Искусствo: Теория и история искусства, эстетика

В пятой книге `Мост через бездну` знаменитый искусствовед Паола Волкова вновь раскрывает тайный смысл гениальных произведений искусства. `Легенды, застывшие в рамах` оживают в ее рассказах. Какой текст зашифрован в полотнах Босха и Брейгеля? Как связаны романы М.А. Булгакова с обществом адамитов и Северным Возрождением? Что общего между художественным миром импрессионистов и коммунизмом? Представляя Дмитрия Плавинского, Паола Волкова раскрывает перед нами глубокий смысл картин и офортов этого удивительного художника, нашего современника, одного из лучших мастеров московского `неофициального искусства`. От Иеронима Босха до Дмитрия Плавинского, от `Откровения` Иоанна Богослова до пьес Сартра и Вайса. В этой книге читателя ждет головокружительное перемещение в пространстве и времени.

Сара Ричардсон - художница, успешно преподававшая в ряде лондонских школ и институтов, и автор необычных пособий для приобщения ребёнка к миру искусства. В своей новой книжке `Просто бери и рисуй!` она приглашает вас в весёлую школу рисования. Здесь нет никаких скучных инструкций, каждая страница - это вдохновение для глаза и ума. С помощью самых разнообразных приёмов, уловок и творческих заданий вы приобретёте навыки рисования. Но сразу откроем секрет: приёмы и техника - это не главное. Главное - верить в себя, не бояться смелых экспериментов и не сдерживать полёт фантазии. Откройте свой потенциал и обретите уверенность в себе! Эта книга не просто учит рисовать - она вдохновляет, раскрепощает и высвобождает творческую энергию, которая заложена в каждом ребёнке. Важно, что автор не навязывает детям шаблоны, схемы или готовые образцы, а помогает им свободно развивать свою индивидуальную манеру. Книга `Просто бери и рисуй!` учит...

Индивидуальность лиц - предмет, интересный для каждого, и особенно для тех, у кого есть хоть небольшой талант к рисованию. Как только мы начинаем понимать причину различий в лицах, эта тема становится всепоглощающей. Лица не только выделяют нас, но и говорят о каждом из нас очень многое. Мысли, эмоции, мироощущение и даже наш образ жизни запечатлены на наших лицах. Подвижность плоти - иными словами, мимика - дает лицу больше, чем просто уникальность. Сразу скажу: от вас не требуется умения `заглядывать в душу` или читать мысли, чтобы хорошо нарисовать голову. Для этого нужно в первую очередь правильно истолковывать формы в пропорциях, перспективе и освещении. Все остальные качества появляются на рисунке как результат интерпретации формы. Если художник правильно уловил ее, то `душа`, или характер, откроется. Для художника также очень важно уметь убедительно рисовать руки, и в моей книге есть материал и по этой теме.

Настоящее издание имеет целью ознакомить студентов, обучающихся в высшей архитектурной школе, с основными особенностями практики управления в архитектурно-строительной сфере различных стран с учетом специфики их социального, экономического, культурного и прочих условий развития. Приводятся материалы по результатам исследования закономерностей и особенностей развития проблемы управления на отдельных примерах мировой и отечественной истории архитектуры и в новейшее время. Книга представляет собой первый том учебника под общим названием Менеджмент в архитектуре. Второй том раскрывает основы методики управления в архитектурном проектировании, третий том Практикум по управлению качеством архитектурного проекта.

Фотопортрет... Казалось бы, что может быть проще! Все знают, что это такое, но далеко не все знают, что у данного фотожанра огромное количество своих секретов, тонкостей и хитростей. Как говорится, `не бывает нефотогеничных людей, бывают плохие фотографы`. Вы хотите стать хорошим фотографом? Тогда эта книга написана специально для вас. Ее автор, известный всем телеведущий и шоумен Алексей Лысенков, расскажет о том, как научиться снимать качественные фотопортреты различных людей: портрет любимого человека, портреты людей старшего поколения, портрет ребенка, групповой портрет. А также научит художественной съемке `под старину`, `под знаменитость` и многому другому. Почувствуй себя профессоналом.

Вы любите фотографировать и часто путешествуете? Тогда эта книга для вас. С ее помощью вы заполните свои фотоальбомы красивыми профессиональными фотографиями, а количество неудачных снимков снизится почти до нуля. Фотографии в автомобиле, поезде и самолете, съемка на море: пляж, волны, горизонт, подводная съемка, фото пейзажей, памятников и достопримечательности, необычные и непривычные жизненные картины, общественный транспорт, кафе-рестораны, люди - об особенностях съемки всего этого вам расскажет автор книги - известный телеведущий и шоумен - Алексей Лысенков.

В этой книге можно прочесть об увлекательности и простоте фотографии, о десятках приемов и хитростей фотографов-профессионалов. Бегло изучив кнопочки своего фотоаппарата, вы сделаете первые шаги по дороге современной визуальной магии. Вы узнаете, что волшебные свойства современных фотопленок не требуют от фотографа-любителя практически никаких умений, кроме умения ловить интересные мгновения да нажимать на кнопку. Вы поразитесь остроумным решениям фототехники, из-за которых сотни обычных людей стали воспринимать жизнь как сплошной праздник. Вы и не заметите, как вас вовлекут в небывалый всемирный проект, в рамках которого уже сделаны миллионы — нет, миллиарды снимков. И к ним вы добавите свои!

Книга содержит все необходимые сведения о том, как делать великолепные снимки с помощью цифрового фотоаппарата. Важным достоинством издания является полное отсутствие `воды`: изложение материала ведется по сути, без лирических отступлений и воспоминаний автора о своей бурной молодости. В то же время, текст не является `сухим` и `заумным`: он написан живо и просто, в расчете на обычных людей без особых познаний в фототехнике и графических программах. Все иллюстрации выполнены в цвете, что помогает нагляднее представить описанный материал.

Данная книга предназначена для всех, кто имеет или собирается приобрести цифровой фотоаппарат. В ней приведены рекомендации по выбору камеры, есть описание основ фотографии и практические советы для получения снимков максимального качества в различных условиях (портреты, пейзажи, макросъемка, съемка архитектурных сооружений, ночная съемка и др. ). Также вы научитесь редактировать цифровые изображения в программе Photoshop CS 2, выполнять их цветовую коррекцию, применять специальные эффекты и производить печать фотографий на принтере. Достоинством данной книги является ее практическая направленность, легкий стиль изложения, а также большое количество рисунков.

В книге рассказано и показано, как с помощью графитного карандаша, угля, пастели, пера и туши или других средств создавать красивые и реалистические изображения собак разных пород.

В книге показано, как с помощью графитового карандаша, угля, пастели, пера и туши или других средств создавать красивые и реалистические изображения обезьян, носорогов, медведей, тигров, жирафов, крокодилов и т.д. Для широкого круга читателей.

В книге показано, как с помощью разных рисовальных средств создать красивые и реалистические пейзажи, натюрморты и даже портреты. Для широкого круга читателей.

Богатое воображение проявляется в действии: это не какой-то особый дар, а то, что можно легко развить. Перед вами книга о том, как взять что-то привычное и сделать из него что-нибудь новое. Берт Додсон, автор бестселлера `Искусство рисунка`, предлагает читателям испытать новый набор увлекательных техник и нестандартных стратегий для совершенствования художественных способностей и навыков. Каждая глава содержит рекомендации, которые помогут вам направить свою творческую энергию в нужное русло. Вы и не заметите, как с головой окунетесь в процесс, создавая интересные и заслуживающие внимания работы. Параллельно автор дает своим читателям бесценные советы и подсказки, а в качестве дополнительного источника вдохновения рассказывает о творчестве 30 выдающихся художников. Так чего же вы ждете? Скорей читайте эту книгу и начинайте рисовать! Вы будете поражены своими результатами!

Пособие в компактной форме излагает учебный материал по курсу `Искусствоведение`. Книга позволит в сравнительно короткие сроки ознакомиться со всеми темами учебной дисциплины, предусмотренными государственным стандартом, а также достаточно эффективно подготовиться к экзамену.В пособии содержатся: определения категорий и понятий, включенные в программу курса `Искусствоведение` основные художественные концепции краткая история развития искусствоведческой науки, в том числе отечественной актуальные для художников проблемы.Пособие предназначено для студентов высших учебных заведений.

Перед вами новый формат блокнота для рисования. С одной стороны, это книга, которая рассказывает о том, что составляет основу мастерства художника. Вы узнаете о перспективе и композиции, светотени и пропорциях, о материалах для рисования и об их возможностях. С другой стороны, это блокнот, в котором можно сразу воплотить пройденные уроки, попрактиковаться в рисовании, самому повторить тот рисунок, который вы увидели на соседней странице. Основные жанры, которые нужно освоить начинающему художнику это Портрет, Натюрморт и Пейзаж. Все эти три блокнота окно в новый для вас мир. Вы убедитесь, что научиться рисовать вполне реальная задача. Вы откроете для себя мир предметов: их контрастов и сочетаний, их текстур и игры светотени. Вы узнаете о мире природы и способах передачи красоты пейзажа на бумаге. Вы научитесь рисовать портреты, не упуская характерных черт и добиваясь сходства с реальным персонажем. Берите в руки карандаш и творите! Будьте художниками!

В учебном пособии предложена методика практического освоения теоретических основ композиции применительно к курсу проектирования в дизайне среды. Издание адресовано студентам высших учебных заведений, а также педагогам и дизайнерам-практикам, специализирующихся в области дизайна среды. Пособие сопровождает большое количество иллюстративного материала.

Проектное бюро `АРХПОИНТ` специализируется на архитектуре и дизайне класса люкс. Компания создает и оформляет любые пространства - представительские офисы и загородные дома, гольф-клубы и рестораны высокой кухни, магазины и отели высшей категории. За 10 лет плодотворной работы реализовано более 120 проектов в Москве и Санкт-Петербурге, Сочи и Калининграде, Екатеринбурге и Астане, Дубае и Одессе. Компания предлагает также эффективные концепции по использованию помещений, занимается брендингом и проводит PR-кампании по выводу объекта на рынок. В книгу `АРХПОИНТ. Portfolio. Интерьеры` вошли интерьеры ресторанов и клубов, спроектированных компанией. Большинство из них было отмечено ведущими российскими архитектурными и дизайнерскими премиями.

Книга о Сергее Борисовиче Киселеве портрет архитектора и его времени. Той полной надежд эпохи перемен, которая началась, когда он делал первые шаги на своем творческом пути, и которая закончилась, как нам теперь ясно, вскоре после его безвременной смерти. Его поколение вышло из ученичества как раз к началу перестройки и было вынуждено приспосабливаться к постоянно меняющимся условиям. Самая главная черта Киселева заключалась как раз в способности раньше и точнее других находить ответы на возникающие вызовы. Он одним из первых начал использовать в проектировании компьютер, открыл проектный кооператив, организовал совместное предприятие с зарубежной фирмой, создал процветающую архитектурную практику. Эволюция от несколько наивных интерьеров к крупномасштабным сооружениям, отвечающим самым высоким стандартам качества, в его случае не просто нормальное становление профессионала. Он брался за многое, прецедентов чему в нашей стране, тогда только что расставшейся с плановой экономикой, не было. Это сейчас создание представительского интерьера или офисного пространства тривиальная задача, а в конце 1980-х начале 1990-х никто толком не знал, как это должно быть устроено и как может выглядеть. Эта книга состоит из двух частей. В первой, биографической, собраны вместе наиболее значимые интервью Сергея Киселева и воспоминания его жены, коллег, друзей. Во второй части представлены те проекты и постройки, которые сам архитектор считал ключевыми для своей творческой эволюции и для истории своей мастерской. Работы мастерской Сергея Киселева выделяются в архитектуре Москвы рубежа XXXXI веков и не потеряются в общей картине тогда, когда наше недавнее прошлое окончательно станет восприниматься как период в истории.

Для известного московского архитектора Татьяны Смирновой любой заказ - это, прежде всего, вызов. Будь то асимметричная квартира или вытянутое пространство кафе - она легко переводит недостатки любой планировки в характерные особенности. Каждая работа Татьяны - это глубокая, живая история, где нет места спонтанным, невнятным творческим ходам. И выстраивание параллелей с повествованием вовсе не случайно, поскольку все ее проекты имеют некую литературную подоплеку, завязанную на личной рефлексии поставленной задачи.

Кандидат искусствоведения, профессор Уральского государственного архитектурно-художественного университета Анри Каптиков и искусствовед Дарья Богданова на обширном историческом фоне рассматривают предшественников испанской романтики памятники, созданные римлянами, вестготами, астурийцами с подробным анализом основных произведений. Настоящее издание будет полезно студентам в плане углубленного изучения истории архитектуры. Может представить ценность также для искусствоведов и всех, кто интересуется испанской культурой.

В книге представлены избранные интерьеры домов и квартир, созданные Верой Герасимовой, известным московским архитектором. Она создает легкие, интеллигентные пространства, не упуская из внимания ни одной детали: от нюансов вкусовых предпочтений заказчика до стилистической безупречности каждого элемента. Архитектор предпочитает лично погружаться в проект, не перекладывая задачи на других. Именно поэтому ее кредо заключается в том, чтобы относиться к каждому проекту как к единственному. В любом стиле, к которому она прибегает, от гармоничной классики до смелого хай-тека, Герасимова всегда сохраняет баланс. Это можно наблюдать на примере лаконичного оформления апартаментов в жилом комплексе Доминион, современных интерпретациях стиля шале в загородном доме в поселке Летова роща. В поиске общего языка с заказчиком она считает самым важным обоюдное доверие единственное, что способно полностью раскрыть потенциал замысла. Находя для него оптимально подобранные детали, дизайнер создает гармоничный, по-настоящему теплый, наполненный живой энергией Дом.

В книге представлены избранные интерьеры домов и квартир, созданные Ольгой Араповой, известным архитектором из Екатеринбурга. Она строит свою профессиональную деятельность на понимании того, что интерьерный дизайн ежедневная необходимость, обеспечивающая комфорт человека. Будучи архитектором по образованию и художником по призванию, ей удается работать одновременно в обеих плоскостях, не разделяя их. Разрабатывая дизайн-проект, она изначально всегда отталкивается от проектирования и организации пространства. В стремлении к персонализации интерьера ей удается не только выполнить утилитарную задачу, обеспечить приют человеку, но и создать полноценное художественное высказывание. Хрустальная квартира или Полет над городом названия каждого ее проекта подобно имени живописного произведения. Созданные ее рукой интерьеры можно назвать Arts Space или пространственным искусством, когда своего рода скульптурные формы, внутри которых живет искусство, превращают в искусство само пространство. Союз архитектурного опыта и художественной практики дает особую атмосферность пространству, в котором авторство растворяется в пользу будущего владельца.

Первое издание новой серии издательства TATLIN представляет собой раскраску, сделанную на основе творчества великого русского художника Казимира Малевича. Начав свой творческий путь с натурализма, Малевич пробовал себя в импрессионизме, футуризме, а затем и в кубизме. Но скоро его перестали удовлетворять современные эстетические принципы. Поиски собственного пути с нуля, за пределами нуля завершились появлением «Черного квадрата» произведения, знаменующего собой новую эру в искусстве. Малевич изобрел абсолютно новое направление в живописи супрематизм, в котором основными доминантами были признаны форма и цвет. Используя разноцветные геометрические фигуры как универсальные инструменты, художник получил возможность создавать композиции, глубина и выразительность которых были безграничны и зависели лишь от восприятия зрителя. Казимир Малевич стал одним из выдающихся реформаторов ХХ века, проповедником нового искусства и ключевой фигурой русского авангарда. Раскрашенные картинки можно легко отделить от альбома и оформить в рамку (размер картинок идеально подходит под рамки IKEA). Задняя подкладка из переплетного картона позволит вам заняться творчеством в любых условиях. Не забудьте предварительно подписать свое творение, чтобы у искусствоведов не возник вопрос подлинности произведения. При раскрашивании не обязательно следовать оригиналу. Помните: «Я Малевич»!

Творческий союз архитекторов Дмитрия Кулиша и Анны Карповой сложился волей судьбы. В продвинутом и преуспевающем архитектурном бюро с непростым названием `Лаборатория виртуальной архитектуры` было решено выделить дизайн интерьера в независимое подразделение - и именно их пригласили его возглавить. Так архитекторы начали проектировать вместе, не представляя себе в тот момент, насколько долгим и плодотворным будет это сотрудничество. Свой успех сами они объясняют ещё и тем, что старт пришёлся на начало 2000-х - начало десятилетия экономического благоденствия. Проекты Карповой и Кулиша относятся в большей степени к категории премиального интерьера, что во многом определило узнаваемую стилистику этих авторов. Однако главное, к чему они стремятся в своих работах, - отвечать скоротечному и убыстряющемуся времени. Архитектура, в том числе и интерьерная, не может позволить себе быть модной, ведь мода...

Архитектурное бюро OFFCON молодой коллектив профессионалов, уверенно набирающий обороты. Бюро основано в 2012 году благодаря объединению команды архитекторов, успешно работавших совместно и самостоятельно в ведущих бюро Москвы на протяжении 12 лет. Сегодня OFFCON это зрелые профессионалы, участники ряда самых знаковых проектов последних лет в области офисных и общественных интерьеров, таких как московская штаб-квартира Google, региональный офис Philip Morris Sales and Marketing, европейская штаб-квартира «Лаборатории Касперского» в Лондоне и других, большинство из которых представлены в этой книге. Работы бюро отмечены наградами Best Office Awards 2014 и 2015, MCFO Awards 2015, Interia Awards 2013, Project Baltia 2013. В книгу войдут все знаковые проекты. Богатый опыт проектирования, широта взглядов и личных пристрастий каждого из участников команды позволяет компании максимально нетривиально подходить к решению любой задачи. Кредо бюро всегда искать и находить неожиданные решения, уметь смотреть на вещи под другим углом, пытаться находить скрытые возможности пространства для того, чтобы делать проекты особенными.

Василий Кандинский родился в Москве. Он с отличием окончил юридический факультет Московского университета, однако к 30 годам принял решение посвятить жизнь искусству. Переехав в Мюнхен, знакомится с немецкими экспрессионистами, обучается живописи в Академии художеств. Ведёт активную преподавательскую и выставочную деятельность как в России, так и за рубежом. Утверждает себя в качестве теоретика искусств, участвуя в работе школы BAUHAUS. В основе его новаторской концепции «ритмического» использования цвета в живописи лежит идея духовного содержания искусства. Отказавшись от импрессионизма в пользу абстракции, художник раз за разом наполняет свои картины красочным созвучием ритмов пятен, точек, линий и символов. Глубоко веря в родство всех видов искусства, мастер выделяет особенную связь между музыкой и живописью. Каждая его работа сродни музыкальной симфонии. Раскрашенные картинки можно легко отделить от альбома и оформить в рамку (размер картинок идеально подходит под рамки IKEA). Задняя подкладка из переплетного картона позволит вам заняться творчеством в любом месте. Не забудьте предварительно подписать свое творение, чтобы у искусствоведов не возник вопрос подлинности произведения. При раскрашивании не обязательно следовать оригиналу. Помните: «Я Кандинский»!

Настоящая книга представляет собой продолжение серии `Автограф архитектора`, объединяющей избранные тексты, воспоминания, статьи и критические заметки известных советских архитекторов. `Связи` - автобиографическое издание Евсея Владимировича Перченкова, признанного мастера туристической архитектуры, на счету которого не один десяток реализованных проектов санаториев, домов отдыха и горнолыжных баз. На страницах книги архитектор делится своими воспоминаниями из детства, связанными с жизнью в большой дружной еврейской семье, переживаниями Великой Отечественной войны, размышлениями о предназначении и художественном таланте, учебе в МАРХИ, первых командировках и продолжительной работе в `ЦНИИЭП курортных зданий и туристских комплексов`.

Эта книга посвящена истории Екатеринбурга, преломленной в его архитектуре. В городе Екатеринбурге насчитывается более тысячи площадей, проспектов, бульваров, улиц, переулков и проездов. Все они застроены десятками и сотнями зданий и сооружений различного назначения. Все это создано руками человека на протяжении почти трехвекового времени. Учесть в одной книге все созданное веками не представляется возможным, но задержать внимание читателя хотя бы на основных объектах и датах их появления вполне реально. Книга известного екатеринбургского архитектора, ветерана Великой Отечественной войны, старейшего жителя Екатеринбурга Геннадия Николаевича Елагина представляет собой подборку памятных дат, связанных с историей строительства столицы Урала, начиная с 1702-го до 2012 года. Более 1500 дат проиллюстрированы историческими фотографиями знаковых построек Екатеринбурга разных эпох.

Книга посвящена малоизученным в отечественном искусствознании и культурологии вопросам истории и теории `старого` и `нового` искусства, осмыслению общих аспектов мировой культуры. Несомненным новаторством и редкостной глубиной проникновения отличается подход к базовым проблемам художественной практики итальянского Возрождения, русского и мирового авангарда, постмодернизма. Принципиально по-новому рассматривается творчество таких крупнейших мастеров, как Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Караваджо. На примере искусства Павла Филонова и Де Кирико разрабатывается концепция нового фигуративного образа. Формулируется оригинальная теория эстетической парадигмы и периодизации постмодернистского движения. В частности, впервые в отечественной литературе дается обстоятельный и глубокий концептуальный анализ таким авторитетным направлениям послевоенной эпохи, какими признаны информализм, постдадаизм, новая пластика. Выдвижением, наряду с суровым стилем, ответвления новой мифологии и присвоением обоим течениям определения `неореализм`, во многом пересматривается принятая характеристика московской школы живописи 1960-х гг. Одновременно теоретически переосмысливается трактовка понятия `монументальное искусство`. Особенно интересной представляется попытка обоснования еще не рассмотренной в истории искусства ментальной причины возникновения абстрактной или беспредметной живописи. Введение новаторской в искусствоведении постструктуралистской онтологической методологии позволяет автору книги охватить общие явления художественной культуры, а также и ее отдельные памятники с высот метафизического синтеза. Это способствует эвристическим результатам, ведет к открытию глубинных, ранее неизвестных, пластов художественной жизни, их философскому структурированию. Данное издание будет полезным для специалистов различных гуманитарных отраслей и всех тех, кто увлечен областью прекрасного.

Вниманию читателей предлагается книга известного французского историка искусства, литературного критика, поэта Камилла Моклера (1872-1945), посвященная импрессионизму - направлению в живописи, зародившемуся во Франции во второй половине XIX века, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Автор рассказывает о предшественниках импрессионизма, описывает историю возникновения этого движения и происхождение его названия освещает теорию импрессионистов и их взгляды на жанр, стиль, красоту. Подробно рассматривается художественная деятельность классиков импрессионизма Э.Мане, К.Моне, Э.Дега, О.Ренуара, К.Писарро, П.Сезанна и других, а также творчество современных автору художников - последователей импрессионизма. В книге также описывается неоимпрессионизм - течение, возникшее на основе импрессионизма и развивающее его, и теория пуантилизма как одно из его направлений. В заключение автор рассматривает заслуги и недостатки импрессионизма, его место в истории французского искусства и влияние на дальнейшее развитие мировой живописи. Книга рекомендуется историкам и теоретикам искусства, культурологам, преподавателям и студентам художественных вузов, а также профессиональным художникам и широкому кругу заинтересованных читателей.

Рисование по точкам отличный способ хорошо провести время, расслабиться и создать настоящее произведение искусства, не имея даже навыков рисования. Все, что вам нужно для этого, просто проводить линию от точки к точке.

Рисование по точкам отличный способ хорошо провести время, расслабиться и создать настоящее произведение искусства, не имея даже навыков рисования. Все, что вам нужно для этого, просто проводить линию от точки к точке.

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей. Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных ВУЗов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.