Живопись, графика, скульптура

Альбом.Русская скульптура - прекрасная глава истории национальной художественной культуры, истоки которой скрыты в дали столетий. Мастера пластики наряду с художниками других жанров изобразительного искусства создали произведения, выразившие важнейшие эстетические идеалы своей эпохи, биение пульса общественной жизни, представление о красоте и совершенстве человеческой личности. В разные периоды истории обрели силу те или иные жанры скульптуры, совершенствовались различные грани дарования художников, но всегда поступательный ход ее развития отражал сокровенные процессы, происходившие в самой жизни народа.На всем протяжении своей истории русская скульптура была теснейшим образом связана с народным творчеством, что придало ей неповторимое национальное своеобразие и красоту.Наследие в области русской пластики чрезвычайно обширно и значительно по своим художественным достоинствам. Тесные рамки альбома позволили воспроизвести лишь избранные примеры из истории скульптуры досоветского времени. Помещенные целиком, а иногда только во фрагментах, они призваны дать читателю самое общее представление о богатстве этого жанра отечественного изобразительного искусства.

Русская пейзажная живопись: высококачественные репродукции наклеены на плотный картон. Состояние: Отличное.Супера оч. хороший. На углах небольшие надрывы.

Со множеством цветных иллюстраций В красивом издательском тканевом переплете с тиснением золотом.

Среди разных видов и жанров изобразительного искусства особое место принадлежит исторической живописи. Она призвана воссоздавать образы людей, нравы и события далекого прошлого и делать это с такой наглядностью, как если бы художник сам жил в ту эпоху. Величие Сурикова в том, что он раскрыл правду истории, в каждой из его картин ему удалось, как этого требовал Пушкин, `воскресить минувший век во всей его истине`. Главную движущую силу истории Суриков видел в народных массах. Он проникся мыслями и чувствами русского народа, восхищался его свободолюбием и героизмом, его силой и красотой. Подлинный историзм и подлинная красота суриковских картин в наше время обретают все большую ценность и имеют первостепенную значимость в эстетическом воспитании зрителей. Огромные многофигурные картины Сурикова с их изумительным колоритом и образами, полными экспрессии, трудно передать в репродукциях книжного формата. Предлагаемое издание является первой попыткой детального показа полотен Сурикова. Материал в альбоме расположен по главам: Вехи жизни и творчества. Вводный очерк, иллюстрированный произведениями (кроме основных картин) как юношеских лет, так и эскизами неосуществленных замыслов последних лет жизни. Историческая живопись. Каждую из картин предваряет текст, иллюстрированный эскизами и этюдами, отражающими поиски художника в процессе ее создания. Затем даются репродукции всей картины и ее фрагментов. Картины расположены в следующей последовательности: `Утро стрелецкой казни`, `Меншиков в Березове`, `Боярыня Морозова`, `Взятие снежного городка`, `Покорение Сибири Ермаком`, `Переход Суворова через Альпы`, `Степан Разин`, `Посещение царевной женского монастыря`. Акварели. Портреты. В 2 последних раздела включены избранные работы разных лет, а также автопортреты художника. В издании 254 репродукции.

Первый альбом серии Русские живописцы XIX века. Единственный альбом серии в котором черно-белые репродукции выполнялись глубокой печатью.

Книга посвящена одному из крупнейших русских портретистов XVIII века А. П. Антропову. Искусство Антропова, далекое от внешней эффектности и импозантности, столь характерных для придворного светского искусства XVIII века, полно внутренней значительности, какой-то удивительной крепости, здорового жизнеутверждающего начала. Самобытный, подлинно национальный талант художника глубоко связан с истоками народного искусства, которое всегда привлекало его своей декоративной красочностью, мудрой простотой выражения и гармонией форм.

Альбом - монография является первой попыткой серьезного исследования творчества крупного русского художника середины XVIII века И.Я.Вишнякова. Из наследия этого мастера до нас дошли только два подписных произведения, но они сыграли огромную роль в развитии русского портрета. Автор книги провел большую атрибуционную работу по выявлению произведений художника, благодаря чему творчество Вишнякова вырисовывается теперь достаточно четко и приписываемые ему портреты позволяют говорить о художнике как о портретисте переходной эпохи, сочетающем в себе традиции старой русской живописи с новыми живописными приемами европейского искусства.

Книга посвящена русской исторической картине эпохи романтизма. Широта взгляда на историю как источник социального и нравственного опыта, блистательное мастерство решения многофигурной картины придают творениям исторических живописцев середины прошлого века неувядаемый интерес. Автор делает попытку рассмотреть некие общие черты, отчетливо проступающие в творчестве столь несхожих между собой живописцев, как Брюллов, Бруни, Александр Иванов, и вместе с тем проследить эти черты в искусстве их менее талантливых и менее известных современников. Иными словами, в книге сделана попытка уловить то, что делает историческую живопись романтизма самостоятельным этапом в развитии этого жанра на русской почве. Изучение материала попутно позволяет обнаружить любопытные особенности творческого облика некоторых менее крупных художников, что придает общей картине развития исторической живописи большую определенность и убедительность.

В книге анализируется творчество художников – учеников известного русского живописца А.Г. Венецианова, основавшего в первой половине XIX века свою школу живописного мастерства. Круг вопросов, затронутых в данном исследовании, весьма широк. Автор на фоне изучения русской культуры начала XIX века и его первой половины выявляет те импульсы, которые влияли на формирование мировоззрения А.Г. Венецианова и привели его к мысли создать новую педагогическую систему обучения живописцев. В числе наиболее талантливых учеников А.Г. Венецианова названы: А. Алексеев, Н. Крылов, Е. Крендовский, Л. Плахов, Г. Сорока, А. Таранов, С. Зарянко и некоторые другие, продолжавшие в той или иной мере традиции живописной системы своего учителя. Их творческий и жизненный путь подробно освещен в книге.

Товарищество передвижных художественных выставок - крупнейшее демократическое творческое объединение художников-реалистов, сплотившее во второй половине XIX - начале XX века большинство наиболее талантливых прогрессивных деятелей русской художественной культуры. Члены Товарищества стремились к широкой популяризации реалистического искусства, которое они справедливо считали активной силой в борьбе за социальный прогресс, за счастье народа. С этой целью они совместно устраивали в Петербурге и Москве выставки, перемещавшиеся затем по многим крупным городам России. Эти выставки стали называть передвижными, а художников, членов Товарищества, - передвижниками.

Книга посвящена творчеству одного из крупнейших русских художников второй половины XIX века, члена-учредителя Товарищества передвижных художественных выставок В.Перова, автора таких известных произведений, как Сельский крестный ход на пасхе, Проводы покойника, Последний кабак у заставы, Охотники на привале, Портрет Ф.М.Достоевского и других. Книга не претендует на полноту охвата жизненного и творческого пути художника. Задача исследователя - наметить основные черты художественного метода Перова, показать его место в истории русской живописи как большого мастера-живописца

В этой книге рассказ о жизни Леонардо да Винчи сопровождается иллюстрациями, ставшими добрыми знакомыми миллионов людей. В книге воспроизведены самые лучшие кадры из фильма Кастеллани, чтобы читатель мог пережить их с прежним волнением.

В Галерее старой живописи Музея изобразительных искусств, заслуженно пользовавшейся мировой известностью, хранится много чрезвычайно ценных итальянских полотен. Из этой богатейшей коллекции составители настоящей книги выбрали несколько портретов, написанных в эпоху Ренессанса. Портреты были одним из самых популярных жанров этой эпохи. Картины венецианского художника Винченцо Катены еще хранят средневековые традиции изображения донаторов, а портреты кисти Паоло Веронезе уже сочетают в себе все достижения эпохи. Эти два полюса ренессансной живописи словно обрамляют целую эпоху в искусстве, эпоху, давшую миру кисти, как Беллини, Джорджоне, Рафаэль, Пьомбо, Тициан, Тинторетто, картины которых также представлены в этом альбоме. В книге 48 цветных репродукций

Монографическое исследование раскрывает творчество Александра Андреевича Иванова (1806 - 1858) - великого русского художника - в связи с общими проблемами русской и европейской культуры первой половины XIX века. Используя как уже накопленный наукой материал, так и новые данные, автор стремится показать исключительную цельность, последовательность и целеустремленность художественных поисков и интересов Иванова, связать творчество мастера с явлениями в других областях искусства, с философскими, эстетическими и нравственными устремлениями времени.

Второй выпуск серии альбомов «Шедевры живописи музеев СССР» посвящен западноевропейском у искусству XVII-XVIII веков и русскому искусству XVIII века. В нем показаны шедевры живописи большинства европейских школ этого времени - Франции, Италии, Испании, Фландрии, Голландии, представленные в наших собраниях полотнами Рубенса, Рембрандта, Пуссена, Ватто, Эль Греко, Караваджо и других знаменитых художников. Среди произведений русской школы в альбоме воспроизводятся полотна выдающихся мастеров, среди которых Рокотов, Левицкий, Боровиковский, Лосенко, Алексеев. Альбом сопровождается вступительной статьей, дающей характеристику искусства XVII-XVIII веков, и аннотациями, содержащими основные сведения о картинах и их авторах.

Третий выпуск посвящен русскому искусству XIX-начала XX века. Здесь воспроизведены полотна выдающихся мастеров русской живописи (О.А. Кипренский, А.А. Иванов, И.Е.Репин, В.И. Суриков, К.С. Петров-Водкин, П.П. Кончаловский, М.Ф. Ларионов и др.). В альбом включены вступительная статья, дающая общие сведения по истории русского искусства этого периода и аннотации, содержащие более подробные характеристики всех репродуцируемых произведений. 50 репродукций.

Кроме всемирно известных коллекций западноевропейского искусства, Государственный Эрмитаж обладает уникальным собранием памятников русской художественной культуры, которое включает в себя произведения живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства, созданные русскими мастерами в период с X по XX век. Издание на мелованной бумаге.

Издание представляет собой папку с 50 цветными репродукциями на отдельных листах и брошюру со вступительной статьёй и списком репродукций.В альбоме представлены работы таких художников, как Айвазовский Иван, Борисов-Мусатов Виктор, Венецианов Алексей, Добужинский Мстислав, Левитан Исаак, Машков Илья, Петров-Водкин Кузьма, Поленов Василий, Саврасов Алексей, Серов Валентин, Фальк Роберт, Щедрин Семён.

Книга представляет критический анализ современных художественных течений Западной Европы и США. Опираясь на большой фактический материал, автор рассматривает исторические корни модернизма, период организованного наступления абстракции в средние века, явления антиискусства 60 - 70-х годов. Особое внимание уделено попыткам создания искусственного реализма и псевдоклассики на модернистской основе в противовес развитию подлинного реалистического искусства на почве общественного подъема первых послевоенных лет, а также современному движению `живописцев реальности`. Книга содержит свыше 200 цветных и тоновых иллюстраций.

В календарь входят краткие очерки о творчестве отечественных и зарубежных мастеров изобразительного искусства, снабженные ссылками на рекомендуемую литературу и иллюстрациями.

Сборник научных работ 1960-1970-х годов, посвященных исследованию развития живописной системы на материале жанра натюрморта.

Очерк-путеводитель посвящен одной из наиболее популярных и посещаемых экспозиций Эрмитажа - живописи Франции, охватывающей период от Великой французской революции до первой мировой войны.

Книга Г.Н. Карлова, обобщающая большой опыт художника-анималиста, восполняет немаловажный пробел в литературе об изображении животных. Она предназначается учителям изобразительного искусства в школе, но может принести пользу учащимся школ, художественных училищ и студентам вузов, а также художникам.

Сборник-Мастера классического искусства Запада- носит комплексный характер, включены работы, посвященные различным видам искусства( архитектуре, живописи, графике, музыке и литературе), охватывает большой исторический период( 15-19 вв.), содержит исследования- В.П.Зубов- Альберти и культурное наследие прошлого ( печатается впервые из неопубликованной диссертации), М.И.Свидерская-Леонардо на рубеже Реннесанса и Нового времени, Е.И.Роттенберг- Рубенс. Тематические принципы, Е.С.Левитин- Два офорта позднего Рембрандта, В.Д.Конен- Генрих Шютц (1585-1672), В.Н.Прокофьев- Гойа. Ансамбль росписей нижнего этажа Дома Глухого. 1820., А.Д.Чегодаев- Оноре Домье в годы Июльской монархии и Второй республики, М.А.Чегодаева- Тайна последнего романа Диккенса.

Монография знакомит читателей с творчеством французского живописца и мастера книжной миниатюры XV века Жана Фуке. На основе анализа творческого наследия Фуке в ней раскрываются особенности его художественной индивидуальности, его роль в сложении нового художественного идеала, его место в истории французской культуры. В книге около 70 цветных и тоновых иллюстраций. Издана на мелованной бумаге.

Собрание испанской живописи Музея изобразительных искусств по праву пользуется мировой славой, ведь кроме национального Музея живописи и скульптуры Прадо, будапештский музей - единственный в Европе, где испанская живопись представлена произведениями, созданными на протяжении четырех столетий.

Сальвадор Дали широко известен как выдающийся мастер сюрреализма. На протяжении всей своей жизни он был одной из самых знаменитых и самых обсуждаемых личностей искусства XX века. Его творчество характеризует парадоксальное соединение иррациональности, натурализма и огромной силы воображения. Предмет его работ, представленных в этой книге в 100 цветных репродукциях, был почти всегда противоречивым.

Автор - доктор искусствоведения, директор Департамента рисунков и гравюр в Уффици.Альбом посвящен рисунку периода Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Перуджино, Рафаэль Санти и др.

В альбом включены: искусствоведческий очерк с описанием исторической обстановки Италии, в которой сложилось данное направление живописи, репродукции картин мастеров, краткие биографии художников, библиография, именной указатель художников. Катрин Монбейг-Гогель - научный сотрудник Центра научных исследований в Париже, знаток итальянского рисунка эпохи Возрождения и барокко.

Автор - специалист в области изучения искусства, литературы и культуры сеиченто.`Барокко в Неаполе и Южной Италии` - самый значительный его труд, опубликованный посмертно. В книге 38 цветных репродукций и 32 тоновых.

Генрих Ипполитович Семирадский (1842-1902) - один из центральных мастеров позднего академизма XIX века. Во второй половине XIX века творчество Семирадского пользовалось исключительной популярностью у современников. Появление его картин на выставках вызывало бурный общественный интерес, превращалось в яркое явление культурной жизни. Его имя не сходило со страниц русских, польских, немецких и итальянских периодических изданий. Преуспевающий мастер, неразрывными узами связанный с художественной культурой России, окруженный почетом и уважением на своей родине - в Польше, признанием - в римском окружении, художник пережил свою славу, хотя земной путь его не был долгим.

Альбом посвящен творчеству Михаила Семеновича Родионова (1885-1956) - русского живописца, мастера литографии и рисунка, педагога, автора иллюстраций к произведениям Л.Н.Толстого, многих других русских и советских писателей. Бумага мелованная.

Данное издание посвящено Мстиславу Добужинскому./ Мстислав Валерианович Добужинский (1875 - 1957) вошел в историю русского искусства как выдающийся график, мастер красивой и выразительной линии, тонкий умный иллюстратор и оформитель книги, талантливый художник театра. /nНастоящее издание включает в себя многие, как широко известные, так и забытые произведения художника различных периодов его творчества. Ряд произведений публиковался впервые, это в особенности относится к работам зарубежного периода./nАльбом на русском и английском языках./ В альбоме 143 цветные и тоновые репродукции 29 иллюстраций в тексте. Бумага мелованная.

Красочный альбом на русском и французском языках. На выставку, организованную Государственной Третьяковской галереей, были собраны наиболее значительные полотна, многие из которых вы увидите в этом альбоме. Уникальность собрания заключается в том, что в нем объединились картины из разных музеев и галерей, а также частных коллекций. В альбоме представлено более 110 цветных иллюстраций картин таких художников как Пименов Ю.И., Яковлев Б.Н., Крымов Н.П., Мешков В.Н. и многих других.

Античная культура, возникшая во II и достигшая расцвета в I тысячелетии до нашей эры на Балканском полуострове, островах Эгейского моря и побережье Малой Азии, по праву может быть названа культурой, заложившей основы всей позднейшей европейской цивилизации. Многочисленные сохранившиеся до наших дней памятники античной пластики свидетельствуют о том, что одним из самых развитых видов искусства в древней Греции была скульптура. Настоящее издание содержит иллюстративный материал, отражающий развитие эллинской скульптуры.

Монография посвящена началу десятых годов XX столетия. Это время, когда живописцы М. Ларионов, Н. Гончарова, В. Бурлюк, В. Кандинский, П. Кончаловский, А. Куприн, А. Лентулов, И. Машков, Р. Фальк и другие устраивали выставки `Бубновый валет`, `Ослиный хвост`, `Мишень`, вызывавшие оживленные споры. Московская живопись 1910-х годов повлияла на дальнейшее формирование искусства авнгарда. Автор подробно рассматривает истоки творчества упомянутых художников и анализирует их место в русской живописи.

Каталог `Рисунки фламандской школы XVII и XVIII веков` является очередным выпуском серии научных каталогов собраний Государственного Эрмитажа, начатой изданием в 1940 году. Собрание фламандских рисунков XVII-XVIII веков, принадлежащих Эрмитажу, имеет крупное художественное и научное значение. Основная часть его состава, в том числе подавляющее большинство рисунков Рубенса и Ван-Дейка, происходит из коллекции Кобенцль, приобретенной для Эрмитажа в 1768 году (вместе с кратким рукописным каталогом). Составитель этой коллекции граф Иоганн-Карл-Филипп Кобенцль, правитель Южных Нидерландов, ревностно собирал рисунки местной фламандской школы, наряду с рисунками мастеров других школ. Из дореволюционных поступлений существенным было также приобретение в 1769 году коллекции графа Брюля, содержавшей отличный подбор рисунков Иорданса. Содержание. Каталог. - Иллюстрации. - Список принятых в тексте главнейших сокращений и условных обозначений. - Список упоминаемых трудов. - Указатель имен живописцев, рисовальщиков и граверов. - Список иллюстраций. - Марки коллекций, не приведенные в издании.

Статьи сборника охватывают различные вопросы искусства Микеланджело и художественной культуры его времени. В них рассматриваются основы творческого метода великого мастера, место и роль живописи в его искусстве, воздействие на него неклассического художественного наследия, содержание и стилистика поэзии Микеланджело, проблема трагического в искусстве Возрождения и другие темы. Содержание: Гуттузо Р. Микеланджело - человек и художник, Ротенберг Е.И. Микеланджело. Вопросы творческого метода, Либман М.Я. Микеланджело и неклассическое художественное наследие, Баранов А.Н. К вопросу о программе скульптурного ансамбля капеллы Медичи, Ротенберг Е.И. Место и роль живописи в творчестве Микеланджело, Дажина В.Д. Влияние Микеланджело на становление творческой индивидуальности Якопо Понтормо (к проблеме генезиса раннего итальянского маньеризма), Аникст А.А. Четвертое призвание Микеланджело, Баткин Л. М. Об истоках трагического в Высоком Возрождении, Литература о Микеланджело на русском языке. Библиография (составитель Ф. Кривонос).

Альбом представляет собой публикацию части коллекции голландской живописи, принадлежащей Государственному Эрмитажу - 117 жанровых полотен 57 художников, среди которых Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Адриан ван Остаде и другие. Вступительная статья дает возможность представить себе развитие голландской жанровой живописи на примере эрмитажной коллекции. Альбом содержит 172 цветные репродукции.

Эта книга об одном из интереснейших людей России конца XIX -начала XX века - Верещагине В.В., который по стечению, обстоятельств больше известен как замечательный художник, чем тонкий, наблюдательный путешественник, писатель и публицист. Наблюдая жизнь других народов, изучая их культуру и искусство, Верещагин В.В. собрал богатейшую информацию по страноведению и этнографии. Яркие, тонкие впечатления художника легли в основу не только его картин, но и путевых заметок и очерков. Книга знакомит с жизнью, творчеством и путешествиями этого человека.

В издание включены статьи отечественных искусствоведов, касающиеся разных произведений искусства XIV–XIX веков.

Творчество художников венецианской провинции, так называемой Террафермы, в советском искусствоведении почти не исследовано. Данная работа восполняет этот пробел. В книге рассматривается искусство крупнейших мастеров первой половины XVI века, таких, как Савольдо, Дж. Романино, Алессандро Моретто, Лоренцо Лотто и Дж. Антонио Порденоне. Автором анализируется их искусство как особое направление в художественной жизни Италии XVI века. Автор находит аналогии творчеству мастеров Террафермы и Германии, Нидерландах, Франции. Развитие искусства венецианской провинции прослеживается в связи с событиями политической и культурной жизни Италии.

В издании представлена информация о наиболее ярких представителях импрессионизма. Например, в книге описаны творчество Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуара, Сислея.

Автор рассматривает египетский скульптурный портрет римско-эллинистического периода, фресковую живопись, геммы. Основное же внимание в монографии уделено фаюмскому портрету, причем, наряду с достаточно полно описанной богатейшей коллекцией ГМИИ им.Пушкина, автор знакомит с зарубежными собраниями - Музея египетских древностей в Каире, западноевропейских и американских музеев. Отдельная глава посвящена расписным египетским маскам. Монографическая часть (68 стр) дополнена альбомом с 82 цв. и ч/б репродукциями на мелованной бумаге. Высокое качество печати (отпечатано в Венгрии).

В альбоме-монографии исследуются французская портретная живопись, скульптура и графика XIX века, рассматривается эволюция жанра, вскрывается его историко-художественная проблематика.Освещены вопросы о взаимодействии портрета с другими жанрами - историческим, бытовым, пейзажным: о месте портрета в разных видах изобразительного искусства и его соотношении с литературным портретом, достигшим во Франции XIX века блестящего развития: об особенностях эволюции таких подвидов, как автопортрет и групповой портрет. Анализируются портретные работы ведущих мастеров различных направлений: выявляются своеобразие и оригинальность образно-пластического строя этих произведений.Книга богата цветными и тоновыми иллюстрациями.

Вашему вниманию предлагается книга Жана Сельца, посвященная жизни и творчеству великого норвежского художника Эдварда Мунка.

Серия является путеводителем по творческим биографиям великих художников. Введение к каждому тому дает краткую биографию живописца и рассказывает о важнейших чертах его стиля. Картины воспроизводятся в цвете, сопровождающие их подробные пояснения рассказывают об обстоятельствах появления работы, о ее значении для истории искусства и месте в наследии автора. В издании, в прекрасном полиграфическом исполнении представлены и искусствоведчески прокомментированы самые значимые сюрреалистические работы художников-аввангардистов начала ХХ века. Приведены значимые факты биографии художника, важные для понимания его творческого концепта, лежащего в основе представляемого художественного полотна или перформанса. Великолепные полноформатные цветные иллюстрации на мелованной бумаге.

Страницы книги знакомят с детскими и юношескими работами выдающихся художников разных времен и народов - Леонардо да Винчи, А.Дюрера, Рембрандта, А.Иванова, И.Репина, В.Сурикова, Ф.Васильева, И.Левитана, Тулуз-Лотрека, Пюви де Шаванна, Н.Рериха и других. Прослеживая путь становления каждого из них, автор предлагает читателю поразмышлять о взаимовлиянии художественной школы и самостоятельного творческого поиска мастеров, о трудностях, сомнениях и прозрениях, сопровождающих жизнь художника. В книгу включены очерки о сверстниках читателя - о юных дарованиях Н.Рушевой, Н.Дмитриеве, В.Дубинине. Не обойдены вниманием и художники-педагоги, помогающие молодым овладеть вершинами мастерства....