Искусствo: Теория и история искусства, эстетика

Книга о Сергее Борисовиче Киселеве портрет архитектора и его времени. Той полной надежд эпохи перемен, которая началась, когда он делал первые шаги на своем творческом пути, и которая закончилась, как нам теперь ясно, вскоре после его безвременной смерти. Его поколение вышло из ученичества как раз к началу перестройки и было вынуждено приспосабливаться к постоянно меняющимся условиям. Самая главная черта Киселева заключалась как раз в способности раньше и точнее других находить ответы на возникающие вызовы. Он одним из первых начал использовать в проектировании компьютер, открыл проектный кооператив, организовал совместное предприятие с зарубежной фирмой, создал процветающую архитектурную практику. Эволюция от несколько наивных интерьеров к крупномасштабным сооружениям, отвечающим самым высоким стандартам качества, в его случае не просто нормальное становление профессионала. Он брался за многое, прецедентов чему в нашей стране, тогда только что расставшейся с плановой экономикой, не было. Это сейчас создание представительского интерьера или офисного пространства тривиальная задача, а в конце 1980-х начале 1990-х никто толком не знал, как это должно быть устроено и как может выглядеть. Эта книга состоит из двух частей. В первой, биографической, собраны вместе наиболее значимые интервью Сергея Киселева и воспоминания его жены, коллег, друзей. Во второй части представлены те проекты и постройки, которые сам архитектор считал ключевыми для своей творческой эволюции и для истории своей мастерской. Работы мастерской Сергея Киселева выделяются в архитектуре Москвы рубежа XXXXI веков и не потеряются в общей картине тогда, когда наше недавнее прошлое окончательно станет восприниматься как период в истории.

Для известного московского архитектора Татьяны Смирновой любой заказ - это, прежде всего, вызов. Будь то асимметричная квартира или вытянутое пространство кафе - она легко переводит недостатки любой планировки в характерные особенности. Каждая работа Татьяны - это глубокая, живая история, где нет места спонтанным, невнятным творческим ходам. И выстраивание параллелей с повествованием вовсе не случайно, поскольку все ее проекты имеют некую литературную подоплеку, завязанную на личной рефлексии поставленной задачи.

Кандидат искусствоведения, профессор Уральского государственного архитектурно-художественного университета Анри Каптиков и искусствовед Дарья Богданова на обширном историческом фоне рассматривают предшественников испанской романтики памятники, созданные римлянами, вестготами, астурийцами с подробным анализом основных произведений. Настоящее издание будет полезно студентам в плане углубленного изучения истории архитектуры. Может представить ценность также для искусствоведов и всех, кто интересуется испанской культурой.

В книге представлены избранные интерьеры домов и квартир, созданные Верой Герасимовой, известным московским архитектором. Она создает легкие, интеллигентные пространства, не упуская из внимания ни одной детали: от нюансов вкусовых предпочтений заказчика до стилистической безупречности каждого элемента. Архитектор предпочитает лично погружаться в проект, не перекладывая задачи на других. Именно поэтому ее кредо заключается в том, чтобы относиться к каждому проекту как к единственному. В любом стиле, к которому она прибегает, от гармоничной классики до смелого хай-тека, Герасимова всегда сохраняет баланс. Это можно наблюдать на примере лаконичного оформления апартаментов в жилом комплексе Доминион, современных интерпретациях стиля шале в загородном доме в поселке Летова роща. В поиске общего языка с заказчиком она считает самым важным обоюдное доверие единственное, что способно полностью раскрыть потенциал замысла. Находя для него оптимально подобранные детали, дизайнер создает гармоничный, по-настоящему теплый, наполненный живой энергией Дом.

В книге представлены избранные интерьеры домов и квартир, созданные Ольгой Араповой, известным архитектором из Екатеринбурга. Она строит свою профессиональную деятельность на понимании того, что интерьерный дизайн ежедневная необходимость, обеспечивающая комфорт человека. Будучи архитектором по образованию и художником по призванию, ей удается работать одновременно в обеих плоскостях, не разделяя их. Разрабатывая дизайн-проект, она изначально всегда отталкивается от проектирования и организации пространства. В стремлении к персонализации интерьера ей удается не только выполнить утилитарную задачу, обеспечить приют человеку, но и создать полноценное художественное высказывание. Хрустальная квартира или Полет над городом названия каждого ее проекта подобно имени живописного произведения. Созданные ее рукой интерьеры можно назвать Arts Space или пространственным искусством, когда своего рода скульптурные формы, внутри которых живет искусство, превращают в искусство само пространство. Союз архитектурного опыта и художественной практики дает особую атмосферность пространству, в котором авторство растворяется в пользу будущего владельца.

Первое издание новой серии издательства TATLIN представляет собой раскраску, сделанную на основе творчества великого русского художника Казимира Малевича. Начав свой творческий путь с натурализма, Малевич пробовал себя в импрессионизме, футуризме, а затем и в кубизме. Но скоро его перестали удовлетворять современные эстетические принципы. Поиски собственного пути с нуля, за пределами нуля завершились появлением «Черного квадрата» произведения, знаменующего собой новую эру в искусстве. Малевич изобрел абсолютно новое направление в живописи супрематизм, в котором основными доминантами были признаны форма и цвет. Используя разноцветные геометрические фигуры как универсальные инструменты, художник получил возможность создавать композиции, глубина и выразительность которых были безграничны и зависели лишь от восприятия зрителя. Казимир Малевич стал одним из выдающихся реформаторов ХХ века, проповедником нового искусства и ключевой фигурой русского авангарда. Раскрашенные картинки можно легко отделить от альбома и оформить в рамку (размер картинок идеально подходит под рамки IKEA). Задняя подкладка из переплетного картона позволит вам заняться творчеством в любых условиях. Не забудьте предварительно подписать свое творение, чтобы у искусствоведов не возник вопрос подлинности произведения. При раскрашивании не обязательно следовать оригиналу. Помните: «Я Малевич»!

Творческий союз архитекторов Дмитрия Кулиша и Анны Карповой сложился волей судьбы. В продвинутом и преуспевающем архитектурном бюро с непростым названием `Лаборатория виртуальной архитектуры` было решено выделить дизайн интерьера в независимое подразделение - и именно их пригласили его возглавить. Так архитекторы начали проектировать вместе, не представляя себе в тот момент, насколько долгим и плодотворным будет это сотрудничество. Свой успех сами они объясняют ещё и тем, что старт пришёлся на начало 2000-х - начало десятилетия экономического благоденствия. Проекты Карповой и Кулиша относятся в большей степени к категории премиального интерьера, что во многом определило узнаваемую стилистику этих авторов. Однако главное, к чему они стремятся в своих работах, - отвечать скоротечному и убыстряющемуся времени. Архитектура, в том числе и интерьерная, не может позволить себе быть модной, ведь мода...

Архитектурное бюро OFFCON молодой коллектив профессионалов, уверенно набирающий обороты. Бюро основано в 2012 году благодаря объединению команды архитекторов, успешно работавших совместно и самостоятельно в ведущих бюро Москвы на протяжении 12 лет. Сегодня OFFCON это зрелые профессионалы, участники ряда самых знаковых проектов последних лет в области офисных и общественных интерьеров, таких как московская штаб-квартира Google, региональный офис Philip Morris Sales and Marketing, европейская штаб-квартира «Лаборатории Касперского» в Лондоне и других, большинство из которых представлены в этой книге. Работы бюро отмечены наградами Best Office Awards 2014 и 2015, MCFO Awards 2015, Interia Awards 2013, Project Baltia 2013. В книгу войдут все знаковые проекты. Богатый опыт проектирования, широта взглядов и личных пристрастий каждого из участников команды позволяет компании максимально нетривиально подходить к решению любой задачи. Кредо бюро всегда искать и находить неожиданные решения, уметь смотреть на вещи под другим углом, пытаться находить скрытые возможности пространства для того, чтобы делать проекты особенными.

Василий Кандинский родился в Москве. Он с отличием окончил юридический факультет Московского университета, однако к 30 годам принял решение посвятить жизнь искусству. Переехав в Мюнхен, знакомится с немецкими экспрессионистами, обучается живописи в Академии художеств. Ведёт активную преподавательскую и выставочную деятельность как в России, так и за рубежом. Утверждает себя в качестве теоретика искусств, участвуя в работе школы BAUHAUS. В основе его новаторской концепции «ритмического» использования цвета в живописи лежит идея духовного содержания искусства. Отказавшись от импрессионизма в пользу абстракции, художник раз за разом наполняет свои картины красочным созвучием ритмов пятен, точек, линий и символов. Глубоко веря в родство всех видов искусства, мастер выделяет особенную связь между музыкой и живописью. Каждая его работа сродни музыкальной симфонии. Раскрашенные картинки можно легко отделить от альбома и оформить в рамку (размер картинок идеально подходит под рамки IKEA). Задняя подкладка из переплетного картона позволит вам заняться творчеством в любом месте. Не забудьте предварительно подписать свое творение, чтобы у искусствоведов не возник вопрос подлинности произведения. При раскрашивании не обязательно следовать оригиналу. Помните: «Я Кандинский»!

Настоящая книга представляет собой продолжение серии `Автограф архитектора`, объединяющей избранные тексты, воспоминания, статьи и критические заметки известных советских архитекторов. `Связи` - автобиографическое издание Евсея Владимировича Перченкова, признанного мастера туристической архитектуры, на счету которого не один десяток реализованных проектов санаториев, домов отдыха и горнолыжных баз. На страницах книги архитектор делится своими воспоминаниями из детства, связанными с жизнью в большой дружной еврейской семье, переживаниями Великой Отечественной войны, размышлениями о предназначении и художественном таланте, учебе в МАРХИ, первых командировках и продолжительной работе в `ЦНИИЭП курортных зданий и туристских комплексов`.

Настоящее издание - это полный каталог проектов современного русского художника Александра Константинова, созданные им для городских и ландшафтных пространств в 2002-2006 годах. Разработав свой собственный стиль и язык в искусстве, Константинов занимает особое место на современной художественной сцене. Его грандиозные произведения требуют нового пространственного опыта и культурно-исторического контекста, расширяя географию современного русского искусства. Уникальная интегрированность его работ в окружающую среду ставит их на самую границу между изобразительным искусством и архитектурой. Трудно представить собранные в книге произведения в контексте какой-либо выставки, настолько они самодостаточны. Но если посмотреть на настоящее издание как на каталог выставки, то ее экспозиционными залами мог бы стать весь мир.

Второй том - `Между делом` - содержит в себе записные книжки автора, его басни, стихотворения и эпиграммы, фрагменты пародийной пьесы, написанной для театра Образцова, тексты песен, исполнявшихся знаменитым сатирическим архитектурным ансамблем `Кохинор`, и еще то, что вошло в раздел `Разное`.

Эта книга посвящена истории Екатеринбурга, преломленной в его архитектуре. В городе Екатеринбурге насчитывается более тысячи площадей, проспектов, бульваров, улиц, переулков и проездов. Все они застроены десятками и сотнями зданий и сооружений различного назначения. Все это создано руками человека на протяжении почти трехвекового времени. Учесть в одной книге все созданное веками не представляется возможным, но задержать внимание читателя хотя бы на основных объектах и датах их появления вполне реально. Книга известного екатеринбургского архитектора, ветерана Великой Отечественной войны, старейшего жителя Екатеринбурга Геннадия Николаевича Елагина представляет собой подборку памятных дат, связанных с историей строительства столицы Урала, начиная с 1702-го до 2012 года. Более 1500 дат проиллюстрированы историческими фотографиями знаковых построек Екатеринбурга разных эпох.

Книга посвящена малоизученным в отечественном искусствознании и культурологии вопросам истории и теории `старого` и `нового` искусства, осмыслению общих аспектов мировой культуры. Несомненным новаторством и редкостной глубиной проникновения отличается подход к базовым проблемам художественной практики итальянского Возрождения, русского и мирового авангарда, постмодернизма. Принципиально по-новому рассматривается творчество таких крупнейших мастеров, как Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Караваджо. На примере искусства Павла Филонова и Де Кирико разрабатывается концепция нового фигуративного образа. Формулируется оригинальная теория эстетической парадигмы и периодизации постмодернистского движения. В частности, впервые в отечественной литературе дается обстоятельный и глубокий концептуальный анализ таким авторитетным направлениям послевоенной эпохи, какими признаны информализм, постдадаизм, новая пластика. Выдвижением, наряду с суровым стилем, ответвления новой мифологии и присвоением обоим течениям определения `неореализм`, во многом пересматривается принятая характеристика московской школы живописи 1960-х гг. Одновременно теоретически переосмысливается трактовка понятия `монументальное искусство`. Особенно интересной представляется попытка обоснования еще не рассмотренной в истории искусства ментальной причины возникновения абстрактной или беспредметной живописи. Введение новаторской в искусствоведении постструктуралистской онтологической методологии позволяет автору книги охватить общие явления художественной культуры, а также и ее отдельные памятники с высот метафизического синтеза. Это способствует эвристическим результатам, ведет к открытию глубинных, ранее неизвестных, пластов художественной жизни, их философскому структурированию. Данное издание будет полезным для специалистов различных гуманитарных отраслей и всех тех, кто увлечен областью прекрасного.

Вниманию читателей предлагается книга известного французского историка искусства, литературного критика, поэта Камилла Моклера (1872-1945), посвященная импрессионизму - направлению в живописи, зародившемуся во Франции во второй половине XIX века, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Автор рассказывает о предшественниках импрессионизма, описывает историю возникновения этого движения и происхождение его названия освещает теорию импрессионистов и их взгляды на жанр, стиль, красоту. Подробно рассматривается художественная деятельность классиков импрессионизма Э.Мане, К.Моне, Э.Дега, О.Ренуара, К.Писарро, П.Сезанна и других, а также творчество современных автору художников - последователей импрессионизма. В книге также описывается неоимпрессионизм - течение, возникшее на основе импрессионизма и развивающее его, и теория пуантилизма как одно из его направлений. В заключение автор рассматривает заслуги и недостатки импрессионизма, его место в истории французского искусства и влияние на дальнейшее развитие мировой живописи. Книга рекомендуется историкам и теоретикам искусства, культурологам, преподавателям и студентам художественных вузов, а также профессиональным художникам и широкому кругу заинтересованных читателей.

Рисование по точкам отличный способ хорошо провести время, расслабиться и создать настоящее произведение искусства, не имея даже навыков рисования. Все, что вам нужно для этого, просто проводить линию от точки к точке.

Рисование по точкам отличный способ хорошо провести время, расслабиться и создать настоящее произведение искусства, не имея даже навыков рисования. Все, что вам нужно для этого, просто проводить линию от точки к точке.

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей. Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных ВУЗов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

Александр Васильев - блестящий рассказчик, чьи выступления в СМИ всегда привлекают огромную аудиторию. В этой книге и на диске воспроизведены эфиры авторской радиопередачи Ирины Кленской на радио `Говорит Москва`. Узнаваемый голос и текст, от которых невозможно оторваться, а также богатый иллюстративный материал, делают уникальным это издание.

Новая книга известного израильского филолога Михаила Вайскопфа посвящена религиозно-метафизическим исканиям русского романтизма, которые нашли выражение в его любовной лирике и трактовке эротических тем. Эта проблематика связывается в исследовании не только с различными западными влияниями, но и с российской духовной традицией, коренящейся в восточном христианстве. Русский романтизм во всем его объеме рассматривается здесь как единый корпус сочинений, связанных единством центрального сюжета. В монографии используется колоссальный материал, большая часть которого в научный обиход введена впервые. Книга М. Вайскопфа радикально меняет сложившиеся представления о природе русского романтизма и его роли в истории нашей культуры.

Дело жизни Эта книга известного советского архитектора Феликса Новикова является частью двухтомника его избранных текстов. В этом - первом - томе представлены статьи на архитектурные темы из разных советских, российских и зарубежных журналов, опубликованные в период с 1966 по 2010 годы. Второй том - `Между делом` - содержит в себе записные книжки автора, его басни, стихотворения и эпиграммы, фрагменты пародийной пьесы, написанной для театра Образцова, тексты песен, исполнявшихся знаменитым сатирическим архитектурным ансамблем `Кохинор`, и еще то, что вошло в раздел `Разное`. Книги рекомендуются широкому кругу читателей. Между делом Эта книга известного советского архитектора Феликса Новикова является частью двухтомника его избранных текстов, в первом из которых - `Дело жизни` - представлены статьи на архитектурные темы из разных советских, российских и зарубежных журналов, вышедших в период с 1966 по 2010 годы. Этот - второй том - содержит в себе записные...

Самоклеящиеся этикетки подходят для печати на лазерных, струйных принтерах и копировальных аппаратах. При хранении листы с этикетками не слипаются между собой. Применяются в качестве наклеек на любые поверхности. Количество листов в упаковке: 100. Количество на листе: 24. Количество в упaковке: 2400. Формат: A4. Размер изделия: 70х37 мм.