага мелованная.

Данное издание посвящено Мстиславу Добужинскому./ Мстислав Валерианович Добужинский (1875 - 1957) вошел в историю русского искусства как выдающийся график, мастер красивой и выразительной линии, тонкий умный иллюстратор и оформитель книги, талантливый художник театра. /nНастоящее издание включает в себя многие, как широко известные, так и забытые произведения художника различных периодов его творчества. Ряд произведений публиковался впервые, это в особенности относится к работам зарубежного периода./nАльбом на русском и английском языках./ В альбоме 143 цветные и тоновые репродукции 29 иллюстраций в тексте. Бумага мелованная.

Красочный альбом на русском и французском языках. На выставку, организованную Государственной Третьяковской галереей, были собраны наиболее значительные полотна, многие из которых вы увидите в этом альбоме. Уникальность собрания заключается в том, что в нем объединились картины из разных музеев и галерей, а также частных коллекций. В альбоме представлено более 110 цветных иллюстраций картин таких художников как Пименов Ю.И., Яковлев Б.Н., Крымов Н.П., Мешков В.Н. и многих других.

Античная культура, возникшая во II и достигшая расцвета в I тысячелетии до нашей эры на Балканском полуострове, островах Эгейского моря и побережье Малой Азии, по праву может быть названа культурой, заложившей основы всей позднейшей европейской цивилизации. Многочисленные сохранившиеся до наших дней памятники античной пластики свидетельствуют о том, что одним из самых развитых видов искусства в древней Греции была скульптура. Настоящее издание содержит иллюстративный материал, отражающий развитие эллинской скульптуры.

Каталог `Рисунки фламандской школы XVII и XVIII веков` является очередным выпуском серии научных каталогов собраний Государственного Эрмитажа, начатой изданием в 1940 году. Собрание фламандских рисунков XVII-XVIII веков, принадлежащих Эрмитажу, имеет крупное художественное и научное значение. Основная часть его состава, в том числе подавляющее большинство рисунков Рубенса и Ван-Дейка, происходит из коллекции Кобенцль, приобретенной для Эрмитажа в 1768 году (вместе с кратким рукописным каталогом). Составитель этой коллекции граф Иоганн-Карл-Филипп Кобенцль, правитель Южных Нидерландов, ревностно собирал рисунки местной фламандской школы, наряду с рисунками мастеров других школ. Из дореволюционных поступлений существенным было также приобретение в 1769 году коллекции графа Брюля, содержавшей отличный подбор рисунков Иорданса. Содержание. Каталог. - Иллюстрации. - Список принятых в тексте главнейших сокращений и условных обозначений. - Список упоминаемых трудов. - Указатель имен живописцев, рисовальщиков и граверов. - Список иллюстраций. - Марки коллекций, не приведенные в издании.

Статьи сборника охватывают различные вопросы искусства Микеланджело и художественной культуры его времени. В них рассматриваются основы творческого метода великого мастера, место и роль живописи в его искусстве, воздействие на него неклассического художественного наследия, содержание и стилистика поэзии Микеланджело, проблема трагического в искусстве Возрождения и другие темы. Содержание: Гуттузо Р. Микеланджело - человек и художник, Ротенберг Е.И. Микеланджело. Вопросы творческого метода, Либман М.Я. Микеланджело и неклассическое художественное наследие, Баранов А.Н. К вопросу о программе скульптурного ансамбля капеллы Медичи, Ротенберг Е.И. Место и роль живописи в творчестве Микеланджело, Дажина В.Д. Влияние Микеланджело на становление творческой индивидуальности Якопо Понтормо (к проблеме генезиса раннего итальянского маньеризма), Аникст А.А. Четвертое призвание Микеланджело, Баткин Л. М. Об истоках трагического в Высоком Возрождении, Литература о Микеланджело на русском языке. Библиография (составитель Ф. Кривонос).

Альбом представляет собой публикацию части коллекции голландской живописи, принадлежащей Государственному Эрмитажу - 117 жанровых полотен 57 художников, среди которых Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Адриан ван Остаде и другие. Вступительная статья дает возможность представить себе развитие голландской жанровой живописи на примере эрмитажной коллекции. Альбом содержит 172 цветные репродукции.

Эта книга об одном из интереснейших людей России конца XIX -начала XX века - Верещагине В.В., который по стечению, обстоятельств больше известен как замечательный художник, чем тонкий, наблюдательный путешественник, писатель и публицист. Наблюдая жизнь других народов, изучая их культуру и искусство, Верещагин В.В. собрал богатейшую информацию по страноведению и этнографии. Яркие, тонкие впечатления художника легли в основу не только его картин, но и путевых заметок и очерков. Книга знакомит с жизнью, творчеством и путешествиями этого человека.

В издание включены статьи отечественных искусствоведов, касающиеся разных произведений искусства XIV–XIX веков.

Творчество художников венецианской провинции, так называемой Террафермы, в советском искусствоведении почти не исследовано. Данная работа восполняет этот пробел. В книге рассматривается искусство крупнейших мастеров первой половины XVI века, таких, как Савольдо, Дж. Романино, Алессандро Моретто, Лоренцо Лотто и Дж. Антонио Порденоне. Автором анализируется их искусство как особое направление в художественной жизни Италии XVI века. Автор находит аналогии творчеству мастеров Террафермы и Германии, Нидерландах, Франции. Развитие искусства венецианской провинции прослеживается в связи с событиями политической и культурной жизни Италии.

В издании представлена информация о наиболее ярких представителях импрессионизма. Например, в книге описаны творчество Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуара, Сислея.

Автор рассматривает египетский скульптурный портрет римско-эллинистического периода, фресковую живопись, геммы. Основное же внимание в монографии уделено фаюмскому портрету, причем, наряду с достаточно полно описанной богатейшей коллекцией ГМИИ им.Пушкина, автор знакомит с зарубежными собраниями - Музея египетских древностей в Каире, западноевропейских и американских музеев. Отдельная глава посвящена расписным египетским маскам. Монографическая часть (68 стр) дополнена альбомом с 82 цв. и ч/б репродукциями на мелованной бумаге. Высокое качество печати (отпечатано в Венгрии).

В альбоме-монографии исследуются французская портретная живопись, скульптура и графика XIX века, рассматривается эволюция жанра, вскрывается его историко-художественная проблематика.Освещены вопросы о взаимодействии портрета с другими жанрами - историческим, бытовым, пейзажным: о месте портрета в разных видах изобразительного искусства и его соотношении с литературным портретом, достигшим во Франции XIX века блестящего развития: об особенностях эволюции таких подвидов, как автопортрет и групповой портрет. Анализируются портретные работы ведущих мастеров различных направлений: выявляются своеобразие и оригинальность образно-пластического строя этих произведений.Книга богата цветными и тоновыми иллюстрациями.

Вашему вниманию предлагается книга Жана Сельца, посвященная жизни и творчеству великого норвежского художника Эдварда Мунка.

Серия является путеводителем по творческим биографиям великих художников. Введение к каждому тому дает краткую биографию живописца и рассказывает о важнейших чертах его стиля. Картины воспроизводятся в цвете, сопровождающие их подробные пояснения рассказывают об обстоятельствах появления работы, о ее значении для истории искусства и месте в наследии автора. В издании, в прекрасном полиграфическом исполнении представлены и искусствоведчески прокомментированы самые значимые сюрреалистические работы художников-аввангардистов начала ХХ века. Приведены значимые факты биографии художника, важные для понимания его творческого концепта, лежащего в основе представляемого художественного полотна или перформанса. Великолепные полноформатные цветные иллюстрации на мелованной бумаге.

Страницы книги знакомят с детскими и юношескими работами выдающихся художников разных времен и народов - Леонардо да Винчи, А.Дюрера, Рембрандта, А.Иванова, И.Репина, В.Сурикова, Ф.Васильева, И.Левитана, Тулуз-Лотрека, Пюви де Шаванна, Н.Рериха и других. Прослеживая путь становления каждого из них, автор предлагает читателю поразмышлять о взаимовлиянии художественной школы и самостоятельного творческого поиска мастеров, о трудностях, сомнениях и прозрениях, сопровождающих жизнь художника. В книгу включены очерки о сверстниках читателя - о юных дарованиях Н.Рушевой, Н.Дмитриеве, В.Дубинине. Не обойдены вниманием и художники-педагоги, помогающие молодым овладеть вершинами мастерства....

Из всего богатейшего худ.наследия Др.Рима скульптурному портрету принадлежит едва ли не первое место, ему и посвящен этот сборник. Оглавление: 1.Этрусский портрет (Н.А.Сидорова). 2.Скульптурный портрет времени республики I век до н.э.(Н.А.Сидорова). 3.Римский скульптурный портрет раннеимператорского времени 30г.до н.э.-68г.н.э.(Н.М.Лосева). 4.Скульптурный портрет периода Флавиев 69-96 гг.н.э.(Н.Н.Бритова). 5.Портрет времени императора Траяна 98-117 гг.н.э.(Н.А.Сидорова). 6.Римский портрет II века н.э.(Н.М.Лосева). 7.Скульптурный портрет III века н.э.(Н.Н.Бритова). 8.Портретконца III-IV века н.э. Иллюстрации. Альбом иллюстраций на мелованной бумаге