Живопись, графика, скульптура

Книга является первой в советской искусствоведческой литературе работой, знакомящей читателя с наиболее значительными палестинскими художниками. Авторы рассказывают о зарождении и развитии современных художественных направлений в культуре арабского народа Палестины, а также о древнем и средневековом периодах развития национального искусства. Мелованная бумага.

Семнадцатое столетие - одна из важнейших эпох в истории мирового искусства - было временем подъема и национальной художественной школы Голландии. Автор настоящего издания рассматривает в отдельных главах развитие архитектуры, скульптуры, живописи в этот период времени. Отдельные главы `Период становления (1609-1640)` и `Период расцвета (1640-1660-е годы)` посвящены наиболее значительным направлениям живописи и художникам. В издании представлены фоторепродукции картин. Евсей Иосифович Ротенберг (18 июля 1920, Тула - 15 октября 2011, Москва) - советский и российский искусствовед, один из крупнейших отечественных специалистов по истории и теории западноевропейского изобразительного искусства XVI-XVII вв., автор основополагающих трудов по классическому искусству Западной Европы. Кандидат искусствоведения (1956), доктор искусствоведения (1972). Почетный член Российской академии художеств (2008).

Эпоха Итальянского Возрождения ярко просматривается на искусстве Венеции того времени. Именно о влиянии эпохи на искусство, а также о значении и роли Венеции в развитии итальянского искусства рассказывает книга.

В альбоме представлено около 3000 изображений со старинных открыток, декоративных рамок и т.д., с помощью которых можно украсить самодельные открытки, рамки для фотографий, тарелки, чашки, прихватки, цветочные горшки, разделочные доски, тексты, самодельные книги, лампы, панно, подставки для цветов и карандашей, разделочные доски, вешалки и полочки, шкатулки, одежду и даже... мебель! Многообразие декоративных элементов позволит найти для себя подходящий мотив маститому живописцу, начинающему художнику, дизайнеру, учащемуся художественной школы или училища и каждому, кто любит искусство и хочет приобщить к нему своих детей.

Книга рассказывает о выразительных и изобразительных средствах живописи, вводит читателя в круг основных понятий этого искусства: рисунок, колорит, композиция, условность и т.п.

Эта компактная книга представляет собой краткое введение в мир западноевропейской живописи. В ней собраны самые знаменитые и яркие полотна начиная с эпохи Раннего Возрождения и заканчивая 21-м столетием. Книга будет в равной степени полезна и тем, кто только приступает к изучению живописи, и желающим узнать больше об истории искусства. Глянцевая бумага.

Картины всегда были безмолвными свидетелями истории, а художники ее покорными летописцами. Живопись всегда оставалась неизменным спутником человека, какие бы тяжелые передряги и войны ни случались в его судьбе. В этой книге речь пойдет о 50 живописных полотнах, которые безусловно являются самыми значимыми достижениями в истории человечества. Здесь собраны наиболее узнаваемые картины, созданные великими мастерами: Леонардо да Винчи, Рубенсом, Рембрандтом, Вермеером, Давидом, Эдуардом Мане и многими другими знаменитыми художниками. Все, что вы хотели знать о шедеврах мировой живописи! 50 захватывающих рассказов о самых известных картинах, созданных руками великих художников!

Максимилиан Волошин (1877-1932) - русский поэт, литературный и художественный критик, художник, переводчик. Без его наследия невозможно представить себе русскую художественную и литературную критику первой трети ХХ века. В настоящее издание вошли избранные критические статьи, рецензии и очерки об изобразительном искусстве рубежа веков, опубликованные Волошиным в 1900-1906 гг. В этих коротких и зачастую едких текстах Волошин дает субъективную оценку работы современников - Врубеля, Слевинского, Дени, Редона, Сарьяна и других - и комментирует пути развития живописного искусства в России и во Франции.

Каталог художественной выставки.

Каталог художественной выставки.

Сборник «Искусство и экология» – очень своевременный проект, который был осуществлен совместно с Главным управлением природных ресурсов и охраны окружающей среды Министерства природных ресурсов РФ по Ставропольскому краю. Из предисловия к сборнику: «Много лет сотрудники музея изобразительных искусств работают над проблемой внедрения в практику работы образовательных программ для школьников и студентов, в которых бы при изучении предметов гуманитарного цикла активно использовалось изобразительное искусство, именно как одно из лучших средств эмоционального воздействия на психику человека. Учитывая, что все исключительно виды и жанры изобразительного искусства неразрывно связаны с изображением животных и природы, и то, что жанр пейзажа – один из наиболее доступных и понятных любому человеку, естественно, не использовать музейные богатства в экологическом воспитании было бы просто непростительно".

Альбом посвящен выдающемуся русскому живописцу А.Иванову. Помимо репродукций с его акварелей вы найдете краткий очерк о жизни и творчестве художника. Александр Андреевич Иванов (1806—1858) — русский художник, создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор грандиозного полотна «Явление Христа народу». Ретроспективный обзор жизни и творчества художника. В издании представлено 27 репродукций.

Творческое объединение ставропольских женщин-художников. Альбом работ.

О творчестве известного ставропольского художника.

Для греческой общины на Ставрополье Грибачев оформил четыре книги – о греческих государственных деятелях, художниках, пребывании греков на Кавказе.

В альбоме, выпущенном к 70-летию известного волгоградского скульптора Виктора Георгиевича Фетисова, представлены фотографии его лучших работ. За свою яркую, полную событий жизнь, художник создал чрезвычайно много разнообразных произведений. Это и монументальная скульптура, и станковые работы, и колоссальное количество портретов, и садово-парковая скульптура, и малая пластика. Его работы – это скульптурная летопись нашего времени, правдиво отражающая современную эпоху и наш удивительный народ, готовый и на героический подвиг, и на ратный труд, и на великие духовные свершения.

Сборник открывается разделом О себе и о своем творчестве, в котором мыслями об искусстве делятся известные советские мастера - театральный художник В.Левенталь и книжный график Г.Калиновский. Раздел Эпохи, страны, художники включает статьи на темы: первобытное искусство, творчество Питера Брейгеля Старшего и Пабло Пикассо. Под рубрикой Воспоминания, письма, дневники публикуются заметки о Р.Р.Фальке, написанные его женой А.В.Щекин-Кротовой, воспоминания о В.В.Верещагине, архитекторах братьях Весниных и многое другое. От новых археологических находок до материалов по истории советского искусства - таков диапазон статей раздела Предполагаем, ищем, доказываем. Впечатления русских путешественников о флорентийской галерее Уффици и публикация малоизвестных портретов Полины Виардо составляют раздел Музеи, коллекции, произведения. В разделе Встречи искусств внимание читателей привлекут статьи об изображении А.Ганнибала, прадеда А.Пушкина, отношениях поэта с Брюлловым, рассказ об Р.Габриадзе Андрея Битова, публикация письма Шаляпина Б.Окуджавы.

Этот выпуск сборника открывает статья скульптора Юрия Орехова - автора памятника Н. Лескову в Орле. Статьи раздела «Эпохи, страны, художники» рассказывают о дружбе двух художников - В.А. Фаворского и Н.М. Чернышева, о мастере акварели А.В. Фонвизине и о живописце Л.А.Казенине. Под рубрикой «Предполагаем, ищем, доказываем» публикуются материалы о путешествии живописца И.Я. Мейера в Россию, об альбоме А. Сенковской 40-х годов XIX века и другие. Раздел «Воспоминания, письма, дневники» содержит отрывки из мемуаров искусствоведа М.В. Алпатова, воспоминания художника С.А.Чуйкова, письма художника В.А. Ватагина. Статьи раздела «Музеи, коллекции, произведения» рассказывают о первом пролетарском музее и о рисунках архитектора Тома де Томона. Под рубрикой «Встречи искусств» напечатаны записи дирижера Г. Рождественского, малоизвестные портреты А. Ахматовой, М. Горького, К. Федина и заметки С. Рассадина о роли художника в телевидении.

«Объединяющая сила искусства» – арт- проект Ставропольской краевой организации Союза художников России. В 2013 году он появился в связи с празднованием 75-летия со дня основания Союза. В нынешнем году при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации арт- проект проводится совместно со Ставропольским отделением Литературного фонда России, что не случайно: 2015 год объявлен в стране Годом литературы. И тема появилась сама: «Объединяющая сила искусства. Герой моего времени». «Герой моего времени» – как парафраз названия романа М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени». В 2015 году исполняется 175 лет со дня первого издания произведения, к тому же сам Лермонтов, и появление романа, и прототипы его героев самым непосредственным образом связаны с нашим краем. Результат арт-проекта - новый литературно-художественный сборник, презентация которого прошла в ВЦ Прогресс города Ставрополя 28 ноября 2015 года.

Книга не только прекрасно издана, но и очень содержательна. Автор преподнес нам глубокое исследование творчества великого живописца, где врожденный талант неразрывно связан с исторической эпохой и влиянием художественных течений того времени. Прекрасные иллюстрации творений Рубенса автор сопроводила историческими справками, интересными фактами и сравнительным анализом с картинами Рафаэля, Микеланджело, Ван Дейка и других. Можно с уверенностью сказать, что альбом выходит за рамки иллюстрированной биографии.

Леонардо да Винчи - гениальный итальянский живописец, рисовальщик, скульптор, архитектор, инженер, ученый эпохи Возрождения. В своей безудержной жажде знаний и разносторонней деятельности Леонардо посвящал живописи лишь малую часть времени, поэтому он оставил после себя небольшое количество живописных шедевров. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, он создал гармонический образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам, тем самым подытожил опыт кватроченто и заложил основы искусства Высокого Возрождения. Леонардо да Винчи впервые теоретически обосновал и применил сфумато, важнейший элемент воздушной перспективы. В альбоме представлены наиболее известные работы Леонардо, свидетельства его биографов и современников.

Исаак Ильич Левитан - выдающийся живописец, родоначальник особого направления в отечественной живописи - лирического "пейзажа-настроения". Он первым из русских художников сумел увидеть характерную неповторимость, красоту и разнообразие ландшафта средней полосы России и создать самые поэтические образы русской природы. Никакие иные темы не привлекали Левитана так, как виды полей и перелесков, рек и озер, тихих прудов и небольших рощиц. Он сделал образ природы главным сюжетом картины, потому что сам не видел ничего более важного и увлекательного, чем ее вечная и непостижимая гармония.

Альбрехт Дюрер - немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим ее на уровень настоящего искусства. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Основоположник сравнительной антропометрии. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном деле разработкой теории фортификации. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Особенности творчества художника Альбрехта Дюрера: его гравюры сохраняют присущую германской культуре точность и тонкость деталировки, но поражают невиданной изобретательностью композиционных решений. Мастера особо интересовали проблемы гармонии и красоты человеческого тела, закономерности пропорций, доскональное написание кистей человеческих рук. Живопись Дюрера отличают яркие, звучные, эмалевые краски. Акварелям мастера присуща поразительная правдивость воспроизведения явлений природы. Характер и биография Альбрехта Дюрера - парадоксальное, на первый взгляд, соединение бюргерской практичности с философской отрешенностью, творческой гениальности с житейской щепетильностью. Это сочетание и делает выдающегося художника национальным символом и культурным героем

Илья Ефимович Репин - один из самых ярких мастеров не только отечественного, но и мирового изобразительного искусства. Художник с необыкновенным размахом и искренностью писал восхищавшие его живые картины действительности, создавая поразительные, запоминающиеся человеческие характеры. Творчество Репина традиционно считается самым полным проявлением реализма в русской художественной культуре второй половины XIX века. Книга содержит цветные иллюстрации.

Рембрандт Харменс ван Рейн - великий голландский живописец, рисовальщик, график и офортист, создавший непревзойденные произведения практически во всех жанрах: портреты, натюрморты, пейзажи, бытовые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Его полотна отличаются необыкновенной глубиной психологических характеристик, интенсивностью световых эффектов, исключительной гармонией формы и содержания. Творчество Рембрандта знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века.

Книга не только прекрасно издана, но и очень содержательна. Автор преподнес нам глубокое исследование творчества великого живописца, где врожденный талант неразрывно связан с исторической эпохой и влиянием художественных течений того времени. Прекрасные иллюстрации творений Рубенса автор сопроводила историческими справками, интересными фактами и сравнительным анализом с картинами Рафаэля, Микеланджело, Ван Дейка и других. Можно с уверенностью сказать, что альбом выходит за рамки иллюстрированной биографии.

Сандро Боттичелли - великий художник раннего Ренессанса. Его кисти принадлежат как станковые картины, выполненные маслом, так и великолепные фресковые композиции. Образы его мадонн завораживают зрителя, вовлекая его в свой далекий мир чарующей красоты, лики святых бесконечно прекрасны, люди чисты, в природе разлито необыкновенное спокойствие, и все в его картинах подчинено гармонии частей и целого, духовного и телесного.

Произведения великого испанского живописца эпохи барокко Диего Родригеса де Сильва Веласкеса вошли в сокровищницу мирового искусства благодаря удивительной манере этого художника, в которой свобода и смелость сочетаются с лаконичностью, а глубина образов и композиционная точность - с как бы небрежной легкостью мазка. Творчество Веласкеса оказало значительное влияние на развитие изобразительного искусства 19-20 веков: его работы были переосмыслены такими мастерами, как Эдуар Мане, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали.

Государственный Русский музей пользуется мировой известностью. В нем с исключительной полнотой собраны памятники национальной художественной культуры. Его коллекции способны отразить все многообразие явлений, которыми отмечен долгий и сложный путь развития отечественного искусства. Даже выдающееся собрание Государственной Третьяковской галереи из-за отсутствия в нем разделов декоративно-прикладного искусства, нумизматика, гравюра и литографии вынуждено отойти на второй план. В альбоме двенадцать глав, причем каждая из них содержит произведения, сгруппированные по одному какому-нибудь признаку (чаще всего - жанру) и относящиеся к определенному историческому отрезку времени: `забытые` портретисты второй половины XVIII - первой половины XIX века, виды Москвы и Петербурга, натюрморт XIX века, `россика`, этюды и эскизы мастеров, живописцы начала XX столетия и т.п.... Отпечатано в ГДР на мелованной бумаге.

Из серии альбомов монографического характера, посвященных русскому и советскому искусству, издающихся с 1983 г. В альбомах репродуцируются наиболее значительные произведения выдающихся мастеров живописи, скульптуры, графики из замечательного собрания галереи. Статьи о жизни и творчестве художников подготовлены специалистами и редакционно-издательским советом галереи. 28 тоновых и цветных иллюстраций.

Из серии альбомов монографического характера, посвященных русскому и советскому искусству, издающихся с 1983 г. В альбомах репродуцируются наиболее значительные произведения выдающихся мастеров живописи, скульптуры, графики из замечательного собрания галереи. Статьи о жизни и творчестве художников подготовлены специалистами и редакционно-издательским советом галереи. 31 тоновая и цветная иллюстрация.

Александр Андреевич Иванов (1806-1858) - русский художник, создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор грандиозного полотна "Явление Христа народу". Ретроспективный обзор жизни и творчества художника. В издании представлены 29 репродукций.

Сборник посвящен творчеству замечательного русского художника В.А.Тропинина (1776-1857). В статьях анализируется искусство Тропинина и современное ему русское искусство, рассматривается вопрос о тропиниском романтизме и связях художника с зарубежной художественной культурой. Серьезным вкладом в изучение творческого наследия Тропинина являются публикация и исследование живописных и графических произведений из собрания Государственного Исторического музея, Государственного Эрмитажа и других хранилищ. В сборнике 165 цветных и тоновых иллюстраций.

Книга народного художника Латвии знакомит с различными видами графического искусства, затрагивает проблему эстетического воспитания молодежи, раскрывает взгляды автора на вопросы содержания и формы, национальных особенностей искусства. Множество иллюстраций - графических работ автора.

В книге, приуроченной к 500-летию со дня рождения итальянского художника эпохи Высокого Возрождения Рафаэля Санти (1483-1520), подчеркивается особое значение портретного мастерства художника, дается конкретный анализ многих его работ. Творчество художника рассматривается в связи с творчеством других художников, работавших одновременно с ним.

Книга представляет собой начало масштабного исследования творчества художников, чья историческая родина — Эллада, несмотря на время и место их рождения и адрес проживания.

Данное издание посвящено Государственному музею изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Альбом на английском и русском языках. Включает 99 репродукций, вступительную статью И. Антоновой и список репродукций.

В Популярной художественной энциклопедии помещены статьи о видах искусства, художественных стилях и направлениях, наиболее распространенных терминах изобразительного, декоративно-прикладного искусства и архитектуры, краткие статьи об искусстве отдельных стран и народов, о городах, богатых художественными памятниками, о крупнейших художественных музеях и периодических изданиях в области архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, а также о выдающихся деятелях советского и мирового искусства. Издание богато иллюстрировано. Главный редактор В. М. Полевой.

В альбоме авторы изложили некоторые наблюдения об эволюции в изображении человека в миниатюрной живописи мусульманского Востока. В центре внимания находится проблема соотношения элементов реалистичности и общей этикетной условности в создании образов преимущественно литературных персонажей. В связи с тем, что миниатюра является иллюстрацией к произведению средневековой литературы, в предисловии представлен очерк о развитии образа человека в литературе Востока. Издание богато иллюстрировано. Отпечатано в Югославии. Бумага мелованная. Редактор - О.Т.Лебединская.

В Популярной художественной энциклопедии помещены статьи о видах искусства, художественных стилях и направлениях, наиболее распространенных терминах изобразительного, декоративно-прикладного искусства и архитектуры, краткие статьи об искусстве отдельных стран и народов, о городах, богатых художественными памятниками, о крупнейших художественных музеях и периодических изданиях в области архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, а также о выдающихся деятелях советского и мирового искусства. Издание богато иллюстрировано. Главный редактор В. М. Полевой.

Сборник трудов Николая Георгиевича Машковцева включает монографические очерки, научные публикации, исторические обзоры и обзоры выставок современного искусства, анализы отдельных произведений, главы из книг, многие из которых давно уже стали библиографической редкостью. Собранные воедино, они раскрывают творческий облик ученого, позволяют глубже понять самобытность, глубокий гуманизм, особую содержательность русского искусства, служению которому он посвятил всю свою жизнь. Они позволяют правильнее представить себе развитие национального искусства и оценить его гениальных творцов. Составители, по возможности, старались сохранить принцип отбора статей и структуру сборника, им намеченную - ``Русская живопись XIX века``. ``Советское искусство``. ``Музейное дело``. С многочисленными иллюстрациями.

В этой работе читатель найдет развернутый исторический анализ и серьезную идейно теоретическую критику с позиций марксистко-ленинской эстетики основных направлений и форм модернизма в зарубежном искусстве 20 века (экспрессионизма, кубизма, футуризма, дадаизма, сюрреализма, абстракционизма, поп-арта и др., включая новейшие течения в искусстве Западной Европы и США). В книге также критически рассматриваются взгляды ряда идеологов и теоретиков модернистских течений в искусстве. В книге 182 иллюстрации на мелованной бумаге.

Книга посвящена творчеству одного из старейших живописцев Болгарии Дечко Узунова. Искусство Узунова многогранно: портреты, пейзажи, тематические композиции, выполненные в свободной и тонкой живописной манере.

Подборка-выставка 10 настенных картин знаменитых братьев-иллюстраторов. Спящая красавица, Мальчик-с-пальчик, Синяя борода, Кот в сапогах, Золушка, сказки на 6 страницах. Три огромные иллюстрации на папке.

Читателю предлагается интересная книга, написанная энтузиастом русского искусства художником В.В.Секлюцким, посвятившим много лет своей жизни созданию музея Николая Александровича Ярошенко в Кисловодске и собиранию материалов об этом художнике-демократе, который воплотил в своем искусстве лучшие заветы идейного реализма. Автор книги поставил своей задачей ознакомить возможно более широкий круг зрителей, посетителей музея с искусством замечательного мастера кисти, с периодом его жизни и творчества в Кисловодске. Издание дополнено иллюстрациями.

В книге, приуроченной к 500-летию со дня рождения итальянского художника эпохи Высокого Возрождения Рафаэля Санти (1483-1520), подчеркивается особое значение портретного мастерства художника, дается конкретный анализ многих его работ. Творчество художника рассматривается в связи с творчеством других художников, работавших одновременно с ним. В издании 43 цветные и тоновые иллюстрации.

Книга знакомит читателей с творчеством Бартоломео Карло Растрелли (1675 - 1744) - одним из самых значительных явлений русского искусства первой половины XVIII века. В эпоху петровских реформ Растрелли выступил основоположником светской скульптуры в России. Выходец из Италии, столь богатой разнообразными талантами, наследник традиций французской художественной культуры, он лишь в России нашел благоприятные условия для развития своего дарования, и, приехав сюда на три года по заключенному контракту, остался навсегда.

Книга для детей с отличными иллюстрациями.