Живопись, графика, скульптура

Книга представляет критический анализ современных художественных течений Западной Европы и США. Опираясь на большой фактический материал, автор рассматривает исторические корни модернизма, период организованного наступления абстракции в средние века, явления антиискусства 60 - 70-х годов. Особое внимание уделено попыткам создания искусственного реализма и псевдоклассики на модернистской основе в противовес развитию подлинного реалистического искусства на почве общественного подъема первых послевоенных лет, а также современному движению `живописцев реальности`. Книга содержит свыше 200 цветных и тоновых иллюстраций.

В календарь входят краткие очерки о творчестве отечественных и зарубежных мастеров изобразительного искусства, снабженные ссылками на рекомендуемую литературу и иллюстрациями.

Сборник научных работ 1960-1970-х годов, посвященных исследованию развития живописной системы на материале жанра натюрморта.

Очерк-путеводитель посвящен одной из наиболее популярных и посещаемых экспозиций Эрмитажа - живописи Франции, охватывающей период от Великой французской революции до первой мировой войны.

Книга Г.Н. Карлова, обобщающая большой опыт художника-анималиста, восполняет немаловажный пробел в литературе об изображении животных. Она предназначается учителям изобразительного искусства в школе, но может принести пользу учащимся школ, художественных училищ и студентам вузов, а также художникам.

Сборник-Мастера классического искусства Запада- носит комплексный характер, включены работы, посвященные различным видам искусства( архитектуре, живописи, графике, музыке и литературе), охватывает большой исторический период( 15-19 вв.), содержит исследования- В.П.Зубов- Альберти и культурное наследие прошлого ( печатается впервые из неопубликованной диссертации), М.И.Свидерская-Леонардо на рубеже Реннесанса и Нового времени, Е.И.Роттенберг- Рубенс. Тематические принципы, Е.С.Левитин- Два офорта позднего Рембрандта, В.Д.Конен- Генрих Шютц (1585-1672), В.Н.Прокофьев- Гойа. Ансамбль росписей нижнего этажа Дома Глухого. 1820., А.Д.Чегодаев- Оноре Домье в годы Июльской монархии и Второй республики, М.А.Чегодаева- Тайна последнего романа Диккенса.

Монография знакомит читателей с творчеством французского живописца и мастера книжной миниатюры XV века Жана Фуке. На основе анализа творческого наследия Фуке в ней раскрываются особенности его художественной индивидуальности, его роль в сложении нового художественного идеала, его место в истории французской культуры. В книге около 70 цветных и тоновых иллюстраций. Издана на мелованной бумаге.

Собрание испанской живописи Музея изобразительных искусств по праву пользуется мировой славой, ведь кроме национального Музея живописи и скульптуры Прадо, будапештский музей - единственный в Европе, где испанская живопись представлена произведениями, созданными на протяжении четырех столетий.

Сальвадор Дали широко известен как выдающийся мастер сюрреализма. На протяжении всей своей жизни он был одной из самых знаменитых и самых обсуждаемых личностей искусства XX века. Его творчество характеризует парадоксальное соединение иррациональности, натурализма и огромной силы воображения. Предмет его работ, представленных в этой книге в 100 цветных репродукциях, был почти всегда противоречивым.

Автор - доктор искусствоведения, директор Департамента рисунков и гравюр в Уффици.Альбом посвящен рисунку периода Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Перуджино, Рафаэль Санти и др.

В альбом включены: искусствоведческий очерк с описанием исторической обстановки Италии, в которой сложилось данное направление живописи, репродукции картин мастеров, краткие биографии художников, библиография, именной указатель художников. Катрин Монбейг-Гогель - научный сотрудник Центра научных исследований в Париже, знаток итальянского рисунка эпохи Возрождения и барокко.

Автор - специалист в области изучения искусства, литературы и культуры сеиченто.`Барокко в Неаполе и Южной Италии` - самый значительный его труд, опубликованный посмертно. В книге 38 цветных репродукций и 32 тоновых.

Генрих Ипполитович Семирадский (1842-1902) - один из центральных мастеров позднего академизма XIX века. Во второй половине XIX века творчество Семирадского пользовалось исключительной популярностью у современников. Появление его картин на выставках вызывало бурный общественный интерес, превращалось в яркое явление культурной жизни. Его имя не сходило со страниц русских, польских, немецких и итальянских периодических изданий. Преуспевающий мастер, неразрывными узами связанный с художественной культурой России, окруженный почетом и уважением на своей родине - в Польше, признанием - в римском окружении, художник пережил свою славу, хотя земной путь его не был долгим.

Альбом посвящен творчеству Михаила Семеновича Родионова (1885-1956) - русского живописца, мастера литографии и рисунка, педагога, автора иллюстраций к произведениям Л.Н.Толстого, многих других русских и советских писателей. Бумага мелованная.

Данное издание посвящено Мстиславу Добужинскому./ Мстислав Валерианович Добужинский (1875 - 1957) вошел в историю русского искусства как выдающийся график, мастер красивой и выразительной линии, тонкий умный иллюстратор и оформитель книги, талантливый художник театра. /nНастоящее издание включает в себя многие, как широко известные, так и забытые произведения художника различных периодов его творчества. Ряд произведений публиковался впервые, это в особенности относится к работам зарубежного периода./nАльбом на русском и английском языках./ В альбоме 143 цветные и тоновые репродукции 29 иллюстраций в тексте. Бумага мелованная.

Красочный альбом на русском и французском языках. На выставку, организованную Государственной Третьяковской галереей, были собраны наиболее значительные полотна, многие из которых вы увидите в этом альбоме. Уникальность собрания заключается в том, что в нем объединились картины из разных музеев и галерей, а также частных коллекций. В альбоме представлено более 110 цветных иллюстраций картин таких художников как Пименов Ю.И., Яковлев Б.Н., Крымов Н.П., Мешков В.Н. и многих других.

Античная культура, возникшая во II и достигшая расцвета в I тысячелетии до нашей эры на Балканском полуострове, островах Эгейского моря и побережье Малой Азии, по праву может быть названа культурой, заложившей основы всей позднейшей европейской цивилизации. Многочисленные сохранившиеся до наших дней памятники античной пластики свидетельствуют о том, что одним из самых развитых видов искусства в древней Греции была скульптура. Настоящее издание содержит иллюстративный материал, отражающий развитие эллинской скульптуры.

Монография посвящена началу десятых годов XX столетия. Это время, когда живописцы М. Ларионов, Н. Гончарова, В. Бурлюк, В. Кандинский, П. Кончаловский, А. Куприн, А. Лентулов, И. Машков, Р. Фальк и другие устраивали выставки `Бубновый валет`, `Ослиный хвост`, `Мишень`, вызывавшие оживленные споры. Московская живопись 1910-х годов повлияла на дальнейшее формирование искусства авнгарда. Автор подробно рассматривает истоки творчества упомянутых художников и анализирует их место в русской живописи.

Каталог `Рисунки фламандской школы XVII и XVIII веков` является очередным выпуском серии научных каталогов собраний Государственного Эрмитажа, начатой изданием в 1940 году. Собрание фламандских рисунков XVII-XVIII веков, принадлежащих Эрмитажу, имеет крупное художественное и научное значение. Основная часть его состава, в том числе подавляющее большинство рисунков Рубенса и Ван-Дейка, происходит из коллекции Кобенцль, приобретенной для Эрмитажа в 1768 году (вместе с кратким рукописным каталогом). Составитель этой коллекции граф Иоганн-Карл-Филипп Кобенцль, правитель Южных Нидерландов, ревностно собирал рисунки местной фламандской школы, наряду с рисунками мастеров других школ. Из дореволюционных поступлений существенным было также приобретение в 1769 году коллекции графа Брюля, содержавшей отличный подбор рисунков Иорданса. Содержание. Каталог. - Иллюстрации. - Список принятых в тексте главнейших сокращений и условных обозначений. - Список упоминаемых трудов. - Указатель имен живописцев, рисовальщиков и граверов. - Список иллюстраций. - Марки коллекций, не приведенные в издании.

Статьи сборника охватывают различные вопросы искусства Микеланджело и художественной культуры его времени. В них рассматриваются основы творческого метода великого мастера, место и роль живописи в его искусстве, воздействие на него неклассического художественного наследия, содержание и стилистика поэзии Микеланджело, проблема трагического в искусстве Возрождения и другие темы. Содержание: Гуттузо Р. Микеланджело - человек и художник, Ротенберг Е.И. Микеланджело. Вопросы творческого метода, Либман М.Я. Микеланджело и неклассическое художественное наследие, Баранов А.Н. К вопросу о программе скульптурного ансамбля капеллы Медичи, Ротенберг Е.И. Место и роль живописи в творчестве Микеланджело, Дажина В.Д. Влияние Микеланджело на становление творческой индивидуальности Якопо Понтормо (к проблеме генезиса раннего итальянского маньеризма), Аникст А.А. Четвертое призвание Микеланджело, Баткин Л. М. Об истоках трагического в Высоком Возрождении, Литература о Микеланджело на русском языке. Библиография (составитель Ф. Кривонос).

Альбом представляет собой публикацию части коллекции голландской живописи, принадлежащей Государственному Эрмитажу - 117 жанровых полотен 57 художников, среди которых Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Адриан ван Остаде и другие. Вступительная статья дает возможность представить себе развитие голландской жанровой живописи на примере эрмитажной коллекции. Альбом содержит 172 цветные репродукции.

Эта книга об одном из интереснейших людей России конца XIX -начала XX века - Верещагине В.В., который по стечению, обстоятельств больше известен как замечательный художник, чем тонкий, наблюдательный путешественник, писатель и публицист. Наблюдая жизнь других народов, изучая их культуру и искусство, Верещагин В.В. собрал богатейшую информацию по страноведению и этнографии. Яркие, тонкие впечатления художника легли в основу не только его картин, но и путевых заметок и очерков. Книга знакомит с жизнью, творчеством и путешествиями этого человека.

В издание включены статьи отечественных искусствоведов, касающиеся разных произведений искусства XIV–XIX веков.

Творчество художников венецианской провинции, так называемой Террафермы, в советском искусствоведении почти не исследовано. Данная работа восполняет этот пробел. В книге рассматривается искусство крупнейших мастеров первой половины XVI века, таких, как Савольдо, Дж. Романино, Алессандро Моретто, Лоренцо Лотто и Дж. Антонио Порденоне. Автором анализируется их искусство как особое направление в художественной жизни Италии XVI века. Автор находит аналогии творчеству мастеров Террафермы и Германии, Нидерландах, Франции. Развитие искусства венецианской провинции прослеживается в связи с событиями политической и культурной жизни Италии.

В издании представлена информация о наиболее ярких представителях импрессионизма. Например, в книге описаны творчество Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуара, Сислея.

Автор рассматривает египетский скульптурный портрет римско-эллинистического периода, фресковую живопись, геммы. Основное же внимание в монографии уделено фаюмскому портрету, причем, наряду с достаточно полно описанной богатейшей коллекцией ГМИИ им.Пушкина, автор знакомит с зарубежными собраниями - Музея египетских древностей в Каире, западноевропейских и американских музеев. Отдельная глава посвящена расписным египетским маскам. Монографическая часть (68 стр) дополнена альбомом с 82 цв. и ч/б репродукциями на мелованной бумаге. Высокое качество печати (отпечатано в Венгрии).

В альбоме-монографии исследуются французская портретная живопись, скульптура и графика XIX века, рассматривается эволюция жанра, вскрывается его историко-художественная проблематика.Освещены вопросы о взаимодействии портрета с другими жанрами - историческим, бытовым, пейзажным: о месте портрета в разных видах изобразительного искусства и его соотношении с литературным портретом, достигшим во Франции XIX века блестящего развития: об особенностях эволюции таких подвидов, как автопортрет и групповой портрет. Анализируются портретные работы ведущих мастеров различных направлений: выявляются своеобразие и оригинальность образно-пластического строя этих произведений.Книга богата цветными и тоновыми иллюстрациями.

Вашему вниманию предлагается книга Жана Сельца, посвященная жизни и творчеству великого норвежского художника Эдварда Мунка.

Монография о творчестве итальянского художника Боттичелли, представителя флоренской школы живописи эпохи раннего Возрождения, представляет интерес как для специалистов, так и для широкого круга любителей изобразительного искусства. Отпечатано в Италии.

Серия является путеводителем по творческим биографиям великих художников. Введение к каждому тому дает краткую биографию живописца и рассказывает о важнейших чертах его стиля. Картины воспроизводятся в цвете, сопровождающие их подробные пояснения рассказывают об обстоятельствах появления работы, о ее значении для истории искусства и месте в наследии автора. В издании, в прекрасном полиграфическом исполнении представлены и искусствоведчески прокомментированы самые значимые сюрреалистические работы художников-аввангардистов начала ХХ века. Приведены значимые факты биографии художника, важные для понимания его творческого концепта, лежащего в основе представляемого художественного полотна или перформанса. Великолепные полноформатные цветные иллюстрации на мелованной бумаге.

Страницы книги знакомят с детскими и юношескими работами выдающихся художников разных времен и народов - Леонардо да Винчи, А.Дюрера, Рембрандта, А.Иванова, И.Репина, В.Сурикова, Ф.Васильева, И.Левитана, Тулуз-Лотрека, Пюви де Шаванна, Н.Рериха и других. Прослеживая путь становления каждого из них, автор предлагает читателю поразмышлять о взаимовлиянии художественной школы и самостоятельного творческого поиска мастеров, о трудностях, сомнениях и прозрениях, сопровождающих жизнь художника. В книгу включены очерки о сверстниках читателя - о юных дарованиях Н.Рушевой, Н.Дмитриеве, В.Дубинине. Не обойдены вниманием и художники-педагоги, помогающие молодым овладеть вершинами мастерства....

Из всего богатейшего худ.наследия Др.Рима скульптурному портрету принадлежит едва ли не первое место, ему и посвящен этот сборник. Оглавление: 1.Этрусский портрет (Н.А.Сидорова). 2.Скульптурный портрет времени республики I век до н.э.(Н.А.Сидорова). 3.Римский скульптурный портрет раннеимператорского времени 30г.до н.э.-68г.н.э.(Н.М.Лосева). 4.Скульптурный портрет периода Флавиев 69-96 гг.н.э.(Н.Н.Бритова). 5.Портрет времени императора Траяна 98-117 гг.н.э.(Н.А.Сидорова). 6.Римский портрет II века н.э.(Н.М.Лосева). 7.Скульптурный портрет III века н.э.(Н.Н.Бритова). 8.Портретконца III-IV века н.э. Иллюстрации. Альбом иллюстраций на мелованной бумаге

Жизнь и творчество Павла Александровича Шиллинговского (1881-1942) связаны с важнейшим периодом русского и советского графического искусства. Еще до революции художник становится одним из значительных мастеров станковой гравюры и рисунка. Лучшие же его работы созданы в советское время. Его педагогическая деятельность плодотворно проходила на графическом факультете Академии художеств. В книге освещены различные области творчества художника. Книга издана на мелованной бумаге, многочисленные иллюстрации.

Книга о Гурии Никитине - первое монографическое исследование, посвященное крупнейшему мастеру фрески и иконописи второй половины XVII века. Собранные письменные и архивные сведения о художнике, на протяжении тридцати лет возглавлявшем костромскую артель мастеров стенного письма, позволяют проследить творческий путь Гурия Никитина, представить ту социальную среду, в которой формировался и развивался его талант. Значительный изобразительный материал, включающий как ранее известные, так и вновь найденные и определенные произведения, дает представление об индивидуальном почерке живописца и его блестящем мастерстве. В книге около 130 цветных и тоновых иллюстраций.

Как показывает история искусства, пространство по-разному отражается и преломляется в творениях разных эпох. Формы его интерпретации образуют определенные системы живописного языка, обладающие своими закономерностями. Их уяснению и посвящена книга Л. Мочалова. Содержание: Часть 1: Система ортогональных проекций (живопись Древнего Египта): Система параллельной перспективы (живопись средневекового Китая и Японии): Система обратной перспективы (живопись Византии и Древней Руси): Система прямой перспективы (живопись итальянского Возрождения, европейская живопись XVII века). Часть 2: Французское искусство (Импрессионисты, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Анри Матисс, Пабло Пикассо. Кубизм): Русское искусство (Передвижники, Михаил Врубель, Мастера `Бубнового валета`, Русские абстракционисты, Павел Кузнецов, Кузьма Петров-Водкин)

В тридцать первом томе цикла Великие художники речь идет о российском художнике-передвижнике Василии Дмитриевиче Поленове. Его творчество и сама его личность были окружены не просто славой, а восхищением и поклонением художественной молодежи. Кисти Поленова принадлежат и пленэрные пейзажи, и бытовые, и исторические, и религиозные картины. Краски его картин воспринимались современниками как откровение и казались чарующими и сверкающими. К ученикам Поленова относятся И. И. Левитан, А. Е. Архипов, К. А. и С. А. Коровины, А. Я. Головин.

Все известные произведения Феофана Грека были созданы на Руси и для Руси, где он прожил более тридцати лет. Художник познакомил русский народ с высочайшими достижениями византийской духовной культуры, переживавшей в то время один из последних взлетов.

В семнадцатом томе цикла Великие художники рассказывается об одном из основоположников критического реализма в искусстве Василии Григорьевиче Перове. Все живописные полотна Перова отличаются высокой гражданственностью, мыслью и болью за человека. Это хорошо видно на его полотнах «Проводы покойника», «Тройка. Ученики мастеровые везут воду». Велик вклад Перова и в искусство портрета. Им созданы портреты выдающихся деятелей российской культуры - «В.И. Даль», «А.Н. Островский», «М.П. Погодин», «Ф.М. Достоевский».

Валентин Серов, человек «Серебряного века», запечатлел на своих полотнах многих героев неповторимой эпохи. Художник отразил в своем творчестве всю русскую действительность и ее историю. Поэт Брюсов о блестящем мастерстве Серова: «он вошел в область, принадлежащую живописи, как в свое царство».

Андрей Рублев - наиболее известный русский иконописец, мастер книжной и монументальной живописи XV века. Искусство Рублева - это, прежде всего, искусство больших мыслей, глубоких чувств, сжатых рамками лаконичных образов-символов, искусство большого духовного содержания. Творчество иконописца является ярчайшим олицетворением древнерусского искусства.

Значение творчества Алексея Венецианова для русского изобразительного искусства чрезвычайно велико. Он стал одним из первых русских художников, представивших в своих полотнах жизнь крестьян и их образы, преисполненные душевного благородства, красоты и большого человеческого достоинства.

Иван Николаевич Крамской (1837–1887), выдающийся русский живописец и рисовальщик, занимающий особое место в истории русской художественной культуры. Он был также широко известен как авторитетный общественный деятель, вдохновитель и организатор Товарищества художников-передвижников, блестящий критик.

Николай Николаевич Ге — выдающийся русский художник, который внёс значительный вклад в развитие реалистической живописи, портретного и пейзажного жанров. В книге представлены работы художника, описание и репродукции картин.

Пожалуй, никто из русских художников не пользовался такой прижизненной славой, как Илья Ефимович Репин (1844-1930). Современники восхищались его до иллюзии «живыми» портретами и многофигурными жанровыми композициями, артистичной манерой письма, а в социальном плане — умением обозначить самые злободневные проблемы русской жизни.

В двадцать втором томе цикла Великие художники рассказывается об основателе символистского пейзажа настроения в российской живописи Алексее Кондратьевиче Саврасове. До него пейзажи российских художников были практически копиями итальянцев и французов. Все его пейзажи проникнуты духом родины, полны грусти и любви к ней. Но в массовом сознании он остался создателем одной картины `Грачи прилетели`, которая неотделима от нашей жизни, как стихи Пушкина и музыка Чайковского.

Творчество Михаила Врубеля - одно из самых загадочных и гениальных явлений отечественного искусства XIX века. Удивительная декоративность, неповторимые трагические и героические образы, а также мистическая атмосфера произведений выделяют этого уникального мастера из всей плеяды талантливых русских живописцев.

Федор Степанович Рокотов - крупный мастер портрета. Созданные им полотна принадлежат к числу лучших достижений русской живописи XVIII века. Среди моделей художника были выдающиеся представители эпохи. В их череде особое место занимают женские образы, неповторимые в своей грации, нежности, духовном богатстве.

Трудно переоценить значение творчества Ореста Кипренского для развития русского искусства. Именно он раньше других живописцев почувствовал веяния романтизма, уже распространившегося по всей Европе, и стал создателем нового типа портрета. В работах художника воплощен положительный идеал человека XIX века — в лучших традициях романтизма, воспевавшего не идеальных героев, а реальных людей в самые возвышенные моменты их бытия....