Живопись, графика, скульптура

Исключительно ярок, разносторонен и щедр талант народного художника РСФСР Бориса Щербакова. Им написаны сложные тематические картины, большое число портретов, натюрморты и сотни прекрасных пейзажей. Эти произведения раскрывают большие идеи, выражают глубокие и сильные чувства. Творчество Щербакова - гимн реалистическому искусству. Картины его обладают счастливой особенностью нравиться со временем все больше и больше.К ним возвращаешься и находишь ранее, и не замеченную глубину и прелесть.

Книга рассказывает о жизни и творчестве выдающегося живописца Ивана Константиновича Айвазовского (1817–1900). Творческий гений мастера воплотился в более чем 6000 картинах, большинство из которых посвящено морю. «Творец грозных бурь и очаровательной красоты покоящегося моря», Айвазовский, как никто гой, воспел «воду с ее необычайными красотами» — его кисти были подвластны эффектные изображения кораблешений и бурь и поэтические пейзажи элегического моря. Большой вклад художник внес в развитие батальной живописи, посвятив немало картин морским сражениям, прославившим российский флот.Отдельная глава книги посвящена любимому месту Айвазовского —Крыму, где художник прожил долгую плодотворную жизнь и создал целую галерею картин с восхитительными крымскими видами

В тридцать первом томе цикла Великие художники речь идет о российском художнике-передвижнике Василии Дмитриевиче Поленове. Его творчество и сама его личность были окружены не просто славой, а восхищением и поклонением художественной молодежи. Кисти Поленова принадлежат и пленэрные пейзажи, и бытовые, и исторические, и религиозные картины. Краски его картин воспринимались современниками как откровение и казались чарующими и сверкающими. К ученикам Поленова относятся И. И. Левитан, А. Е. Архипов, К. А. и С. А. Коровины, А. Я. Головин.

Все известные произведения Феофана Грека были созданы на Руси и для Руси, где он прожил более тридцати лет. Художник познакомил русский народ с высочайшими достижениями византийской духовной культуры, переживавшей в то время один из последних взлетов.

Выходец из крепостных крестьян, недоучившийся студент Петербургской Академии художеств, Василий Тропинин являет собой пример истинно талантливого человека, который благодаря собственной целеустремленности и твердости духа сумел состояться как многогранная творческая личность. Имея непосредственное отношение к организации Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Тропинин оказал огромное влияние на творчество всех последующих поколений великих русских художников...

В семнадцатом томе цикла Великие художники рассказывается об одном из основоположников критического реализма в искусстве Василии Григорьевиче Перове. Все живописные полотна Перова отличаются высокой гражданственностью, мыслью и болью за человека. Это хорошо видно на его полотнах «Проводы покойника», «Тройка. Ученики мастеровые везут воду». Велик вклад Перова и в искусство портрета. Им созданы портреты выдающихся деятелей российской культуры - «В.И. Даль», «А.Н. Островский», «М.П. Погодин», «Ф.М. Достоевский».

Валентин Серов, человек «Серебряного века», запечатлел на своих полотнах многих героев неповторимой эпохи. Художник отразил в своем творчестве всю русскую действительность и ее историю. Поэт Брюсов о блестящем мастерстве Серова: «он вошел в область, принадлежащую живописи, как в свое царство».

Андрей Рублев - наиболее известный русский иконописец, мастер книжной и монументальной живописи XV века. Искусство Рублева - это, прежде всего, искусство больших мыслей, глубоких чувств, сжатых рамками лаконичных образов-символов, искусство большого духовного содержания. Творчество иконописца является ярчайшим олицетворением древнерусского искусства.

Значение творчества Алексея Венецианова для русского изобразительного искусства чрезвычайно велико. Он стал одним из первых русских художников, представивших в своих полотнах жизнь крестьян и их образы, преисполненные душевного благородства, красоты и большого человеческого достоинства.

О художнике Васнецове.

Иван Николаевич Крамской (1837–1887), выдающийся русский живописец и рисовальщик, занимающий особое место в истории русской художественной культуры. Он был также широко известен как авторитетный общественный деятель, вдохновитель и организатор Товарищества художников-передвижников, блестящий критик.

Портреты, пейзажи, интерьеры и особенно натюрморты, написанные Иваном Хруцким, создают удивительную атмосферу тишины и покоя, умиротворяют и настраивают на радостное восприятие жизни. Мастерски владея кистью, художник тщательно воспроизводит натуру, добиваясь почти иллюзорного ее изображения. В альбоме репродуцированы лучшие произведения Хруцкого всех направлений, в которых проявился незаурядный талант живописца.

Николай Николаевич Ге — выдающийся русский художник, который внёс значительный вклад в развитие реалистической живописи, портретного и пейзажного жанров. В книге представлены работы художника, описание и репродукции картин.

Борис Кустодиев - ярчайший представитель русской художественной школы конца 19 - начала 20 века. Его творчество чрезвычайно разнопланово: он занимался живописью, сценографией, скульптурой и книжной графикой. Любимой темой художника всегда оставалась провинциальная Россия.

Николай Константинович Рерих - исключительное явление в истории русского и мирового искусства. Его картины, эскизы декораций, рисунки хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран мира.

Пожалуй, никто из русских художников не пользовался такой прижизненной славой, как Илья Ефимович Репин (1844-1930). Современники восхищались его до иллюзии «живыми» портретами и многофигурными жанровыми композициями, артистичной манерой письма, а в социальном плане — умением обозначить самые злободневные проблемы русской жизни.

Куинджи выделялся из множества других мастеров своим умелым световосприятием и отображением его на полотнах. Работы художника воспроизводят необычные, прекрасные места. Потоки света как бы клубятся над этими пейзажами, создавая эффект марева. Его работы обвораживают и тревожат, воспроизводя то исключительное, что так манит зрителя в природе. Куинджи написал множество картин, но хватило бы и одной, чтобы передать это великолепие зрителю. Жизнь Архипа Куинджи была проста. В памяти людей художник остался человеком увлеченным, активного темперамента, но очень добрым, цельным, искренним и умным. Исполненный высокого душевного благородства, устремленный к поискам добра и красоты, Куинджи безраздельно был предан бескорыстному служению искусству.

В двадцать третьем томе цикла Великие художники почитатели искусства смогут узнать о ярком представителе романтизма в российской живописи Карле Павловиче Брюллове. Живописец в собственных произведения смог оживить «парадный портрет» с помощью разных исторических либо бытовых сценок, с помощью кажущихся мелких деталей - полуоборота головы, милой гримаски, складки платьица, мимолетной улыбки. Произведения Брюллова напоминают по своему содержанию даже не картину, а целый роман.

В двадцать втором томе цикла Великие художники рассказывается об основателе символистского пейзажа настроения в российской живописи Алексее Кондратьевиче Саврасове. До него пейзажи российских художников были практически копиями итальянцев и французов. Все его пейзажи проникнуты духом родины, полны грусти и любви к ней. Но в массовом сознании он остался создателем одной картины `Грачи прилетели`, которая неотделима от нашей жизни, как стихи Пушкина и музыка Чайковского.

Творчество Михаила Врубеля - одно из самых загадочных и гениальных явлений отечественного искусства XIX века. Удивительная декоративность, неповторимые трагические и героические образы, а также мистическая атмосфера произведений выделяют этого уникального мастера из всей плеяды талантливых русских живописцев.

Федор Степанович Рокотов - крупный мастер портрета. Созданные им полотна принадлежат к числу лучших достижений русской живописи XVIII века. Среди моделей художника были выдающиеся представители эпохи. В их череде особое место занимают женские образы, неповторимые в своей грации, нежности, духовном богатстве.

Трудно переоценить значение творчества Ореста Кипренского для развития русского искусства. Именно он раньше других живописцев почувствовал веяния романтизма, уже распространившегося по всей Европе, и стал создателем нового типа портрета. В работах художника воплощен положительный идеал человека XIX века — в лучших традициях романтизма, воспевавшего не идеальных героев, а реальных людей в самые возвышенные моменты их бытия....

Иван Иванович Шишкин - один из крупнейших русских пейзажистов. Проникнутый бесконечной любовью к Родине, мастер на протяжении всей своей жизни воспевал ее необыкновенные по красоте образы, передавая особый, величественный дух русской природы. Полотна художника по праву считаются шедеврами сокровищницы мирового искусства, а его талант явил собой новую эпоху отечественного пейзажа XIX столетия. Издание включает критико-биографическую статью и репродукции работ художника.

В пятнадцатом томе цикла Великие художники рассказывается о выдающемся мастере пейзажа XIX века Исааке Ильиче Левитане (1860-1900). Левитан заложил в жанре российского пейзажа принципы модерна и символизма. Все его пейзажи, «пейзажи настроения», обладают величайшей психологической насыщенностью, природа предстает в них, как средоточие невыразимых тайн бытия. Его картины завораживают, в них чувствуется живая душа русской природы, в них переплетаются печаль, радость, любовь, приволье и одиночество...

Владимир Лукич Боровиковский - выдающийся русский художник, мастер портретной и религиозной живописи. Славу художнику принесли многочисленные портреты высочайших особ, но наиболее ярко его талант раскрылся в серии женских портретов, многие из которых наполнены эстетикой сентиментализма. Три замечательных мастера второй половины XVIII века - Федор Степанович Рокотов, Дмитрий Григорьевич Левицкий и Владимир Лукич Боровиковский - представляют вершину русского портретного искусства той эпохи. Захватив своим творчеством первую четверть XIX века, Боровиковский тем не менее принадлежит, конечно же, предыдущему столетию. Его искусство стало ярким выражением идей и вкусов второй половины XVIII века. Примечательно, что художник, проживший четверть XIX столетия и, следовательно, переживший войну 1812, никак не отразил в своих творениях события того времени: у него нет ни одного портрета нового типа мужчины - кавалера, достоинство которого в защите Отечества.

В этой книге рассказывается о зарождении и развитии импрессионизма и о самых известных полотнах, принесших ему мировую славу. Вы узнаете много интересного о жизни художников, об их взаимоотношениях, о трудностях и невзгодах, сопутствовавших их борьбе с салонным академизмом и консервативными чиновниками от искусства. Вы познакомитесь со стилем и техникой импрессионистов, с темами и сюжетами, позволившими им увидеть окружающий мир в совершенно новом свете: Эдуарда Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Камилла Писсарро, Альфреда Сислея.

Альбом содержит 50 цветных репродукций с произведений русской живописи XII-XX веков, хранящихся в Государственном Русском музее. Для воспроизведения выбраны выдающиеся картины крупнейших русских и советских художников.

Высокий художественный подъем, который пережили в XVII столетии многие страны Европы, охватил все разделы пластических искусств - архитектуру, скульптуру, живопись, графику и декоративно-прикладное искусство. В иллюстративной части книги представлены создания величайших мастеров этого столетия - Караваджо и Бернини, Веласкеса, Рубенса, Рембрандта, Пуссена и Ардуэн- Мансара.

Алексей Венецианов. 1780-1847 гг. - Мастер русской бытовой живописи начала XIX века. Приехав в 1807 году в Петербург, он серьезно начинает заниматься живописью. Венецианов становится учеником В.Л.Боровиковского, в мастерской которого работает до 1810 года. Наряду с этим он усердно изучает и копирует произведения классической живописи в Эрмитаже. Его наследие численно очень невелико - всего около двухсот пятидесяти работ, включая картины, портреты, офорты, литографии и даже мелкие наброски. Но какое обширное, какое видное место в истории искусства занял этот `невидный` художник! Альбом на русском, английском, французском и немецком языках посвящен мастеру и его ученикам.

Сопротивления в годы фашизма. Грундиг трактовал свои темы с глубоко философских и актуальных позиций, его пророческие картины-видения запоминались особой заостренностью сюжета и живописным мастерством. Свое отношение к фашизму мастер выразил также в графических циклах (например, в серии `Животные и люди` 2-й половины 30-х годов.) Книга проиллюстрирована большим количеством цветных и тоновых репродукций.

Этот альбом посвящен творчеству художника А.Г. Лысенко, автору ряда исторических полотен, в которых нашли отражение величайшие события нашего героического времени, приобрели монументальную величавость образы современников, стали роднее и ближе герои революции.

Альтман из славной когорты мастеров, сформированной русской художественной жизнью начала нашего века, представители которой не ограничивали себя одной какой-либо областью творчества. Диапазон его интересов широк, а художнические профессии многообразны. Альтман превосходный живописец, работавший в портрете, пейзаже, натюрморте, рисовальщик, немало занимавшийся культурой станкового рисунка, книжной иллюстрацией и оформлением книги. Он делал плакаты, марки, экслибрисы. Серьезно увлекался монументально-декоративным, искусством. Он незаурядный скульптор и, конечно же, видный театральный художник, на `боевом счету` которого десятки интереснейших спектаклей.

Автор, лауреат премии Ленинского комсомола, известный реставратор, искусствовед и пропагандист отечественной культуры, живо и образно рассказывает об искусстве реставрации и увлекательной, но кропотливой работе людей, сохраняющих для нас и будущего поколения шедевры мастеров прошлого, знакомит читателя с наиболее интересными находками последних лет, вписавшими яркие страницы в историю нашей культуры. В повествование С.В.Ямщиков включил небольшие новеллы своих коллег — реставраторов, писателей, ученых, журналистов, рассказывающих об открытии и изучении тех или иных памятников искусства.

Книга предлагает широкий обзор искусства древнего и новейшего. Представлены статьи о великих переломных эпохах в истории мировой культуры и о более скромных явлениях. Рассказано о жизни художников, истории памятников искусства. Сборник знакомит с неизвестными историческими документами, письмами и дневниками, публикуемыми впервые воспоминания художников и о художниках . (Авторы: А. Каменский, Ю. Герчук, П. Т. Корина, О. В. Яхонт, В. Глоцер и др.)

Настоящий том составляют рассказы о творчестве западноевропейских живописцев от Леонардо Да Винчи до Пикассо - Леонардо, Ботичелли, Микеланджело, Рафаэле, Тициане, Тинторетто, Дюрере, Лукасе Кранахе Старшем, Караваджо, Питере Брейгеле Старшем, Рубенсе, Веласкесе, Рембрандте, Вермере, Гейнсборо, Гойе, Давиде, Делакруа, Курбе, Моне, Ренуаре, Сезанне, Гогене, Ван Гоге, Матиссе, Пикассо, - об истории создания картин. В книге собраны рассказы советских и зарубежных авторов, писателей и искусствоведов. В книге большое количество черно-белых и цветных репродукций с картин.

Третий том серии `С веком наравне` посвящен русской скульптуре. Читатель познакомится с древнерусской скульптурой, со скульпторами эпохи классицизма: Шубиным, Фальконе, Щедриным, Пименовым и др. Эпоха русского реализма представлена скульпторами: Орловским, Клодтом, Микешиным, Опекушиным, Антокольским, Волнухиным, Трубецким. Последний раздел - `Скульпторы Страны Советов` - познакомит с работами скульпторов - наших современников: Голубкиной, Коненкова, Шервуда, Эрьзи, Ватагина и т. д.

О художественной жизни античного мира, о развитии крупных художественных центров, таких как Афины, Родос, Рим и другие. Особую ценность представляет Словарь античных мастеров и Перечень выполненных ими работ, которые являются первыми в мире. Текст сопровождается большим количеством иллюстраций.

Богато иллюстрированный каталог совместной выставки Государственного Русского Музея и Государственной Третьяковской Галереи, где было представлено портретное искусство первой четверти ХVIII века во всем разнообразии его форм — в живописи, графике, скульптуре, медальерном искусстве.

Лучшие образцы советского патриотического искусства. Мелованная бумага. Рисунки снабжены текстами из произведений.

Сборник включает статьи о западноевропейском рисунке, гравюре, книжной иллюстрации XV - середины XX в. Публикуются прежде не издававшиеся материалы, даются новые атрибуции, рассматриваются вопросы теоретического характера, касающиеся формирования графического языка на разных этапах истории искусства. Графика рассматривается и как таковая, и во взаимосвязи с живописью, скульптурой.

Авторы дают характеристику становления и развития советской живописи, ее основных этапов, освещают творчество ведущих советских живописцев, их вклад в многонациональное советское искусство. Учитель изобразительного искусства найдет в книге содержательный анализ произведений советской классики, которые входят в школьную программу по этому предмету. Книга будет полезна и преподавателям литературы, истории, обществоведения. Творчество Бродского, Грекова, Иогансона, Касаткина, Петрова - Водкина, Дейнеки и др. Много цветных и черно - белых иллюстраций.

Представлена серия пейзажей Ставрополья популярного на Северном Кавказе художника-пейзажиста П. Гречишкина. 32 цв. иллюстрации.

Книга посвящена истории создания знаменитого памятника Петру I в Ленинграде. На основе тщательного изучения архивных документов автор подробно прослеживает формирование замысла скульптора Фальконе и описывает грандиозную по тому времени эпопею его воплощения, в которой приняли участие не только известные архитекторы и скульпторы, но и сотни безымянных русских мастеров. Приводится ряд интересных подробностей, связанных с историей создания монумента. Переиздание выпущенной в 1975 году книги дополнено некоторыми новыми сведениями, появившимися в печати позже.

Свои воспоминания Евфросиния Антоновна Керсновская писала в 1963-1964 годах, т.е. задолго до появления известных ныне художественных и документальных свидетельств о сталинских лагерях. В этих картинках - целая энциклопедия.

Альбом азербайджанских миниатюр разных веков. 93 иллюстрации. Текст и комментарий даны на русском, азербайджанском и английском языках.

Стихи с рисунками разных художников: Дени В., Ганфа Ю., Долгорукова Н., Ефимова Б., Каневского А., КУКРЫНИКСОВ, Ротова К.

Заслуженный художник РСФСР Суламифь Заславская - крупный мастер советского декоративно-прикладного искусства. Она создает занавесы и панно для украшения интерьеров, гобелены, рисунки для тканей и платьев. В книге 78 иллюстраций, большинство из них цветные.

В издании представлены иконы, гравюры, репродукции картин великих мастеров живописи, фрески, скульптуры, драгоценные лиможские эмали и майолика, шпалеры и вышивки, предметы декоративно-прикладного искусства, посвящённые праздникам рождественского цикла.